Članak je prvi put objavljen u zbirci: Dekorativna umjetnost i predmetno-prostorno okruženje. Bilten MGHPA. Broj 3. 1. dio Moskva, 2020. str. 9-20. Ljubaznošću autora. Doba 1920-ih-1930-ih u američkoj arhitekturi - ovo je vrijeme aktivne visoke gradnje i rivalstva različitih stilskih ideja, gradnje mnogih nebodera u neogotičkoj i neorenesansnoj, u novonastalom modernizmu i raznim verzijama Art Decoa. "Rebrasti stil" visokih zgrada tada je formirao čitavu skupinu projekata i zgrada kako u SAD-u tako i u SSSR-u. To je, na primjer, bio stil Palate sovjeta i Doma Vijeća narodnih povjerenika SSSR-a, usvojenih na provedbu u Moskvi 1934. [1] Međutim, u Sjedinjenim Državama ta je estetika proširena na širok spektar spomenika, a njihov dekor mogao bi biti različit.
Nakon Prvog svjetskog rata razvoj historicizma u Sjedinjenim Državama nije stao; Američki neoklasicizam 1910-ih-1930-ih, izveden skupo i izuzetno zdravo, i, prije svega, ansambl glavnog grada Washingtona, demonstrirao je cijelom svijetu izražajnost i spektakularnost arhitekture poretka. Upravo je preciznost reprodukcije srednjovjekovnih i antičkih detalja u arhitekturi čikaške škole i neoklasicizma 1910-ih-1930-ih odgojila pažljiv, autentičan pristup majstora Art Decoa pri radu s arhaičnim ukrasima. Međutim, školovali su se u Europi i dokazali u praksi briljantno majstorstvo autentičnog stila, američki su arhitekti dvadesetih godina napustili povijesnu stilizaciju i prešli na Art Deco inovacije. [2]
Prijelaz 1920-ih i 1930-ih za američku arhitekturu bio je vrijeme otvorenog rivalstva između dva stila - neoklasicizma i art decoa. Zgrade podignute u isto vrijeme i jedna uz drugu često su dizajnirane u američkim gradovima u potpuno različitim stilovima. Takav je, na primjer, razvoj ulice Center u New Yorku, gdje su se nalazile neoklasične zgrade Vrhovnog suda države New York (1919) i visoka zgrada Suda Sjedinjenih Država imena M. T. Marshall (1933) rame uz rame sa zgradom Lefkowitz (1928) i zgradom Kaznenog suda u rebrastom Art Decou (1939). Slična kombinacija provedena je u Philadelphiji, gdje je u zgradi kolodvora u neoklasicizmu (1933.) sagrađena pošta Art Deco (1935.). Očigledna usporedba različitih stilskih odluka provedenih u istim godinama uočava se u međuratnom razdoblju kako u SAD-u tako i u SSSR-u.
Sličnost stilskih interpretacija arhitekture 1930-ih u različitim zemljama bila je posljedica oslanjanja na zajedničko nasljeđe - arhaično, klasično i suvremeno (inovacije ranog Art Decoa iz 1910-ih). Međutim, kada se uspoređuju arhitektonska postignuća iz 1930-ih, primjetne su stilske paralele ne samo u Italiji, Njemačkoj i SSSR-u, već i u američkim gradovima. Dakle, tipičan primjer tzv. „Totalitarni stil“mogli bismo nazvati i zgradom pošte u Chicagu (1932) i zgradom Savezne uprave u New Yorku (1935) - ukrašenom orlovima interpretiranim u Art Decou. Os Sjever-Jug u Berlinu projektirana je krajem 1930-ih također u srednjem, blago geometriziranom neoklasicizmu; međutim, postoje mnoge zgrade u sličnom stilu u Washingtonu DC (na primjer, zgrada Biroa za graviranje i tisak, 1938.) i Parizu. Takve su zgrade O. Perreta i francuski paviljoni izložbi u Parizu 1925., 1931. i 1937. godine. [4] Dakle, koji je postao raširen u arhitekturi 1920-ih i 1930-ih, ovaj geometrizirani poredak nije bio inovacija totalitarnih režima.
