Sovjetska arhitektura tridesetih godina bila je stilski izuzetno raznolika i terminološki aparat u njezinom opisu još je u povojima. Međutim, brojni su domaći istraživači spremni odrediti sovjetsku verziju Art Deco-a kao jedan od pravaca 1930-ih, ističući bliskost umjetničkih manifestacija u SSSR-u i u inozemstvu. To je pristup izražen u monografijama i člancima - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Duškina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta i drugi. A upotreba izraza "Art Deco" omogućuje nam razmatranje sovjetskog stila 1930-ih u kontekstu strane arhitekture. A čini se da prvi primjeri ovog stila datiraju još prije Prvog svjetskog rata. Međutim, što je bila manifestacija stila Art Deco u sovjetskoj arhitekturi 1930-ih? Svrha ovog članka je pokušati ukratko odgovoriti na ovo pitanje.
Međuratno je razdoblje postalo pravi procvat umjetnosti i arhitekture širom svijeta - bilo je to "doba jazza", "doba nebodera" i "doba izložbe u Parizu 1925." [1] Dakle, pod nazivom "Međunarodna izložba dekorativne umjetnosti i umjetničke industrije", održana 1925. u Parizu, odnosno u vezi s 40. godišnjicom otvorenja, pojam "Art Deco" od 1960-ih ušao je u znanost o umjetnosti i preuzeo je, prije svega, kronološku generalizaciju spomenika međuratnog razdoblja.
Vrhunac razvoja stila Art Deco bile su visoke zgrade izgrađene u američkim gradovima na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e. Međutim, stilski su bili izuzetno raznoliki. Takve su čak bile i zgrade jednog arhitekta, R. Hooda, F. Kreta i drugih. Dekorativnost nebodera mogla je poprimiti razne oblike - od geometrizacije historicizma i plastične fantazije, do autentičnog neoarhaizma ili krajnjeg, apstraktnog asketizma. Ipak, neboderi 1920-ih i 1930-ih izgledaju kao integralni, prepoznatljivi stil. Zajednička im je bila karakteristična kombinacija neogotičkog "rebrastog stila" i neoarhajskih izbočina. [2] I prvi je put ovaj stil rebrastih izbočina demonstrirao Saarinenov projekt na natječaju Chicago Tribune 1922. Zgrada je na kraju izgrađena prema projektu R. Hooda u autentičnom neogotičkom stilu koji datira iz tornjeva Rouen. Međutim, nakon natjecanja, Hood slijedi Saarinen, 1924. u New Yorku stvara art deco remek-djelo - Zgradu radijatora. Postao je prvo, dostupno njujorškim arhitektima, utjelovljenje preobrazbe arhitektonske forme. Bilo je to odbacivanje autentične reprodukcije motiva (u ovom slučaju, gotike), a ujedno i novo razumijevanje tradicije. Predstavljena je estetika geometriziranog historicizma (Art Deco).
Različiti rebrasti i popustljivi, Art Deco arhitekti nastojali su reproducirati jednu sliku koja je zadivila sve - Saarinenov dizajn na Natjecanju u Tribunalu u Chicagu 1922. Štoviše, ova nova estetika pojavila se u Saarinenovim djelima već 1910-ih, počevši od poznatog kolodvorskog tornja u Helsinkiju. 1922. godine Saarinen senzacionalno kombinira neogotička rebra s neoarhajskim izbočinama, ovo će biti arhetip Art Deco nebodera. Tako su riješene visoke zgrade u američkim gradovima i projekti B. M. Iofana - Palata sovjeta, Narodni komesarijat teške industrije u Moskvi, paviljoni SSSR-a na međunarodnim izložbama 1937. i 1939. godine. Ovo je bio majstorov odgovor na zgradu Rockefeller Centra koju je upravo sagradio R. Hood u New Yorku. I upravo je u rebrastom stilu (Art Deco) zamišljen čitav niz djela domaćih majstora iz 1930-ih, takvi su projekti i građevine iz 1930-ih - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin i drugi.
