Zgrade Palače Sovjeta i Narodnog komesarijata teške industrije, aktivno projicirane u Moskvi 1930-ih, nisu provedene, ali projekti tog doba još uvijek imaju neiscrpni kreativni potencijal i tajnu njihova kratkog trijumfa i dugoročnog zaborav. 1934. godine Palata Sovjeta poprima gotov izgled, smatra se najvišom zgradom na svijetu i očito simbolizira državni stil. Međutim, kako se taj stil treba nazvati? Je li to bila „škola Iofan“(prema SO Khan-Magomedov [7 str. 656]) ili „američki eklekticizam nebodera“(prema dobro poznatoj formulaciji LM Lissitzkyja [1, str. 4])? I u kojoj je mjeri pošteno definirati Iofanovu palaču Sovjeta kao sovjetski analog rebrastog stila američkih nebodera, a time i primjer domaće verzije Art Decoa? 1 Međutim, pitanje stila Palate Sovjeta (u daljnjem tekstu DS) može se riješiti bez upotrebe izraza "Art Deco", izravnom usporedbom arhitekture Palate Sovjeta i američkih nebodera. Karakterizirala ih je privlačnost arhaičnoj i srednjovjekovnoj baštini, kao i inovacije 1910-ih. Tako je zamišljena Palata Sovjeta.
Rezultati sveukupnog otvorenog kruga natjecanja (1931.), kako je to uobičajeno napomenuti, označili su javni zaokret moći prema historicizmu. 2 Međutim, DS nije prihvaćen za gradnju redoslijedom, već u rebrastom stilu (Art Deco), to je bio odgovor i na konstruktivizam i na neoklasicizam. Okrunjena kipom Lenjina (80 m) kao odgovor na Kip slobode (46 m), Palata Sovjeta postala je simbol natjecanja između SSSR-a i SAD-a. Stoga je Iofan, koji je na DS-u radio kao najviša zgrada na svijetu, za osnovu uzeo stil već izgrađenih američkih visokih zgrada. I upravo je s tim povezano putovanje sovjetskih arhitekata u SAD (1934.). Uvezene arhitektonske slike također zahtijevaju uvoz građevinskih tehnologija.
Toranj Palate Sovjeta postao je simbol sovjetskih visokih ambicija, najpoznatiji primjer rebrastog stila, repliciranog u SSSR-u. Međutim, implementiran u arhitekturi kazališta u Minsku (1934-38), rebrasti stil nije bio Iofanov izum. Na DS-ovom natjecanju nisu ga predstavljali samo projekti Hamiltona i Iofana (koji su dobili 1. nagradu), već i prijedlozi Langbarda i Čechulina, zatim Duškina i Ščuka, kao i Pelzig i Perret, koji su isticali prirodu rebrasti stil (Art Deco) kao međunarodna arhitektonska moda …
Iofanov projekt omogućio je Moskvi da se natječe sa spomenicima povijesnih stilova i američkim Art Decoom, ali sastav DS-a vratio se u europska arhitektonska dostignuća 1910.-20. Na taj je način Century Hall u Breslauu imao značajan utjecaj na arhitekturu DS-a. I ako dizajn i dekor kupole još nisu utvrđeni na skici DS-a 1933. godine, tada su od 1934., prema Iofanu, velike i male dvorane bile prekrivene rebrastim svodom. I upravo je Dvorana stoljeća, izgrađena u samo godinu i pol dana 1911-13 (arhitekt M. Berg), dokazala praktičnu mogućnost postavljanja tako grandiozne kupole.
1933. godine Palata Sovjeta poprima oblik teleskopskog rebrastog tornja. Međutim, početkom 1930-ih ova je tema već bila razvijena u nekoliko projekata, pa je 1926. arhitekt Urban predložio ovaj stil za zgradu Metropolitan Opere u New Yorku, koristeći istu temu presijecanja kule i cilindra. [sl. 1, 2] 1928. Langbard je izveo sličan projekt na kazališnom natjecanju u Harkovu. I upravo mu je, počevši od 1934. godine, povjerena provedba stilskog eksperimenta - gradnja kazališta u Minsku u rebrasto-teleskopskoj arhitekturi DS-a. Međutim, vanjski izgled Palate Sovjeta bio bi još spektakularniji: cilindri koji su bili inferiorni u visini u Iofanovom projektu riješeni su tankim, jako produženim pilonima (rebrima).
Završne faze natjecanja iz 1932. očito su bile posvećene izboru kupca povijesne udruge za DS. 3 U ovoj fazi kupcu je najvjerojatnije prikazan album s prototipovima DS-a, a može se pretpostaviti da su to, između ostalog, knjiga H. Ferrisa "Metropolis of the Future" (1929) i film istog ime Fritz Lang "Metropolis" (1927). 1933. koncept DS-a dramatično se promijenio (demonstracija je imala svoj učinak): rebrasto-teleskopski toranj poprima nove izdužene razmjere (kao u Saarinenovom projektu za zgradu Lige naroda, 1928. i Ludwigovim prijedlozima na DS-ovom natjecanju 1931-32.), i što je najvažnije - neočekivani i grandiozni simbolički potencijal. 4 [sl. 3] DS je trebao personificirati pobjedu novog sustava nad kršćanstvom i dostignućima zapadnog svijeta, pa se stoga nalazio na mjestu katedrale Krista Spasitelja i, prema projektu, bio je viši od nebodera iz New Yorka. Osnova kompozicije DS nebodera bila je slika Babilonske kule (prema rekonstrukciji A. Kirchera 1679.). [sl. pet]
1932. godine treći i četvrti krug natjecanja zapravo su postavili dvije ideje DS-a, kao zgrade s povijesnim prototipom i apstraktne, sastavljene, rebraste. A izbor u svibnju 1933. godine za "novi" stil, odnosno Iofanovu rebrasto-teleskopsku arhitekturu, činio se kao da znači pobjedu drugog koncepta. [sl. 1] U ovom trenutku, to jest nakon pojave ideje o ogromnom kipu Lenjina (50-75 m visine) i transformacije DS-a u njegov pijedestal, razdoblje preispitivanja tektonike i simbolike DS je trebao doći po autore. Štoviše, rezolucija Vijeća za izgradnju palače Sovjeta (10. svibnja 1933.) ne govori ništa o drugom, još ambicioznijem i težem zadatku, da DS postane najviša zgrada na svijetu. [2, str. 59] Međutim, odabir stila u svibnju 1933. bio je, kako se čini, već povezan s promjenom zadatka, pa čak i možda s otkrićem ključa rješenja.