Tridesetih godina 20. stoljeća neoklasična tema u arhitekturi Washingtona dobila je dvije interpretacije - autentičnu, kao u radovima K. Gilberta, R. Popea i drugih, [3] i geometriziranu. Takve su, posebno, zgrada Južne željeznice (W. Wood, 1929.) i Odjel za zemljišne resurse (arhitekt W. Wood, 1936.), zgrada Federalnih rezervi (F. Cret, 1935.) i grandiozna zgrada Pentagona (J Bergstrom, 1941.). U sličnom su stilu izvedena djela Louisa Simona - zgrada Biroa za graviranje i tiskarstvo (1938.) i Trumanov korpus (1939.), kao i Zgrada savezne države Cohen (1939.) i M. Switzer Corps (1940) okrenuti jedni prema drugima. Imajte na umu da je u takvoj arhitekturi SAD-a očito da to više nije paladijski početak klasika, već kruti geometrizam starog Egipta, pa čak i paralela s talijanskom arhitekturom iz 1930-ih, tzv. stil littorio.
Stil međuratnog razdoblja široko je primjenjivao inovacije 1900-1910-ih - naredbu koja se vraća u arhaiku bez baza i kapitela, izvedenu u radovima Tessenova, Behrensa, Perreta, kao i Hoffmanovih kaneliranih pilastra. [5] 1930-ih godina slična arhitektura, stvorena na spoju neoklasicizma i art decoa, počela se aktivno razvijati kako u Sjedinjenim Državama tako i u SSSR-u, dovoljno je usporediti zgradu Lefkowitz u New Yorku (arhitekt V. Hogard, 1928) i kuću Vijeća narodnih povjerenika SSSR (arhitekt A. Ya. Langman, 1934). Stil iste biblioteke za njih. U I. Lenjin u Moskvi (1928) odjekivao je od dviju zgrada Washingtona F. Kreta, stvorenih u istim godinama, Shakespeareove knjižnice (1929) i Zgrade Federalnih rezervi (1935). Takva su se djela očito razlikovala od autentičnog neoklasicizma, koji nije nosio totalitarni impuls. [6] I upravo je geometrizirani poredak postao, kako se čini, biljeg ere 1930-ih. Međutim, totalitarizam je iskoristio izražajnu snagu i inovacija 1910.-1920. (Avangarda i art deco) i povijesnih arhitektonskih tehnika.
Naglasimo da je geometrizirani poredak 1910.-1930. Bio asketski, t.j. lišen apriornog svojstvenog klasicima antike i renesansnih motiva. Već je bio prilično blizak drugim izvorima - surovoj arhaičnosti i apstrakciji modernizma. I upravo nam ta dualnost omogućuje geometrizirani poredak 1910.-1930. U umjetničkim okvirima Art Decoa, kao stil koji nosi neoarhaizam i geometrizacija oblika historicizma.
Karakteristična značajka razdoblja 1920-ih-1930-ih je pojava interstilskih djela koja su dvostrukog porijekla, djela na spoju neoarhajskog i avangardnog. Takvi su bili geometrizirani poredak i američki neboderi, pa čak i stil sovjetskih projekata iz 1930-ih. To je bila priroda Art Decoa - kompromisnog stila, ambivalentnog i, bez obzira na to, vodećeg u arhitekturi 1920-ih i 1930-ih.
Zapisani u svojim konstruktivnim i inženjerskim rješenjima, obrubljeni i ukrašeni zaravnjenim reljefima, američki neboderi postali su jedinstvena fuzija neoarhaizma i modernizma. Dakle, 1931. godine, dok je radio na projektu McGraw Hill Building, R. Hood već kombinira neoarhajsku koncesiju s modernističkim nedostatkom dekora. 1932. Hood rješava apstraktni oblik ploče Rockefeller Center sa spljoštenim oštricama a la babilonski zigurati. Sovjetski arhitekti također su razmišljali na sličan način: 1934., dok je radio na projektu Palate Sovjeta, Iofan se okrenuo slici rebraste, teleskopske Babilonske kule. Arhitekti s obje strane oceana bili su fascinirani zajedničkim povijesnim naslijeđem. Upravo su međustilski spomenici i pokreti bili najpopularniji i najuspješniji u 1920-ima i 1930-ima; to je bio slučaj u Europi (Italija), SSSR-u i SAD-u. Kompromis tradicije i inovacija uspio je zadovoljiti većinu.