Moskovsko remek-djelo rebrastog stila (art deco) trebala je biti Palata sovjeta koju je projektirao B. M. Iofan (1934). Tako su riješeni projekt američkog arhitekta G. Hamiltona (koji je na natječaju 1932. dobio jednu od prvih nagrada) i konačna slika koju su 1934. dizajnirali grupa B. M. Iofan, V. A. Schuko i V. G. Gelfreich. Palata Sovjeta trebala je postati najviša zgrada na svijetu (415 m) i nadmašiti novoizgrađenu Empire State Building (380 m). Natjecanje u visini zahtijevalo je natjecanje u stilu. A rebrasti stil omogućio je učinkovito i u kratkom vremenu rješavanje fasade grandiozne visine. [3] Dizajn Palače Sovjeta u obliku rebrastog nebodera postao je najočitiji dokaz razvoja vlastite verzije Art Decoa u SSSR-u, a Palača Sovjeta vrhunac je ovog stila.
Art Deco arhitektonske tehnike nisu samo prodirale kroz željeznu zavjesu, već su ih namjerno uvozile (kao i automobilska moda). [4] Stoga pojam "Art Deco", kao sinonim za rebrasti stil nebodera i Palate Sovjeta, omogućuje generaliziranje i usporedbu stilskih manifestacija dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća u SAD-u, Europi i SSSR-u. Tako su u Art Decou, kako primjećuju istraživači, stvorene najživopisnije i najdarovitije slike sovjetske umjetnosti sredinom 1930-ih - paviljon SSSR-a na izložbi u Parizu, okrunjen skulpturom V. Mukhine "Radnica i žena iz Kolhoza" i metro stanice AN Duškin, "Majakovskaja" i "Palata sovjeta". [5]
Rebrasti stil visokih zgrada iz 1930-ih mogao bi se analizirati uz pitanja etimologije i semantike izraza "Art Deco". Već je natječaj za izgradnju Chicago Tribunea 1922. godine, razbivši monopol historicizma, prvi put pokazao sve moguće inačice nebodera - i retrospektivne i riješene u Art Decou (fantazijski geometrizirane). Ipak, upotreba stila pariške izložbe u ukrašavanju američkih nebodera povezala je oba fenomena, a u mnogim je studijama dala stilsku definiciju tornjeva dvadesetih i tridesetih godina. Međutim, arhitektura međuratnog razdoblja ne pojavljuje se kao jedinstveni stil, već kao paralelni razvoj nekoliko struja i skupina. To je bila slika stila u međuratnim godinama kako u SAD-u, tako i u SSSR-u i Europi (Italija), može se predstaviti kao svojevrsna "upletena žica" različitih trendova i ideja. I u ovom razdoblju procvata Art Deco podsjeća na prijelaz iz XIX u XX stoljeće, raznolikost trendova ere secesije.
A prvi put su ključne tehnike stila Art Deco - geometrizacija oblika historicizma i fascinacija arhaizmom - uočljive čak i u cijelom nizu spomenika stvorenih prije izložbe u Parizu 1925. godine. Takve su zgrade L. Sullivena i FL Wrighta, glupe kule E. Saarinen iz 1910-ih i prvi njujorški neboderi u stilu Art Deco - zgrada Barlay-Vezier (R. Walker, iz 1923) i Radijator zgrada (P Hood, 1924.), kao i poznata djela J. Hoffmanna (palača Stoclet, 1905.) i O. Perrea (Kazalište Elizejskih polja, 1911.) itd. Takav je bio raspon ranog art decoa spomenici.
Visoke zgrade iz doba Art Decoa predstavljale su jedinstvenu fuziju nearhaičnih i srednjovjekovnih tehnika, kompozicije i plastike. I ako je u Sjedinjenim Državama njihova koncesija određena zakonom o uređenju iz 1916. godine, tada je upotreba spljoštenih bareljefa već bila odgovor na umjetnost Mesoamerice i pionira nacionalne arhitekture - L. Sullivana i FL Wrighta, koji su otvorili za Art Deco neoarhajska, neoaztečka estetika u jedinstvenoj umjetničkoj snazi crkve Unity Temple u Oak Parku (1906) i stilu vila u Los Angelesu ranih 1920-ih. Kroz prizmu vlastite baštine - drevne i suvremene, djela Sullivana i Wrighta - u Parizu je shvaćen stil pariške izložbe 1925. godine.