Iofanov rebrasti stil doista je omogućio pretvaranje DS-a u neboder. Međutim, teleskopski rebrasti oblik DS-a, koji nije sadržavao izraženu povijesnu povezanost do 1934. godine, neočekivano ga je dobio u obliku Babilonske kule nakon Kircherove rekonstrukcije. Do veljače 1934. Iofan je objavio konačni dizajn rebrastog, glupog tornja visokog 415 metara, kombinirajući dva DS koncepta. [sl. 20] Tko bi mogao pronaći Kircherov crtež i predložiti ideju pretvaranja baze DS-a u sliku Babilonske kule i dalje ostaje tajna. Međutim, samo je u ovom obliku zgrada dobila cjelovit, ideološki provjeren izgled. Središnja struktura ateističkog sustava stekla je vidljivu funkciju, nedostajući i traženi simbolički sadržaj. Ponovimo hipotezu, odluka da se Palača Sovjeta pretvori u najvišu zgradu na svijetu, čini se, bila je najvjerojatnije zbog činjenice da je pronađena arhitektura koja ne samo da je mogla riješiti fasadu rekordne visine, već također je utjelovio snažan simbol, a njega je pak potaknula spektakularna arhitektonska tema. [sl. pet]
Neoarhajska popustljivost i mauzolej Palate Sovjeta, međutim, pronašli su drugi, relevantan izvor. Dinamična silueta stepenaste ploče Rockefellerovog centra naslućuje se u cijelom nizu Iofanovih djela iz 1930-ih - kako u projektima Palače Sovjeta i Narodnog komesarijata teške industrije (u daljnjem tekstu NKTP), tako i u paviljonima SSSR-a na međunarodnim izložbama 1937. i 1939. (imajte na umu da je dinamični motiv stepenaste ploče, ponovljen u silueti Rockefeller centra na obje fasade, prvi put predložen na natjecanju Chicago Tribune 1922. godine u projektu braće Luckhard).
Sastav Palate Sovjeta bio je odgovor na širok spektar inozemne arhitekture i vratio se, uz američke nebodere (i grafiku Ferrisa), do europskih projekata i zgrada, a prije svega do tehnokratskog tornja s film "Metropolis" (koji je dao ideju o kontrastu rebrasto-teleskopskog tornja i geometriziranih kontrafora, a vjerojatno je utjecao na sastav kazališta Crvene armije). [sl. 6] Ostali kompozicijski analozi DS-a su teleskopska kupola kina Rex u Parizu (arhitekt O. Bloison, 1931.-32.) I spiralni nadgrobni spomenik obitelji Bernocchi u Milanu (1931.-36.), Kao i Sacre- Katedrala Coeur u Bruxellesu (arhitekt A. van Huffel, od 1922.) i crkva Notre Dame de Rensy u Parizu (arhitekt O. Perret, 1922.). [sl. 7,8,9]
Arhitektonska slika paviljona SSSR-a u Parizu također je izvrsno satkana od najoštrijih prijedloga europskih majstora iz doba Art Decoa, Glavnog paviljona na izložbi u Bruxellesu (1931.-35.) I nevjerojatne serije skulptura Frederica Fochta iz 1920-ih i 1930-ih. [sl. 10, 11] I DS i pariški paviljon iz 1937. godine nadmašili su svoje prototipove veličinom, izražavanjem oblika i slave, a unatoč tome, njihovo je sudjelovanje u svjetskom arhitektonskom kontekstu njihova vremena bilo očito i značajno.
Konačna verzija Palate Sovjeta (veljača 1934.) bila je po visini i stilu vrlo različita od arhitekture predložene u fazama natjecanja 1931. - 32., različitih varijacija avangarde i historicizma. 5 1933. rodila se ideja o postavljanju divovskog kipa Lenjina i povećanju visine zgrade na rekordnih 415 metara. A rebrasti stil (Art Deco) omogućio je učinkovito rješavanje arhitekture DS-a i nadmašivanje njujorških nebodera vlastitim sredstvima. Natjecanje u visini zahtijevalo je natjecanje u stilu. Rebrasta, kanelizirana fasadna površina nije imala nikakva ograničenja u veličini i proporcijama, a u klasicima nije bio potreban dekor. Sve je to bilo prikladno prilikom dizajniranja u kratkom vremenu. [sl. 12] Preostalo je samo odabrati dekorativni dizajn pilona (rebara), kako bi se utvrdila plastična složenost fasada DS-a.