Značajka američke arhitekture na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e je brza promjena u izvorima stila i interpretacijama. Stilski različite su bile građevine autora najistaknutijih visokih zgrada u New Yorku i Chicagu. Primjer je djelo brojnih majstora, posebno W. Allschlagera, J. Carpentera, F. Krete, K. Severensa, R. Hooda i drugih. [7] 1928. Philippe Crete stvara remek-djela Art Deco - postaje u Cincinnatiju i Shakespeareovoj knjižnici u Washingtonu, 1935. podiže Institut za umjetnost u Detroitu u neoklasicizmu, Federalne rezerve u Washingtonu - na sjecištu stilova. Slična varijabilnost stila primijećena je u prvoj polovici 1930-ih i u SSSR-u. Iz dobro poznatih razloga čelnici sovjetske arhitekture bili su prisiljeni promijeniti stil svojih projekata dva ili tri puta.
U Sjedinjenim Državama, na prijelazu iz 1920-ih u 1930-ih, dva vala promjene stila brzo su se zamjenjivala. Prvi val bio je povezan s odbacivanjem metoda historicizma i razvojem nove sofisticirane arhitektonske mode. Drugi val, uzrokovan početkom Velike depresije, zahtijevao je da majstori već u godinama ekonomije potraže oblike Art Decoa i svojevrsnu približavanje estetici modernizma. Financijska kriza koja se pogodila u listopadu 1929. postupno je pojačavala pritisak na arhitektonsku industriju. Međutim, najplodonosnije su bile dvije godine - 1929. i 1930., kada je u New Yorku dizajnirano oko polovice art deco spomenika (više od 70 onih dovršenih od 1923. do 1939). [17, str. 83-88] Intenzitet gradnje povećava se nekoliko puta, a tek do 1932. gradnja nebodera gotovo u potpunosti prestaje.
Art Deco America riskirao je ponoviti sudbinu "Bečkih radionica" J. Hoffmana, koja je bankrotirala 1932. godine [8, str. 88] Međutim, u Sjedinjenim Državama država je dala drugu šansu za razvoj umjetnosti i arhitekture - od sredinom 1930-ih "Uprava za javne radove" postala je upućivanjem naredbi majstorima i neoklasicizma i art decoa. I upravo je tijekom ovih godina izveden neoklasični ansambl glavnog grada SAD-a, Washingtona.
Glavni plan za Washington, koji je uključivao izgradnju vladinih ureda oko Bijele kuće i zgrade Kapitola, zamišljen je još prije Prvog svjetskog rata. Međutim, uglavnom je realiziran tek 1930-ih, kada je sa obje strane širokog zelenog bulevara Mall izgrađeno više od 20 objekata (i samo četiri od njih mogu se pripisati Art Decou). [8] Razne građevine tzv. Savezni trokut, koji je ovdje činio jedinstveni ansambl, temeljio se na fasadnoj temi melonskog korpusa (A. Brown, 1932.) - ovo je bio monumentalni paladijanizam, još od britanskog neoklasicizma iz 1900-ih. I upravo se ta arhitektura, dizajnirana prema rustikalnom i toskanskom redu, pokazala bliskom sovjetskom neoklasicizmu 1940-1950-ih. [9]
Rivalstvo različitih trendova - neoklasicizma i "rebrastog stila" (Art Deco) - ranih 1930-ih uočeno je u SSSR-u i Sjedinjenim Državama. Čini se da su tijekom ovih godina arhitektura dviju zemalja demonstrirale fasadne tehnike slične stilom: takva su djela Friedmana i Iofana, Hooda i Holaberta, Zholtovskog i graditelja Washingtona. [10] Međutim, ovo je bila samo kratkotrajna slučajnost, presjek suprotnih tendencija. 1930-ih će historicizam u Sjedinjenim Državama postupno ustupiti mjesto inicijativi u stilu Art Deco. U SSSR-u je dekorativnost sve više dobivala na težini i dostigla vrhunac u trijumfalnoj poratnoj arhitekturi.