Art Deco se pojavljuje ne samo kao rebrasti stil, već i kao razvoj nekoliko trendova. [6] I uobičajena stvar u ovoj raznolikosti američkih nebodera bio je snažni neoarhaizam, kompozicija i plastika. I premda takve kule nisu podignute u Europi i SSSR-u 1930-ih, ipak su ovdje ključne arhitektonske tehnike - geometrizacija oblika historicizma i fascinacija arhaizmom - pronašle svoje arhitektonsko utjelovljenje. To je, na primjer, bila upotreba novoegipatskog filatnog vijenca u radovima IA Golosova, DF-a Fridmana i LV-a Rudneva. [7] Sličan vijenac u Moskvi mogao se vidjeti u kući A. M. Mihailova (arhitekt. A. E. Erichson, 1903.), a izvor su mu bili drevni hramovi Egipat i Stari Rim (grobnica Zaharije). U Londonu je sličan novoegipatski vijenac upotrijebljen za dovršetak zgrade kuće Adalaid (arhitekt T. Tait, 1924.). Tako nastaju stambene kuće I. A. Golosova na Bulevaru Yauzsky i Vrtnom prstenu, zgradi Narodnog komesarijata obrane Rudnjeva na Arbatskoj. [8] Takve stilske paralele može obuhvatiti pojam "Art Deco".
Natjecanje za Palaču Sovjeta pokrenulo je potragu za novim sovjetskim stilom u arhitekturi, međutim, udaljavajući ih od avangarde, nije ih ograničio na autentične klasike. U svibnju 1933. godine pobjeda na natjecanju Palače sovjeta dodijeljena je projektu B. M. Iofana, izvedenom u rebrastom Art Decou. IA Golosov odabire sliku rimskog mauzoleja Cecilije Metelle za svoj projekt Palate sovjeta, ali nakon natječaja izbjegava neoklasične prototipove i stvara određeni novi stil, bio je dekorativni i monumentalan. I zato je blizak estetici Art Decoa, ikonski spomenici avangarde nisu imali takve motive.
Potraga za alternativom klasičnom poretku započela je 1910-ih, a opća europska priroda ovog fenomena bila je zahvaljujući klasičnoj baštini zajedničkoj majstorima i odbacivanju njegovih kanona. Tako se u prekrivenim kesonom monumentalnim tvorevinama L. V. Rudneva mogao vidjeti primjer tzv. totalitarna arhitektura. Međutim, slični uzorci mogu se naći u Europi, na primjer, zgrada Zoološkog instituta u Nancyju (arhitekt J. André, 1932). A plastične tehnike ovog stila - geometrizirani poredak i kesoni prozora pojavljuju se prvi put u praksi europskih majstora 1910-20-ih. Takva su bila djela O. Perreta (Kazalište s Elizejskih polja, 1911.) i prijedlozi G. Vaga na natjecanjima Chicago Tribunea (1922.) i Lige nacija (1928.). Motiv pravokutnog portala i okvira, koji je postao karakteristična tehnika IA Golosova 1930-ih, možemo pronaći u zgradama kako u Londonu (zgrada Daily Telegraph-a, arhitekt T. Tyt, 1927), tako i u Milanu (zgrada Centralne Station, W. Stackini, 1915. - 31). Činilo se da su takvi geometrizirani detalji i fasadne tehnike provedba svojevrsne "proleterske estetike" u SSSR-u, ali ih se također može naći u europskoj praksi 1920-ih i 1930-ih. Tako je stil Doma kulture izdavačke kuće Pravda u Moskvi (1937.) odjeknuo talijanskim zgradama iz doba Mussolinija, na primjer pošta u Palermu (1928.) ili Palača pravde u Latini (1936.). To je bio fenomen stilskog paralelizma između domaće i strane prakse u 1910-ima i 1930-ima, a može se pratiti na čitavom nizu primjera.