Rješenje stilobatnog dijela Palate Sovjeta nalikovalo bi arhitekturi knjižnice nazvane po Lenjin (i to ne čudi, s obzirom na sudjelovanje časnih arhitekata V. A. Shchuko i V. G. Gelfreikh kao koautora Iofan-a).6 Štoviše, bareljefni frizovi, anta stupovi (bez baza i kapitela) i kanelirani pilastri stekli su karakter međunarodne mode dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća. Predstavljeni su u arhitekturi nebodera i paviljona pariških izložbi 1925. i 1937. godine, a mogli bi se nazvati svojevrsnim biljegom međuratnog doba. Međutim, privukle su ih arhaične tehnike i inovacije iz 1910-ih, a posebno djela J. Hoffmana. Takav je bio umjetnički integritet ere Art Deco, rastrgane Prvim svjetskim ratom, i retrospektivnost njegovog stila.
Neoarhajske kanelizirane lopatice i šiljasti neogotički imposti (rebra) - sve je to postalo alternativa klasičnom poretku dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća, a ta je potraga u Europi započela već 1910-ih. Tako su riješene zgrade u New Yorku i Moskvi, poput zgrada Langmana i djela Iofana, kanaliziranih pilona stanice podzemne željeznice Spartakovskaya, kao i stila paviljona SSSR-a na izložbama 1937. i 1939., ovo je trebao biti DS. 7
Izgradnja nebodera DS prekinuta je izbijanjem Velikog domovinskog rata, a u Moskvi 1930-ih nije bilo drugih rebrastih kula. Međutim, nemoguće je poreći postojanje rebrastog stila (a time i Art Deco) u SSSR-u. Ubrzo prije i neposredno nakon pobjede na DS-ovom natjecanju, stil Hamiltona i Iofana implementiran je u čitav niz zgrada smještenih u samom središtu Moskve.8 Riječ je o djelima A. Ya. Langman - zgrada benzinske pumpe (od 1934.) i stambena kuća radnika NKVD-a s kaneliranim oštricama, zgrada Državnog arhiva (arhitekt AF Vokhonsky, 1936.) i Kuća Metrostroya (štoviše, DFFridman 1930-ih bio je autor cijelog niza projekata i zgrada u rebrastom stilu), kao i Gosplanova garaža, 1936. (imajte na umu da je projekt NKTP-a K. S. Melnikova također bio prekriven sviralima i rebrima, 1934.).9 U sličnoj arhitekturi, već krajem 1920-ih, zgrade Knjižnice njima. U I. Lenjin (arhitekti V. A. Shchuko i V. G. Gelfreikh, od 1928.) i Glavna pošta s gotičkim rebrima (arhitekti I. I. Rerberg, 1925.-27.), Kao i zgrade Instituta Marxa i Engelsa (arhitekti S. E. Chernyshov, 1925–27) i stambenu zgradu Središnjeg izvršnog odbora Vijeća narodnih povjerenika (arhitekti D. i B. Iofana, 1927–31). Takva su bila šiljasta rebra korpusa NKVD-a (A. Ya. Langman, 1934) i ATC regije Frunzensky (arhitekt KISolomonov, 1934), spljoštene oštrice Narodnog komesarijata kopnenih snaga (LV Rudnev, iz 1939.), a upravo takve moskovske zgrade pomažu u rekonstrukciji vjerojatnog dojma DS Iofan. 10
Art Deco arhitektonske tehnike nisu samo prodrle u željeznu zavjesu, već su namjerno uvezene (a takva je bila i automobilska moda). Zato pojam "Art Deco", kao sinonim rebrastog stila nebodera i DS-a, omogućuje generaliziranje i usporedbu stilskih manifestacija dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća u SAD-u, Europi i SSSR-u. Međutim, izuzetno je teško zacrtati stilske granice pojma "Art Deco".
Arhitektura tridesetih godina bila je spremna sažeti razvoj svjetske arhitekture, akumulirati svoja najbolja dostignuća, kako trenutna, tako i povijesna. To je bilo tipično za SSSR i, još više, za Sjedinjene Države. Neoarhaični u slici i istovremeno futuristički zbog svoje rekordne visine, projekti DS-a i NKTP-a Iofan postali su utjelovljenje dvojake prirode Art Deco-a. Tako su se u arhitekturi DS kombinirale razne slike antike i novovjekovne arhitektonske ideje i dostignuća (uključujući spiralne dizajne kula Tatlin i Ludwig). 11
Međutim, američki neboderi također su stvoreni na temelju širokog raspona povijesnih motiva i europskih inovacija 1910-20-ih - njemačkog ekspresionizma i amsterdamske škole (na primjer, toranj New York Telephone Company, arhitekt R. Walker, 1929.). Rebrasti stil bio je genetski povezan, prije svega, s gotikom i romanikom, ali njegova neoarhajska osnova nije ništa manje očita. Štoviše, u 1910-ima i 1930-ima neoarhajski mauzolej postat će uistinu međunarodna recepcija.12
1929. godine poznati mauzolej V. I. Lenjin.13 Arhaičan u strukturi i avangardan u plastičnosti, Lenjinov mauzolej postao je najjasnija ilustracija kronološke i stilske dualnosti 1920-ih i 1930-ih i njegovog stila - Art Deco, usmjeren i u prošlost i u budućnost - tako je DS trebao postati. Imajte na umu da je dualnost Mauzoleja i Palate Sovjeta, ključnih tvorevina sovjetske ere, pokazala ne samo čvrstu umjetničku volju (u okviru takozvanog stila staljinističkog carstva), već i odsutnost jasno definirane države stila i aktivna potraga za arhitektonskim standardom.