Brza promjena stilskih izvora uočena tridesetih godina prošlog stoljeća i u SSSR-u i u SAD-u bila je, naravno, uzrokovana raznim razlozima. U Moskvi je razvoj stila bio određen državnim poretkom, u New Yorku je raznolikost oblika Art Deco odražavala borbu za originalnost između privatnih kupaca i slobodno rivalstvo visoko nadarenih majstora. Promjena stila u Sjedinjenim Državama rezultat je briljantnog vladanja nekoliko arhitektonskih jezika, višesmjernih preferencija stila klijenta i njihove brze preusmjeravanja na art deco estetiku. Njezinim dolaskom ispostavilo se da je umjetničko iskustvo historicizma od drugorazredne važnosti, majstori su poneseni eksperimentom, snažnim valom novog stila čiji su izvori otkrića ranog Art Decoa iz 1910-ih i inovativni potencijal arhaičnog. Takva je bila plastična i kompozicijska retrospektivnost 1920-ih-1930-ih.
Složenost analize američke arhitekture na prijelazu iz 1920-ih u 1930-ih. sastoji se u paralelnom razvoju nekoliko trendova, u njihovoj dominaciji nad osobnim manirom majstora, kao i u stilskoj promjenjivosti, koja je omogućila dekorativni ili asketski rad, u neoklasicizmu (historicizam) ili u art decou. Tako je čvor za urbani razvoj na aveniji Michigan u razdoblju 1922.-1929. Postao nevjerojatan arhitektonski uspjeh Chicaga. prikupio krunu od osam nebodera, predstavljajući različite verzije historicizma i Art Decoa. [11] Međutim, kako strukturirati raznolikost ove kulture? Čini se da se američka arhitektura dvadesetih-tridesetih godina 20. stoljeća može grubo podijeliti u pet skupina: neoklasična, neogotička, neoarhajska, avangardna ili fantazijska komponenta mogla bi dominirati djelom ili stvoriti jednako zanimljivu međusobnu fuziju.
I po prvi puta ta je stilska raznolikost, karakteristična za američku arhitekturu na prijelazu između 1920-ih i 1930-ih, prikazana na natjecanju Chicago Tribune 1922. Upravo je natjecanje razbilo monopol historicizma i, čak i prije pariške izložbe 1925., pokazao je moguća rješenja za neboder, retrospektivna i interpretirana u Art Decou. Na natječaju su se rame uz rame našli neoklasicizam i avangarda, graciozni neogotički i monumentalni novoromantizam, kao i rebraste i raznolike varijante, koje su jasno deklarirale stil Art Deco. 1923. izvedena je autentična neogotička verzija Chicago Tribunea Raymonda Hooda. [12] Međutim, estetsku pobjedu, kao što je sada vidljivo, izvojevao je natjecateljski projekt Eliela Saarinena (1922). Štoviše, radeći ranije na projektu stanice u Helsinkiju (1910.), finski je majstor već poduzeo odlučujući korak od retrospekcije do inovacije, od historicizma do novog stila.
Natječajni projekt zgrade Chicago Tribune, E. Saarinen (1922.), postao je najvažniji događaj u evoluciji američkog Art Decoa, upravo je on taj koji je prvo povezao neogotičko rebrenje s neo-astečkim izbočinama. A nakon natjecanja, Hood počinje raditi drugačije, 1924. u New Yorku stvara art deco remek-djelo - Američku zgradu radijatora. Bilo je to prvo utjelovljenje preobrazbe arhitektonske forme dostupno njujorškim arhitektima. Bilo je to odbacivanje autentične reprodukcije motiva (u ovom slučaju, gotike), a ujedno i novo razumijevanje tradicije. Predstavljena je estetika geometriziranog historicizma (Art Deco).