Razni geometrizirani detalji, kesonski prozori i poredak bez baza i kapitela - sve ove tehnike stila iz 1930-ih pojavile su se prvi put i prije Prvog svjetskog rata. [9] Ali to su bile inovacije europske arhitekture i motivi njihovog izgleda bili su apstraktni, vizualni. Bio je to utjecaj globalnog stilskog trenda - geometrizacije arhitektonske forme. Stoga paralelnost stila u 1930-ima nije iznenađujuća, ali logična. Takva je bila svjetska moda za baštinu arhaičnog, inovacije iz 1910-ih i motive ranog Art Decoa.
Neboderi Sjedinjenih Država postali su simbol razdoblja 1920-ih i 1930-ih, ali bili su uključeni u orbitu Art Deco i arhitekture poretka. Dakle, paviljoni izložbe u Parizu 1925. bili su izuzetno raznoliki, i ako je prvi od njih utjecao na stil američkih nebodera, potonji je utjelovio novo tumačenje poretka. Stubište Grand Palais na izložbi u Parizu 1925. godine (arhitekt S. Letrosne) riješeno je izduženim anta redom i, vraćajući se na inovacije Hoffmana i Perreta, nesumnjivo im je oblikovalo stil knjižnice. V. I. Lenjin. Bareljefni friz Ščukovog trijema odjeknuo je u još jednom paviljonu izložbe - u kući kolekcionara P. Pat.
Dakle, međunarodni interes međuratnog razdoblja za nalog iz 1910-ih, utjelovljen u paviljonima izložbe 1925. u Parizu, omogućuje nam razmatranje djela I. A. Fomina i V. A. Schuka, I. G. Langbarda i E. A. Levinsona (i arhitekata Mussolinija), ne samo kao nacionalni fenomen, već kao manifestacija velikog vala promjena stila - geometrizacije arhitektonske forme. I započeo je sa svojim djelovanjem prije i pored revolucije 1917. godine, takav je red u radovima J. Hoffmana, G. Tessenova, P. Behrensa i O. Perrea. Geometrizirani poredak 1910-ih-1930-ih bio je asketski, odnosno više nije bio blizak klasičnoj tradiciji, već surovom arhaizmu i apstrakciji modernizma. I upravo ta dualnost naglašava njegovu sličnost s Art Deco metodama.
Karakteristične su bile i glavne značajke Art Decoa u arhitekturi - geometrizacija oblika historicizma, plastična i kompozicijska neoarhaizam, dualnost (tj. Rad na sjecištu tradicije i avangarde, krajolika i asketizma), privlačnost inovacijama 1910-ih - stila američkih nebodera. i za geometrizirani poredak 1910-30-ih. [10] To nam omogućuje da značajan dio arhitekture narudžbi 1910.-30. Smatramo ne pojednostavljenom, osakaćenom klasikom, već da u njoj vidimo neki novi sadržaj, koji Art Deco razumijeva ne samo rebrasti stil visokih zgrada, već širok spektar kompromisa između polova autentičnih klasika i apstrakcije avangarde … A primjeri ove skupine spomenika - ove neoklasične grane Art Deco - mogu se naći u Rimu i Parizu, Lenjingradu i Moskvi.
Ova transformacija u duhu Art Decoa bila je raznolika - od luksuzne (Lenjinova knjižnica) do asketske (kuća "Dinamo"). Međutim, ova skupina spomenika imala je i najvažnije objedinjujuće načelo - odbacivanje kanona klasičnog poretka, a često čak i same monumentalnosti, uvođenje fantastično geometriziranih detalja. Tako su riješene brojne zgrade u Italiji iz doba Mussolinija, paviljoni izgrađeni u Parizu za izložbu 1937. godine [11] Vrhunac Lenjingradskog Art Decoa djelo je E. A. Levinsona. Međustilski geometrizirani poredak omogućio je majstorima 1920-ih i 1930-ih da izraze svoje vrijeme i odgovore na inovacije ranog Art Decoa.