Arhaični i srednjovjekovni motivi, kao i trenutne inovacije 1910-ih - takva je bila dvojnost stila u visokim zgradama 1920-ih i 30-ih. A ta mnoštvo stilskih izvora i prototipova bilo je karakteristično i za stil nebodera i za sovjetsku arhitekturu.14 A upravo je Art Deco uvjerio sovjetske arhitekte i kupce u prihvatljivost i uspjeh naizgled rizične, eklektične kombinacije tradicionalnih, klasičnih i transformiranih, izumljenih tehnika. Stil DS interijera podsjećao bi na inozemne uzorke, na primjer, željeznički kolodvor u Philadelphiji (1934.) ili Texas State Hall u Dallasu (1936.), pa se Art Deco, moglo bi se reći, pokazao kao stilska osnova tzv. Staljinistički stil carstva. 15
Art Deco, moderna i avangardna - umjetničke manifestacije ovih stilova bile su izuzetno raznolike, a u istim su se godinama, odnosno prije Prvog svjetskog rata, rodile njihove arhitektonske tehnike. Stoga polimorfizam Art Decoa ne čudi, ali sličan je umjetničkoj slici 1900.-ih. I upravo na primjeru arhitekture koja je (u Sjedinjenim Državama krajem 1920-ih i u SSSR-u početkom 1930-ih) dosegla svoju najveću raznolikost, čini se da bi bilo korisno koristiti izraz " Art Deco "kao kronološki, a ne stilski je očit. Izgleda da izraz "Art Deco" znači samo doba, ali ne i stil.16
Polimorfizam, odnosno raznolikost oblika i motiva - to je bila specifičnost stila nebodera, paviljona izložbe 1925. i sovjetske arhitekture - natjecateljski projekti DS-a i NKTP-a, arhitektura moskovskih visokih zgrada, metro stanice i paviljoni svesavezne poljoprivredne izložbe.
Pa ipak, srodstvo stilskih naprava, upućenih istoj povijesnoj prošlosti, omogućuje izdvajanje skupine projekata i zgrada i razgovor o rebrastom stilu (u okviru Art Decoa) kao snažnom međunarodnom fenomenu. Tako su radili Iofan i Fridman, Chechulin i Dushkin, arhitektonske tvrtke predvođene Grahamom, Holabertom i Hoodom. 17 [sl. 13-17] Vektor razvoja rebrastog stila određen je Saarinenovim projektom na natjecanju Chicago Tribune (1922).
Rebrasti stil nebodera i Palate Sovjeta mogao bi se analizirati uz pitanja etimologije i semantike izraza "Art Deco". Vraćajući se europskoj arhitekturi prijeratni luksuz secesije, komorni paviljoni izložbe 1925. u Parizu nisu sadržavali neogotička rebra karakteristična za američke nebodere u kombinaciji s neo-astečkim izbočinama, niti najmoćniji futuristički, tehnokratski patos (kao u filmu Metropolis). Izložba 1925. godine nije pokazala djela pionira art decoa iz Sjedinjenih Država - Wrighta, koji je radio u ranom Art Decou od 1900.-ih, te Sullivana, koji je 1890-ih otkrio kombinaciju asketskog imposta i tanko trasiranog spljoštenog basa. -olakšanje. Na izložbi 1925. godine nije bilo sudionika u natječaju za zgradu Chicago Tribune, uključujući autore inovacija koje su se već dogodile - Hood (by Radiator Building, 1924), Corbet i Ferris, Walker i Goodhugh. I upravo je natjecanje Chicago Tribune (lipanj-prosinac 1922.), razbijanje monopola historicizma, prvi put pokazalo sve moguće mogućnosti nebodera - i retrospektivno i riješeno u Art Deco (fantazijski geometrizirano).
Pa ipak, izložba u Parizu 1925. bila je ona olujna eksplozija fantastičnog dekorativnosti koja je zaokupila umove arhitekata i kupaca Novog svijeta. Izložba 1925. postavila je novo mjerilo za umjetničku kvalitetu i novi standard ljepote, a stilu 1920-ih i 1930-ih dala ime. Korištenje stila pariške izložbe u dekorativnom dizajnu američkih nebodera povezalo je obje pojave, a u mnogim je studijama dalo stilsku definiciju tornjeva dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća.
Plastično podrijetlo Art Decoa bilo je izuzetno raznoliko, ali da bi se novi stil dogodio, bila je potrebna i kompozicijska, tektonska osnova. Različiti rebrasti i popustljivi, Art Deco arhitekti nastojali su reproducirati jednu sliku koja je zadivila sve - Saarinenov dizajn na natječaju Chicago Tribune. Štoviše, ova se nova estetika pojavila u Saarinenovim radovima na prijelazu iz 1900. u 10-te, to jest prije i pored zahtjeva njujorškog zakona o zoniranju iz 1916. godine. Iako je priznao utjecaj grafike Corbetta i Ferrisa (njihov projekt iz siječnja 1922. - kule koje podliježu zakonu o zoniranju), valja napomenuti da je zapravo Corbett počeo raditi u stilu Art Deco 10-15 godina kasnije od Saarinena.18
Monumentalni ustupak Art Decou demonstrirali su i crkva Kallio u Helsinkiju (arhitekt L. Sonck, 1908.) i Katedrala u Liverpoolu (arhitekt G. Scott, 1910.). Međutim, radeći na projektu postaje u Helsinkiju (1910.), Saarinen je poduzeo još odlučniji korak od retrospekcije do inovacije, od novoromaničke estetike do novog stila. Kule Saarinen iz 1910.-ih 20-ih (a potom i Art Deco neboderi) utjelovljuju ne novoromanički kod, već tektoniku stupe. Bila je to zamjena srednjovjekovnih (a samim tim i poretka) motiva arhaičnim, i zato su tornjevi u obliku stalaktita u obliku Art Deco bili toliko romantični. Suština ove asocijativne igre bila je umnožavanje snažnih slika povijesne prošlosti - gotičkih i arhaičnih (budističkih) arhitektonskih kodova.