U rebrastoj izbočini, neoarhajskoj estetici E. Saarinen, H. Corbett i H. Ferris, u Americi je na prijelazu iz dvadesetih u tridesete izgrađeno više od 40 kula. Međutim, nitko od njih nije povjeren Saarinenu. Drugi su se arhitekti najviše približili ovom stilu. 1931. godine u centru New Yorka podignute su zgrade Gradske banke za farmere (J. i E. Cross) i zgrada Irving Trust, dizajnirane flautama i otmjenim, fino trasiranim reljefima (R. Walker). Zgrada Morgan Chaise u Houstonu (J. Carpenter, 1929.) postala je remek-djelo neogotičkog Art Decoa. Transformacija gotičkih kamenih gargojla u poznate čelične ptice na pročelju zgrade Chrysler (1930.) postala je simbolom preobrazbe stila, "ardekoizacije" arhitektonskog oblika dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća.
Izgradnja Chryslerove zgrade, koja je otvorena 27. svibnja 1930. godine, bila je vrhunac utrke visokih zgrada, luksuza i originalnosti oblika iz doba Art Decoa. [13] U zašiljenom kraju Chryslerove zgrade kombinirani su razni motivi: povijesni, srednjovjekovni i suvremeni, njujorške slike (tijara Kipa slobode) i francuski - Vrata slave na izložbi 1925. u Parizu (A. Vantre, E. Brandt) … Međutim, čini se da je najvažniji faktor oblikovanja bila visina zgrade, odnosno novi ambiciozni zadatak - stvoriti najvišu građevinu koju je čovjek sagradio i time nadmašiti Europu, 300-metarski Eiffelov toranj. To je ono što je ponukalo autora, arhitekta Williama Van Alena, i dizajnersko rješenje - slap sve manjih lučnih nosača koji su tvorili poznate trokutaste prozore na fasadi. Pogotovo je ova sličnost okvira sa stvaranjem Gustava Eiffela bila uočljiva u fazi prije postavljanja čelične obloge završetka tornja. Diktirana konstruktivnom i funkcionalnom logikom (manija visokog rekorda), ova se odluka istovremeno doživljava i kao ukrasni motiv. Napokon, upravo je Art Deco aktivno koristio razne cik-cak i šiljaste oblike, a zgrada Chrysler najpoznatiji je primjer ovog hobija.
Stil Art Deco postao je sinonim za luksuz, raznolikost i proturječnost, uopće nije nalikovao klasičnim, starim stilovima. Njegov razvoj nije trajao stoljećima, tek pet do sedam godina postalo je ključno, a već u listopadu 1929. krah na burzama označio je početak Velike depresije. Međutim, na kraju svog razvoja, stil Art Deco dao je svijetu najviše dostignuće - zgradu Chrysler, ovaj Partenon dvadesetog stoljeća.
Dakle, evolucija američkog Art Decoa dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća. pojavljuje se kao brza promjena vektora - od krajnje složenosti do asketizacije arhitektonske forme. U samo pet do sedam godina arhitektonska je moda prevladala put od zauzimanja izvrsnog dekorativnog stila, orijentiranog krajem 1920-ih ka trenutnom i povijesnom nasljeđu, do potrage za oblicima pojednostavljenja već u uvjetima ekonomska recesija ranih 1930-ih. Tijekom ovih godina nastavlja se aktivno graditi samo neoklasični ansambl Washingtona. Međutim, nakon Drugog svjetskog rata, oba smjera 1910.-1930. Već su ustupila mjesto umjetničkom vodstvu međunarodnog stila, modernizma.
Književnost
- Barkhin A. D. Rebrasti stil Palače Sovjeta B. M. Iofan i neoarhaizam u arhitekturi dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća. // Academia. Arhitektura i graditeljstvo. 2016., br. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Američki neboder / Umjetnost. 1. rujna, Moskva: 2011, br. 12. - P. 5-7
- Malinina T. G. Povijest i suvremeni problemi proučavanja stila art deco. // Umjetnost ere modernizma. Art Deco stil. 1910. - 1940. / Zbirka članaka zasnovana na materijalima znanstvenog skupa Znanstvenoistraživačkog instituta Ruske akademije umjetnosti. Odn. izd. T. G. Malinin. M.: Pinakoteka. 2009. - S.12-28
- Filicheva N. V. Art Deco stil: problem interpretacije u kontekstu kulture dvadesetog stoljeća. Bilten Lenjingradskog državnog sveučilišta. KAO. Puškin, 2010. - 2 (2), 202-210.