Stil međuratnog razdoblja široko je koristio inovacije iz 1900.-10. - poredak koji se vraća u arhaični poredak bez baza i kapitela, kao i Hoffmanovi kanilasti pilastri iz 1910-ih. Tridesetih godina prošlog stoljeća takva se arhitektura, stvorena na spoju Art Decoa i neoklasicizma, počela aktivno razvijati kako u Sjedinjenim Državama tako i u SSSR-u. Dovoljno je usporediti zgradu Lefkowitz u New Yorku (arhitekt V. Hogard, 1928) s moskovskom zgradom STO (arhitekt A. Ya. Langman, 1934). Stil iste biblioteke za njih. Lenjin u Moskvi (1928.) odjekivao je od dviju zgrada Washingtona F. Krete, Shakespeareove knjižnice stvorene u istim godinama (1929.) i Zgrade Federalnih rezervi (1935.).
Izgradnja nebodera Palate Sovjeta prekinuta je izbijanjem Velikog domovinskog rata, a 1930-ih u Moskvi nije bilo drugih rebrastih kula. Međutim, nemoguće je poreći postojanje rebrastog stila (a time i Art Deco) u SSSR-u. Neposredno prije i neposredno nakon pobjede u konkurenciji Palate Sovjeta, stil Hamiltona i Iofana implementiran je u čitav niz zgrada smještenih u samom središtu Moskve. [12] To podsjeća na Central Post Office u Chicagu (1932) A. Ya. Langman - zgrada benzinske crpke (od 1934.) i stambena kuća radnika NKVD-a s kaneliranim lopatama, kao i zgrada Državnog arhiva (1936.) i Metrostroy House (1934.), te D. F. Friedman je bio autor niza dizajna i struktura u rebrastom stilu 1930-ih. [13] Takva su bila šiljasta rebra korpusa NKVD-a (A. Ya. Langman, 1934) i automatska telefonska centrala regije Frunzensky (KISolomonov, 1934), spljoštene oštrice Narodnog komesarijata kopnenih snaga (LV Rudnev, iz 1939.), i upravo su takve moskovske građevine pomogle u rekonstrukciji vjerojatnog dojma Iofanove palače Sovjeta.
Epoha 1930-ih pojavljuje se kao razdoblje akutnog arhitektonskog rivalstva između različitih stilova, kao što je to bilo u SSSR-u i u SAD-u. To je zahtijevalo od obrtnika da traže i koriste najsvjetlije motive i impresivna umjetnička sredstva. A Moskva bi se mogla natjecati s europskim prijestolnicama Europe i Sjedinjenih Država, obje koje su nagrađene na natječaju smjerova Palate Sovjeta - i Art Deco i neoklasicizam (historicizam). U američkim gradovima ovo se natjecanje između dva stila nastavilo tijekom dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća, kao što je, na primjer, razvoj ulice Center u New Yorku. Spomenici u dva stila rasli su usporedo, i kao što je u Chicagu visoka zgrada Burze u Art Decou bila susjedna neoklasičnoj općini, tako je i u Moskvi, za osobnu usporedbu kupaca, Neopalladianov stvaranje Zholtovsky, kuća na Mokhovayi podignuta je 1934. istovremeno i pored rebraste kuće STO A. Ya Langman.
Sovjetska arhitektura 30-ih-50-ih nije bila stilski monolitna, jer je prijeratno doba sadržavalo značajnu komponentu Art Decoa. Međutim, neoklasicizam i neorenesansa također su dobili potporu vlasti. Stil IV Zholtovskog bio je akademski, i moglo bi se reći staromodan, ali moderan, sličan neoklasičnom stilu Sjedinjenih Država, osmišljen da dosegne vrhunce europske kulture. Slični su motivi bili i u SSSR-u, samo je Iofan morao nadmašiti tornjeve New Yorka, Zholtovsky - ansamble Washingtona.