1922. Saarinen senzacionalno povezuje neogotičko rebranje s neo-astečkim ostacima. A upravo će to biti arhetip art deco nebodera. Neoarhajska tektona, kontrast asketske pozadine i ukrasni naglasci, fantastično geometrizirani dekor - to su bile arhitektonske ideje Saarinena iz 1910-ih, rebrasti stil nebodera i DS (imajte na umu da je više od 40 kula u stilu Saarinen, na primjer, Zaljevska zgrada u Hustenu, 1929). Tehnike monumentalizacije, proširenja arhitektonske forme i slobodne suprematizacije povijesnog motiva pojavile su se u Saarinenovim djelima već 1910-ih, kada nisu bile uzrokovane ni neviđenom veličinom ni ekonomijom (uzrokovanom arhitekturom nebodera krizom 1929. godine). i / ili utjecaj modernizma). Bila je to samo nova estetika.
U stilu Art Deco zgradu doživljava kao veliku nepodijeljenu formu, s jedva razvijenim akcentima, i to je ono što je ne odnosi na gotiku, već na arhaičnost. Ovo je bio 90-metarski spomenik Bitke naroda u Leipzigu, 1898.-1913. (Arhitekt B. Schmitz). [sl. 3.4] Njegove monumentalne slike diktirane su otkrivenom arhaičnom tektonikom, i upravo će ona oblikovati stil Saarinen. Njegovi projekti za Parlament u Helsinkiju (1908.) i zgradu Lige naroda u Ženevi (1928.), a potom i DC Iofan, točno su reproducirali siluetu njemačkog diva (a za Iofan ovaj monumentalni, teleskopski oblik zgrada bila dobro poznata, upravo je to bio majstorski preddiplomski projekt - Riješen u duhu Bullea, projekt Spomen-obilježja, 1916. otvoreno je predvidio siluetu DS-a, 1932-33). [10, str. 28] Dakle, zgrade 1910-ih, toranj željezničkog kolodvora u Helsinkiju i spomenik u Leipzigu pripremit će stilske manifestacije Art Decoa iz 1920-ih i 1930-ih - projekti Chicago Tribune i Palača Sovjeta. To je bila međunarodna (kozmopolitska) osnova Iofanova stila.
Natječaj za izgradnju Palate Sovjeta označio je početak ere "ovladavanja klasičnom baštinom", ali snaga i izraz Iofanova projekta vratili su se u drugu, ne klasičnu, već vremenski i prostorno udaljenu arhaičnu budističku tradiciju (kompozicijski prototip DS-a mogao bi biti hram Wat Arun u Bangkoku). I premda sami drevni motivi možda nisu upotrijebljeni u dekoru kula, motiv neoarhaične izbočine skladbeno se skladio, učinkovito riješio siluetu zgrade i dao joj obilježja Art Decoa. Arhaični tektonizam uspio je iskovati bilo koji oblik i otkriti njegovu moć i stvorio je Art Deco, ikonična razlika između novog stila i neoklasicizma je silueta budističke stupe.19 [sl. 18] U mašti art deco majstora, relativno mali po visini drevni hramovi pretvorili su se u nebodere, koji su ih mnogo puta premašili. Obrtnicima je bilo dovoljno da spomenike prošlosti povećaju na nove neviđene veličine i napuče ih, nebrojeni vijenci postaju podovi, pilastri - erkeri.
Art Deco tornjevi predstavljali su apsolutnu promjenu u plastičnom jeziku, odbacivanje cjelokupnog reljefnog dekora povijesnih stilova. Ni gotičke katedrale, ni drevni hramovi Indije i jugoistočne Azije nisu bili takvi, a istodobno je na razini siluete i kompozicije očita njihova povezanost s Art Decoom. Tektonika kamenih hramova zajednička udaljenim regijama i kulturama poklapala se i oblikovala novo stilsko jedinstvo u arhitekturi nebodera - Art Deco. A gotičko-budistički kod spojit će grafiku različitih majstora međuratnog razdoblja kao što su G. Pelzig i J. Chernikhov, H. Ferris i B. Iofan.20
Kruna moskovskih visokih zgrada oko Palate Sovjeta točno je ponavljala Ferrisove nacrte s rijetko stojećim piramidalnim kulama. Tako su se u gradu Art Deco ere kombinirale tri hramske tradicije - više kupola gotike, šiljasti hramovi Indije, Kambodže i Tajlanda, astečke i majanske piramide pokopane u zelenilu. A upravo ta eklekticizam, ta složena harmonija Art Decoa čini stil američkih nebodera povezanih s projektima DS-a i NKTP-a, moskovskim visokim zgradama pedesetih godina prošlog stoljeća.