- Hayot E. Bečke radionice: od moderne do art decoa // Umjetnost ere modernizma: art deco stil. 1910.-1940. - Moskva, 2009. - str.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: postanak i tradicija" // O arhitekturi, njezinoj povijesti i problemima. Zbornik znanstvenih članaka / Predgovor. A. P. Kudryavtseva. - M.: Uvodnik URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Umjetnost - XXI stoljeće, 2005. - 240 str.
- Shevlyakov M. Velika depresija. Obrazac katastrofe. 1929.-1942. - M. Peti Rim, 2016. - 240 str.
- Bayer P. Art Deco arhitektura. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 str.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 str.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989. - 270 str.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arhitekt stoljeća. - Rizzoli, 2012. - 159 str.
- Lesieutre A. Duh i sjaj Art Deco tvrdog uveza, - Castle Books. 1974. - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Arhitektura i urbanizam između dva svjetska rata / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 str.
- Robinson C. Stil nebodera: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 str.
- Weber E. Američki Art Deco. - JG Press, 2004. - 110 str.
[1] Na prijelazu iz 1920-ih u 1930-te klasični su red zamijenili kanelirani pilastri, izdužena, uska rebra i zašiljeni, neogotički oblici. Ove su tehnike namijenjene generaliziranju izraza "rebrasti stil", koji se smatra zajedništvom arhitektonskih tehnika skupine projekata i zgrada u SSSR-u i SAD-u. Rebranje, zajedno s izbočinama i zaravnjenim reljefima, postalo je jedna od glavnih arhitektonskih tehnika visokih zgrada iz doba Art Deco. Za više detalja o "rebrastom stilu" pogledajte autorski članak [1, str. 56-65]
[2] Dakle, ne samo tvorci Washingtonske neoklasicizma studirali su na pariškoj Ecole de Beauz Ar, već i poznati majstori Art Decoa, posebno V. Van Allen, autor Chryslerove zgrade, J. Cross, autor General Electric Buildinga i R. Hood, autor Rockefellerovog centra.
[3] Remek-djela autentične reprodukcije antičkih klasika su Lincolnov spomenik (G. Bacon, 1915.), zgrada Vrhovnog suda SAD-a (K. Gilbert, 1935.) i zgrade arhitektonske tvrtke Russell Pope - Zgrada nacionalnog arhiva (1935) i Jeffersonov memorijal (1939) …
[4] Riječ je o paviljonima izložbi u Parizu, riješenih izduženim anta redom bez baza i kapitela - stubišta S. Letrosnea (1925.), Palače kolonija (A. Laprad, 1931.), kao i Palača Trocadero sagrađena za izložbu 1937. godine, Muzej moderne umjetnosti i Muzej javnih radova (O. Perret, 1937.). Prvi objekt koji je u Parizu upotrijebio geometrizirani poredak također je djelo O. Perreta - poznatog kazališta na Elizejskim poljanama (1913).
[5] Stvoren na spoju neoklasicizma i art decoa, red 1930-ih razvio je inovacije 1910-ih - anta red plesne dvorane u Hellerauu (arhitekt G. Tessenov, 1910), zgrada njemačkog veleposlanstva u Sankt Peterburg (arhitekt P. Behrens, 1911), kao i Hoffmanove zgrade (vile Primavesi u Beču, 1913, paviljoni u Rimu, 1911 i Köln, 1914). Geometrizirani poredak 1910.-1930., Izduženi i već lišen baza i kapitela, se vratio ne toliko u grčko-rimsku tradiciju, već u arhaičnost, asketizam drevnog egipatskog hrama Hatshepsut, spljoštenog kaneliranog ramena oštrice hramova Perzipola, Babilona, Egipta, kao i ekskluzivna estetika rimske grobnice Baker Evrysak (1. stoljeće prije Krista).
[6] To je bila razlika između neoklasicizma I. V. Žoltovskog u Moskvi ili zgradama R. Popea u Washingtonu, brojni predmeti tvrtke McKim, Mead and White - iz njemačkog paviljona na pariškoj izložbi 1937. (A. Speer), čiji je stil postao simbol totalitarne arhitekture.