Kuća Zholtovsky u ulici Mokhovaya bila je jedan od najznačajnijih spomenika moskovske neorenesansne škole. Međutim, u konstrukcijama majstora može se osjetiti ne samo oslanjanje na moćnu talijansku kulturu, već i upoznavanje s iskustvom Sjedinjenih Država (na primjer, grandiozna gradska vijećnica u Chicagu). Stoga je, u kontekstu pobjede na natjecanju Palate sovjeta Iofanove verzije, kao primjera svjetske arhitektonske mode, Žoltovski trebao naglasiti ne samo paladijske korijene svog stila, već i one u inozemstvu. Primjer za moskovsku neorenesansnu školu je američka arhitektura 1900-10-ih godina, razvoj Park Avenue u New Yorku, rad tvrtke McKim Mead White. Arhitektura SAD-a provocirala je, uvjerila klijenta u umjetničku učinkovitost njegovog neoklasičnog izbora.
Arhitektonsko rivalstvo s neboderima Sjedinjenih Država imalo je značajan utjecaj na stil Palate Sovjeta B. M. Iofan i na moskovske visoke zgrade na prijelazu iz 1940-ih u 1950-e. Stoga su njihove fasadne tehnike osmišljene tako da se natječu ne samo s nacionalnom baštinom, već i sa svjetskom baštinom. Tako je visoka zgrada Ministarstva vanjskih poslova postala najizrazitija i bliska stilu Art Deco. I izvorno dizajniran bez šiljaka, točno se podudarao po visini sa svojim inozemnim kolegama - neogotičkim neboderima Gulf Building u Houstonu i Fisher Building u Detroitu. Karakteristična kombinacija neogotskog rebra i neoaztečkog tektonizma, hipertrofija fantastično geometriziranih detalja, govori o činjenici da je zgrada Ministarstva vanjskih poslova Art Deco. Dakle, simbioza različitih tradicija - motiva predpetrovske Rusije i neogotičkih rebara, neoarhajskih popustljivih i neoklasičnih elemenata, koji su već bili djelomično utjelovljeni u neboderima Sjedinjenih Država, oblikovala je stil poslijeratnih visokih zgrada.
Moskovske visokogradnje vrhunac su vladinog povratka historicizmu, koji je omogućio nadmetanje s predrevolucionarnom i stranom arhitekturom. I upravo je osebujna estetika Art Decoa, različita od arhitekture poretka, postala glavni umjetnički suparnik i formalni izvor nadahnuća za sovjetske majstore 1930-50-ih. Art Deco uvjerio je sovjetske arhitekte i kupce u prihvatljivost i uspjeh naizgled rizične, eklektične kombinacije tradicionalnih, klasičnih i transformiranih, izumljenih tehnika. Stil Palače Sovjeta i moskovskih visokih zgrada nalikovao je prekomorskim uzorcima, pa se stoga Art Deco, moglo bi se reći, pokazao stilskom osnovom tzv. Staljinistički stil carstva. [14]
Dakle, pojam "Art Deco" omogućuje nam bilježenje primjera stilskog paralelizma uočenog u sovjetskoj i stranoj arhitekturi i prije početka Velikog domovinskog rata i nakon njegovog završetka. I samo u takvom koordinatnom sustavu, ne izolirano, već u širokom svjetskom kontekstu, osjećaju se prednosti i prednosti predratne domaće arhitekture. Identificirane stilske paralele u arhitekturi 1930-ih ne iznenađuju, ali su slične onome kako su u Rusiji utjelovljeni svjetski arhitektonski stilovi drugih razdoblja - barok, klasicizam, eklekticizam i modernost. Tako je stil Art Deco dobio i domaću verziju.