Palata Sovjeta trebala je postati spomenikom novom poretku i odlučeno je da se njegova slika učini "univerzalnom". Drevni budistički hramovi i rekonstrukcija slike Kirchelove babilonske kule, gradnja Berga i Schmitza u 1910-ima, projekti Ferrisa i Saarinena u 20-ima - Palata Sovjeta bila je savršeni spoj svih tih slika, bio naslikan s talentom. Međutim, zašto DS nije proveden nakon rata? Izgradnja DS-a pokrenula je puno sumnji i pitanja, od tehničkih i konstruktivnih do funkcionalnih i financijskih. Ali što je najvažnije, izgradnja DS nebodera (potreban samo kao najviša zgrada na svijetu) bila je ispunjena skandaloznim porazom u ovoj rekordnoj utrci. U New Yorku bi se u svako doba mogao dovršiti rebrasti neboder od 104 kata, prema projektu koji nadmašuje zgradu Imperial State - ovo je zgrada Metropolitan osiguranja, visoka 410 m.21 [sl. 19, 20]
Dakle, svrha ovog članka bila je navesti i usporediti prototipove i opisati pozadinu, odnosno temelje, bez kojih se stil Palate Sovjeta ne bi održao. A upravo pojam "Art Deco" omogućuje naglašavanje upletenosti Palate Sovjeta u rivalstvo arhitektonskih moći i njezinu bliskost sa stilom strane arhitekture. I baš kao primjer Art Decoa, projekt Palače Sovjeta ugrađen je u evoluciju svjetske arhitekture već nekoliko desetljeća, stječe genealogiju i najvažnije dovršava formalnu estetsku potragu koja je započela 1910-ih. Dizajn Palače Sovjeta u obliku rebrastog nebodera postao je najočitiji dokaz razvoja vlastite verzije Art Decoa u SSSR-u, a Palača Sovjeta vrhunac je ovog stila. I samo u takvom sustavu koordinata, ne izolirano, već u širokom svjetskom kontekstu, njegove su prednosti i prednosti opipljive. Konačna slika Palače Sovjeta nije samo iskovana tijekom natjecanja, već kao rezultat složene potrage za povijesnim i sadašnjim prototipovima, izbora između njih, njihovog kreativnog razvoja i jačanja izražajnosti ideja ugrađenih u njih. Takva je bila uloga i zasluga B. M. Iofan.
1 Pojam "rebrasti stil" u ovom se članku razumije, naravno, ne kao "veliki stil", već kao zajedništvo određenih arhitektonskih tehnika skupine projekata i zgrada. Sinonimni izrazi "usmjeravanje" i "ekspresionizam" u ovom se članku ne koriste za rebraste nebodere dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća.
2 Natječaj za projekte Palate Sovjeta nastavljen je s prekidima tijekom 1931.-1933., Prva pripremna faza, održana u veljači 1931., precizirala je program natjecanja. Tada je u srpnju-prosincu iste godine održan drugi, sveukupni otvoreni krug natjecanja, koji je okupio 160 projekata, uključujući 24 inozemnih majstora. Njegov je rezultat bio napuštanje avangardne estetike (dekret od 28. veljače 1932., koji je igrao ključnu ulogu u razvoju sovjetske arhitekture 1930-ih, pozvao je arhitekte da nastave s pretraživanjima usmjerenim "na korištenje novih i najboljih tehnika klasične arhitekture "). U ožujku-srpnju 1932. godine dogodio se treći krug - natjecanje među 12 brigada. U kolovozu 1932. - veljače 1933. održao se posljednji četvrti krug među 5 brigada. Postupno, visinska karakteristika Palate Sovjeta počinje rasti, do svibnja 1933. visina je bila 260 metara, u veljači 1934. - 415 metara, [vidi. 6, str. 70, 71; 9, str. 80, 84, 113, 115].
3 Povijesni prototipi također su se pojavili u projektima All-Union natjecanja (1931.), to su spiralni oblik "a la Babel Tower" (Iofan, Ludwig), slika mauzoleja Tsitsilia Metella (Golosov), petokraka struktura vile Caprarola (Chechulin, Ludwig), svjetionika Pharos i ovalnog Koloseuma (Zholtovsky, Golts). U trećem krugu natjecanja (1932.) obrtnici se prisjećaju kule Admiraliteta Sankt Peterburga (Zholtovsky), siluete augustovog mauzoleja u obliku stošca (Chechulin). U četvrtom krugu - arkade bazilike u Vicenzi (Schuko i Gelfreich) i oval Koloseuma (tim koji čine: Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov), a ritam Duždeve palače je pogodio u sva četiri projekta, osim u Iofanovoj verziji.
4 Godine 1931., za vrijeme preliminarnog natjecanja, G. M. U projektu DS-a Ludwig je prvi predložio petokraku strukturu "a la Villa Caprarola" (ovaj je projekt dao ideju ne samo osnivačima Kazališta Crvene armije, već je mogao utjecati na Čečulinovu verziju, 1932.). Međutim, zvijezda petokraka nije postala osnova DS-a. Sljedeća dva projekta DS Ludwig (1932) uvjerljivo su pokazala izražajnu snagu tektonskog prorjeđenja kule (verzija trećeg kruga) i ljepotu glupog oblika zgrade (inačica četvrtog kruga). A upravo će takav biti neoarhizam konačne verzije Iofanovog DS-a. Prisjetimo se da je Heinrich Ludwig, jedan od najtalentiranijih arhitekata 1920-ih - 1930-ih, bio represiran 1938. godine, ali je preživio i 1953. godine sudjelovao na natječaju za Panteon u Moskvi, predlažući još jedan projekt u stilu DS [8, str. 79, 96, 113, 152].
5 Čini se da su se njegovi tvorci u potrazi za DS-kompozicijom vratili motivu rebrastog teleskopskog tornja okrunjenog kipom koji je Iofan predložio još u prvom krugu 1931. godine, ali su se razmjeri i simbolički sadržaj tornja radikalno promijenili. Iofanov projekt iz 1931. vidi [4, str. 140-143]
6 Imajte na umu da su Iofanovi pomoćnici bili upravo oni majstori koji su ne samo stekli povjerenje kupaca dvadesetih godina, već i razumjeli taj „novi“stil; u trećem krugu natjecanja 1932. Shchuko i Gelfreich predložili su dvije rebraste verzije DS-a.
7 Prema projektu iz 1938. godine, na pročelju paviljona stanice metroa Spartakovskaya (danas Baumanskaya), Iofan je namjeravao bočnim stranama pokriti stranice pilona, odnosno na potpuno isti način kao što je ovaj čvor riješen u postu ured u Chicagu (1932.) (učinjeno je nešto drugačije).