[7] Godine 1929. arhitekt V. Allschlager gradi luksuzni hotel Inter Continental u Chicagu, a u njegovom dekorativnom dizajnu očigledni su i neoarhajski motivi i razvoj sadašnjih plastičnih tehnika - tornjevi Saarinen implementirani u Finskoj i burza Berlage Amsterdam. Međutim, tih istih godina Allschlager je radio na potpuno asketski način; 1930. stvorio je Carew Tower u Cincinnatiju.
[8] Samo su zgrada Shakespeareove knjižnice (F. Crete, 1929.) i susjedna zgrada John Adams (D. Lin, 1939.), koju je Lee Lowry ukrasio neoarhajskim reljefima, među najizraženijim su primjerima stila Art Deco u Washingtonu. Na sjecištu stilova stvorena je zgrada Federalnih rezervi (F. Kreta, 1935.) i asketska djela L. Simona, prije svega zgrada Biroa za graviranje i tiskarstvo (1938.).
[9] Dakle, pokazalo se da su neoklasična pročelja grandiozne zgrade Hoovera (L. Ayres, 1932) i Clintonove polukružne zgrade (V. Delano, C. Aldrich, 1934) stilski bliske sovjetskoj poslijeratnoj arhitekturi - stambene zgrade Lenjingrada na području Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. i zgrada Pomorske akademije, kao i djela A. V. Vlasov na Khreshchatyku u Kijevu itd.
[10] "Postići i nadmašiti" - tako se može formulirati moto sovjetskih kupaca i arhitekata 1930-1950-ih. A glavni suparnik i prototip za domaći neoklasicizam i djela I. V. Zholtovsky su, čini se, bile zgrade tvrtke "McKim, Mid & White", razvoj 1910-ih na Park Avenue u New Yorku i ansambl Washington. Sličan pristup pokazala je i arhitektura moskovskih visokih zgrada. Visoka zgrada Moskovskog državnog sveučilišta (240 m) bila je odgovor na neoklasični Terminalni toranj nebodera u Clevelandu (235 m, 1926.), zgrada Ministarstva vanjskih poslova nadmašila je visinu neogotičkih kula - Morgan Chaise Building u Houston i zgrada Fisher u Detroitu.
[11] Ovaj ansambl u Chicagu formiran je - zgrada Wrigley (1922.) u stilu dvoraca Loire, londonska zgrada Guaranty and Exident (1922.) i zgrada Pew Oil (1927.) u neoklasičnoj zgradi Chicago Tribune (R Hood, 1923) i Mater Toer (1926) u neogotičkoj, kao i 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) i hotel Inter Continental (1929) u Art Decou.
[12] Ovaj konzervativizam bio je povezan s američkim nesudjelovanjem na izložbi u Parizu 1925. godine - organizatori iz Sjedinjenih Država smatrali su da su zahtjevi modernosti i identiteta nacionalnog dizajna nemogući za njih same. "Imitacije i krivotvorenja starih stilova strogo su zabranjene" - bio je to zahtjev upućen 1921. budućim izlagačima. [13, str. 178; 10, str. 27, 59]
[13] Izgradnja Chryslerove zgrade (1929.-1930.) Odvijala se u New Yorku u zanimljivom razdoblju u povijesti nebodera. I u početku je visina Chryslerove zgrade trebala biti samo 246 m, što je omogućilo nadmašivanje dugogodišnjeg rekordera - Woolworth Building (1913, 241 m). Međutim, početkom 1929. godine "utrci za nebo" pridružili su se dizajneri Bank of Manhattan, koji su prvo proglasili visinu od 256 m, a zatim (saznavši za novu dizajnersku visinu Chryslerove zgrade od 280 m) također su povećali oznaku svog tornja na 283 m. Međutim, tvorci The Chrysler Building nisu htjeli priznati nadmorsku nadmoć. 38 m visoka nehrđajuća čelična špica tajno je sastavljena unutar zgrade i u listopadu 1929., tek nakon završetka Manhattan banke, uklonjene i podignute na vrh, instalacija je trajala samo 1,5 sata (!). Kao rezultat toga, ukupna visina Chryslerove zgrade bila je rekordnih 318 m. Međutim, u svibnju 1931. visoko vodstvo preuzela je poznata Empire State Building (380 m).