Dva su stila - neoklasični i art deco - oblikovali umjetnički raspon 1920-ih i 30-ih godina širom svijeta i dominirali međunarodnom arhitektonskom praksom. To je bio stil izložbi u Parizu 1925.-1937., Zgrada 1930-ih u New Yorku i Washingtonu, Rimu, Lenjingradu i Moskvi. I upravo je ona omogućila sovjetskim arhitektima da postignu i nadmaše postignuća predrevolucionarne i strane arhitekture vlastitim sredstvima - stilskim tehnikama neoklasicizma i art decoa. [1] Neboderi New Yorka i Chicaga postali su trijumf Art Decoa, ali tijekom svog procvata njihov je stil dobio druga imena koja nisu zaživjela. Suvremenici su Art Deco arhitekturu nazivali "cik-cak-modernom", pa čak i "jazz-modernom", [11: 7] [2] Pojam "rebrasti stil" u ovom se članku razumije, naravno, ne kao "veliki stil", već kao arhitektonske tehnike skupine projekata i zgrada. Klasični red zamijenili su 1920-ih i 1930-ih kanelirani pilastri i ravne oštrice bez postolja i kapitela, izdužena, uska rebra i drugi zašiljeni neogotički oblici. Dakle, zajedno sa spljoštenim reljefima, rebrica je postala glavna arhitektonska tehnika Art Decoa u Americi. [3] Stoga je Iofan, koji je radio na projektu Palate Sovjeta kao najviše zgrade na svijetu, za osnovu uzeo stil već izgrađenih američkih visokih zgrada. Međutim, uvoz arhitektonskih slika također je zahtijevao uvoz građevinskih tehnologija. To je bilo povezano s putovanjem u SAD sovjetskih arhitekata, pobjednika na natječaju DS, izvedenom 1934. godine. Strano iskustvo proučavano je i u dizajnu moskovskog metroa. Kao što Yu. D. Starostenko ističe, početkom 1930-ih glavni arhitekt Metroprojecta S. M. Kravets poslan je u inozemstvo kako bi se upoznao s iskustvom gradnje metroa. [8: 126] [4] dvogodišnje bio je poznat domaćim majstorima kako iz stranih časopisa, tako i iz časopisa "Arhitektura u inozemstvu" objavljenog u SSSR-u, te pojedinačnih članaka u "Arhitektura SSSR-a". Već 1935. V. K. Oltarževski se vratio iz Sjedinjenih Država, u razdoblju od 1924. studirao je i radio u New Yorku. [5] Prema A. V. Bokovu, stanice moskovskog metroa mogu se pripisati sovjetskom Art Decou, uključujući Sokol, Dinamo, Zračnu luku, Majakovsku, Palaču Sovjeta (danas Kropotkinskaja). Sličan stav izražavaju IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] U okviru Art Deco arhitekture može se izbrojati nekoliko neovisnih trendova. To je, kako su naznačili S. i T. Benton i G. Wood, razlika između art decoa i tradicionalnih povijesnih stilova. Kao što pišu B. Hillier i S. Escritt, stil art decoa nastojao je biti "luksuzan i asketski, arhaičan i moderan, građanski i masovni, reakcionaran i radikalan". (10: 112) (12: 16) [7] Sovjetska verzija Art Decoa također je bila raznolika. Dakle, prema V. L. Hayt "moskovska verzija Art Decoa najslikovitije se očitovala u djelima V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] Dakle, autori arhitektonskog vodiča "Arhitektura Moskve 1920.-1960." Pripisali su sljedeće spomenike sovjetskoj verziji Art Deco - zgradi Knjižnice. VI Lenjin, robna kuća Danilovsky, kino "Rodina", zgrada Akademije Crvene armije nazvane po MV Frunze i Narodni komesarijat obrane na trgu Arbat, stambena zgrada D. D. Bulgakova na vrtnom prstenu. Vidi [3] [9] Imajte na umu da su i rebra, kanelirani pilastri i ravne oštrice i kasetirani prozori, kao tehnike stila Art Deco iz 1910.