8 Slični primjeri mogu se naći izvan Moskve: to su DK im. Gorkog (A. I. Gegello, 1927.), Tekstilni institut (L. V. Rudnev, 1929.), stambena zgrada na trgu Stachek (N. A. Trocki, 1934.) i zgrada tvornice. Kulakov (1936), kuća Voenmorova (E. A. Levinson, 1938), kao i robna kuća u Kijevu (D. F. Fridman, 1938). I. G. Na prijelazu iz 1920-ih u 1930-te Langbard je stvorio niz projekata u pojednostavljenom rebrastom stilu, podigao je vladine zgrade u Minsku (1930.-1934.) I Mogiljovu (1938.), a projektirao je i Dom sovjeta u Staljingradu (1932.).
9 D. F. Fridman i osoblje radionice Mossovet br. 5, koju je vodio 1930-ih, autori su niza rebrastih stilova, uključujući projekte kazališta u Sverdlovsku (1932), Taškentu (1934), kazalištu Crvene armije u Moskvi (verzije 1932, 1933 godine) i Dom Crvene armije i mornarice u Kronstadtu (1933), kao i skica razvoja nasipa Rostova i Smolenske (1934) i poznate verzije zgrade Narodnog komesarijata teške industrije (1934).
10 Imajte na umu da su inovacije 1910-ih, iskustvo njemačkog ekspresionizma i američki Art Deco A. Ya. Langman je to vidio uživo, studirao je u Beču 1904.-1911. I posjetio Njemačku i SAD-u 1930.-1931.
11 Dakle, projekt DS kombinirao je i klasične slike (Bulleov monumentalizam i teleskopski oblik Augustovog mauzoleja) i avangardu (kulu na razini "Željezna kuća" B. Tauta na izložbi u Leipzigu (1913) i poznati toranj Treće internacionale VE Tatlin, 1919) i spiralni oblici iz projekata G. M. Ludwig, Palača rada (1923) i DS (1932).
12 Građevine slične mauzoleju predložili su i europski arhitekti, to su djela A. Sauvagea - konusni paviljon Primavere na izložbi u Parizu 1925. godine (imajte na umu da su mnogi izložbeni paviljoni stekli piramidalne obrise) i obrubljene platforme robna kuća Samariten (1926.), kao i projekt zgrada u blizini Port Mayo (1931.) i Holdenove monumentalne zgrade u Londonu - Zgrada tranzita (1927.) i Senatska kuća (1932.). Uz to, spomenike nalik mauzoleju nude sudionici natječaja za izgradnju Lige naroda u Ženevi (1928.) - E. Saarinen i J. Vago, G. Pelzig i O. Perret.
13 I ako je isprva mala skala Mauzoleja V. I. Lenjin bi mogao isprovocirati gigantomaniju DS-a, tada bi veličanstvo budućeg kipa moglo postati temeljni motiv odbijanja provedbe DS-a.
14 Tako je, na primjer, Art Deco savladao čitav niz kanelura - od minijaturnih američkih nebodera u arhitekturi (ili, na primjer, u stambenoj zgradi VIEM, arhitekt NE Lansere, 1933) do grandioznih, jednakih koraku prozora, kao, na primjer, u Harkovskoj palači radnika (arhitekt AI Dmitriev, 1928) ili projektu kazališta u Jekaterinoslavu N. A. Trockog (1924.), kao i prijedlog A. Loosa na natjecanju Chicago Tribune (1922.) i njujorškom neboderu Irving Trust Company Building, arh. R. Walker (1931). Međutim, sama tema prozora flaute datira iz ekstravagantne zgrade iz 18. stoljeća, romantične ruševne kolone u Desere de Retz blizu Pariza.
15 Projekt interijera DS 1946, vidi [17, str. 162].
16 Arhitektura visokih zgrada u SAD-u 1920-ih - 1930-ih može se grubo podijeliti u pet skupina - neoklasična, neogotička, avangardna, neoarhajska ili fantazijski geometrizirana komponenta mogla bi dominirati djelom ili oblikovati jednako zanimljiv međuslojna legura. Međutim, svi su ti arhitektonski trendovi na prijelazu iz dvadesetih u tridesete bili jednako zastupljeni u gradovima Amerike.
17 Dakle, kompozicijska sličnost može se uočiti između projekta upravne zgrade (arhitekt BM Iofan, 1948.) i zgrade Palmolive u Chicagu (arhitekt Holabert i Ruth, 1927. - 1929.), projekta Centralne kuće Aeroflota (arhitekt D N. Chechulin, radionica Moskovskog gradskog vijeća br. 2, 1934) i zgrada Riverside Plaza u Chicagu (arhitekt.tvrtka "Holabert i Ruth", 1925.-1929.). Iofanov projekt NKTP (1936.) nadahnut je dvjema njujorškim zgradama R. Hooda, rebrastom pločom Rockefeller Center (1932.) i zgradom McGraw Hill (1931.). Friedmanov dizajn natječaja za zgradu NKTP-a (1934.) bio je odgovor na čikaška djela Grahama, Andersona, Probsta i Whitea, zgradu Građanske opere (1929.) i Zgradu Foremana (1930.).
18 Kronološki nagnuta tektonija nebodera (siječanj 1922.) pojavljuje se u Corbetu i Ferrisu šest mjeseci prije natjecanja za Chicago Tribune (lipanj - prosinac 1922.), ali upravo je Saarinenov projekt odredio estetsku osnovu američkog Art Decoa. Projekt Corbeta, koji je također sudjelovao na natječaju, riješen je u čisto neogotičkom duhu (16, str. 39, 85, 220).