-ih, bile popularne nakon Drugog svjetskog rata. I postali su karakteristični motivi pročelja spomenika iz 1970-ih, kako u SAD-u, tako i u SSSR-u. [10] Ova dvojnost je složenost stila 1920-ih i 30-ih. Art Deco, kako su primijetili S. i T. Benton i G. Wood, bio je doba širokog umjetničkog spektra, uključujući primjere "moderniziranog historicizma" i "ukrašenog modernizma". [12: 245] [11] Ove stilske paralele između ruske arhitekture 1930-ih i stila izložbe u Parizu 1937. primijetio je i V. L. Visina. [9: 221] [12] Prema A. V. Bokov, „Iofan i Hamilton gledaju na konkurenciju Palate sovjeta kao na predstavnike jedne tvrtke“[2: 89] [13] Podsjetimo da su inovacije iz 1910-ih, iskustvo njemačkog ekspresionizma i američki Art Deco A. Ya. Langman ga je vidio uživo, studirao je u Beču 1904.-11. I posjetio Njemačku i SAD-u 1930.-31. [14] Imajte na umu da istraživači sovjetske arhitekture 1930-ih nastoje ne koristiti takve generalizacije poput "staljinističkog carstva" ili "totalitarne arhitekture". Uostalom, kako je rekao I. A. Azizyan, pojam "staljinističko carstvo" nosi namjerno negativnu procjenu vrijednosti arhitekture 1930-50-ih. [1:60] Iako je duhovno i kreativno ozračje 1930-ih bilo izuzetno složeno, dramatično, a opet sposobno stvoriti pravu umjetnost. Predratno doba bilo je puno želje za samoostvarenjem i utopijskim snom koji je nastao usprkos cenzuri i represiji. Ovako je A. I. Morozov - "Revolucionarna utopija dala je poticaj umjetnosti cinične propagandne agresije i umjetnosti čiste vjere i umjetnosti, na svoj način, kao da" izgovara bol ". [7: 83]
Književnost:
1. Azizyan I. A. Art Deco drugost u ruskoj arhitekturi // Arhitektura Staljinove ere: Iskustvo povijesnog poimanja M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. O Art Decou. // Projekt Rusija. - 2001. - br. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Arhitektura Moskve 1920-1960 "Žirafa", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Neboderi New Yorka, 1900.-1920. // Arhitektura i gradnja RAASN-a. - broj 4. -2006.
5. Umjetnost ere modernizma. Art Deco stil. 1910. - 1940. / Zbirka članaka zasnovana na materijalima znanstvenog skupa Znanstvenoistraživačkog instituta Ruske akademije umjetnosti. Odn. izd. T. G. Malinina. M.: Pinakoteka. 2009.
6. Malinina T. G. Formula stila. Art Deco: podrijetlo, regionalne varijante, evolucijske značajke. - M.: Pinakoteka, 2005. (monografija).
7. Morozov AI, Kraj utopije. Iz povijesti umjetnosti u SSSR-u 1930-ih. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco moskovskog metroa 1930-1940-ih // Problemi dizajna - 3. // Zbirka članaka Istraživačkog instituta za teoriju i povijest likovnih umjetnosti Ruske akademije umjetnosti. 2005. godine
9. Hayt V. L. "Art Deco: postanak i tradicija" // O arhitekturi, njezinoj povijesti i problemima. Zbornik znanstvenih članaka / Predgovor. A. P. Kudryavtseva. - M.: Uvodnik URSS, 2003 (monografija)
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco stil - M.: Umjetnost - XXI stoljeće, 2005.
11. Bayer P. Art Deco arhitektura. - London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. Američki Art Deco. - JG Press, 2004. (monografija)
bilješka
Arhitektura tridesetih godina bila je stilski izuzetno raznolika, a to su bila ključna dostignuća stila Art Deco - paviljoni izložbe 1925. u Parizu, visoke zgrade izgrađene na prijelazu iz dvadesetih u tridesete godine prošlog stoljeća u američkim gradovima. Povijesni izvori ovog stila također su bili različiti. Pa ipak, čini se da je Art Deco koherentna, prepoznatljiva estetika. A njegovi se primjeri mogu naći u sovjetskoj graditeljskoj baštini 1930-ih, a upravo su tome posvećena neka djela ruskih istraživača. Čini se da je Art Deco svjetska arhitektonska moda međuratnog razdoblja. Ovaj je članak namijenjen kratkom opisu fenomena stilskog paralelizma uočenog u domaćoj i stranoj arhitekturi 1930-ih.