19 A za Iofana je ovaj poziv na budističku hramsku tradiciju bio, kako se čini, sasvim svjestan, dovoljno je pogledati njegovu skicu DS-a iz 1933. godine, vidjeti [4, str. 164].
20 Na neke sličnosti u kompoziciji između budističkih stupa i srednjovjekovnih hramova ističe N. L. Pavlov, vidi [5, str. 147, 150], utjecaj budističke i srednjovjekovne arhitekture na majstore 1910-ih - 1930-ih zabilježen je u knjizi Ekspresionistička arhitektura [15, str. 52-54].
21 Ovdje je prikladno podsjetiti se na povijest utrke za titulu najviše zgrade na svijetu u travnju - svibnju 1930. Izgradnja Bank of Manhattan u New Yorku u početku je pretpostavljala visinu od 260 m, što je omogućilo nadmašivanje dugogodišnjeg rekordera - Woolworth Building (1913, 241 m). No saznavši da je deklarirana visina Chryslerove zgrade u izgradnji 280 m, arhitekti Bank of Manhattan, kako bi zadržali svoju visoku nadmoć, odlučili su dodatno povećati visinu koja se podiže, pa su tako u travnju 1930., visina njihovog tornja bila je 283 m. Međutim, tvorci Chryslerove zgrade također su pošli na trik. U unutrašnjosti zgrade tajno je sastavljen toranj od nehrđajućeg čelika visok 38 m koji je postavljen na vrh u svibnju 1930. godine, što je rezultiralo rekordnih 318 m Chryslerove zgrade. Rizik je bio da čim kip V. I. Lenjin na tornju DS uzdigao bi se iznad moskovskog neba, vrh zgrade Metropolitan osiguranja podigao bi se još više.
Književnost
1. "Arhitektura SSSR-a", 1934, br. 10.
2. Palata sovjeta SSSR-a. All-Union natjecanje. M.: "Vsekohudozhnik", 1933.
3. Zueva P. P. Neboderi New Yorka, 1900.-1920. / Arhitektura i gradnja RAASN-a. M.: AKADEMIJA. 2006. broj 4.
4. Talijanska palača Sovjeta. - M.: MUAR - 2007.
5. Pavlov N. L., Oltar. Mort. Hram. Arhaični svemir u arhitekturi Indoeuropljana. M. 2003
6. Rjabušin A. V. Povijest sovjetske arhitekture, 1917-1954 Moskva: Stroyizdat, 1985
7. Khan-Magomedov S. O. Arhitektura sovjetske avangarde. 1. svezak. - M.: Stroyizdat, 1996 (monografija)
8. Khan-Magomedov S. O. Heinrich Ludwig. Stvoritelji avangarde. - Moskva: Ruska avangardna zaklada, 2007 (monografija).
9. Khmelnitsky D. S. Staljinova arhitektura: psihologija i stil. - M.: Napredak-tradicija, 2007 (monografija).
10. Eigel I. Yu. Boris Iofan - Moskva: Stroyizdat, 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Finsko-američki arhitekt i odgojitelj Chicago: University of Chicago Press, 1984.
12. Ferriss H. Metropolis sutrašnjice. Doverove knjige o arhitekturi. - NY.: Dover Publications, 2005. (monografija).
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Freren, Luca Verlag, 1991
14. New York 1930: Arhitektura i urbanizam između dva svjetska rata / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994.
15. Pehnt W. Ekspresionistička arhitektura. - London: Thames & Hudson, 1973.
16. Solomonson K. Natječaj za Chicago Tribune Tower: Dizajn nebodera i kulturne promjene dvadesetih godina 20. stoljeća. - Chicago: University Of Chicago Press, 2003 (monografija).
17. Turannei des Schonen. Architectur der Stalin - Zeit. - Wien / Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994.
18. Weber E. Art Deco u Sjevernoj Americi. Hong Kong: Bison Books, 1987 (monografija)
bilješka
U 1920-ima i 30-ima rebrasti stil postao je svjetski fenomen. Utjelovljen u arhitekturi nebodera u Sjedinjenim Državama, postao je osnova za čitav niz djela sovjetskih arhitekata 1930-ih. I upravo je u tom stilu konačna verzija Palate sovjeta B. M. Iofan (1934). Natječaj za izgradnju Palate Sovjeta postao je prekretnica u razvoju sovjetske arhitekture; najavljen je tečaj za "ovladavanje klasičnom baštinom". Međutim, upravo je rebrasti stil (Art Deco) omogućio učinkovito rješavanje arhitekture Palate Sovjeta (visine 415 m) i nadmašivanje njujorških nebodera zahvaljujući vlastitim tehnikama. Palata Sovjeta trebala je biti odgovor Moskve na nebodere u New Yorku, a posebno na zgradu Metropolitan Insurance Building, koja je započela 1932. s predviđenom visinom od 410 m. Natjecanje u visini zahtijevalo je natjecanje u stilu. Međutim, izraz Iofanova projekta nije bio upućen samo trenutnim, pomodnim idejama 1910-ih-1930-ih, već i arhaičnoj tradiciji i slici Babilonske kule (nakon rekonstrukcije A. Kirchera, 1679). Art Deco neboderi predstavljali su apsolutnu promjenu u plastičnom jeziku, odbacivanje dekora povijesnih stilova, a istodobno je na razini siluete i tektonike očita veza između arhaične i srednjovjekovne baštine i Art Decoa. Dakle, dizajn Palače Sovjeta u obliku rebrastog nebodera postao je najjasniji dokaz razvoja vlastite verzije Art Decoa u SSSR-u, a Palata Sovjeta postala je vrhunac ovog stila.
