Moskovske visoke zgrade 1940-1950-ih. postao pravo remek-djelo ruske arhitekture dvadesetog stoljeća. Luksuzni i fotogenični, uvijek privlače pažnju turista i Moskovljana. Međutim, kako bi trebalo nazvati stil poslijeratnih nebodera? Može se karakterizirati stilskom i opsežnom usporedbom moskovskih visokih zgrada i američkih nebodera.
Arhitektura moskovskih visokih zgrada, očito prožeta duhom nadmetanja s američkom, stvorena je na temelju iskustva Art Deco nebodera, njihovih dizajna, ali ne i stila 1 … Rivalstvo dviju arhitektonskih sila započelo je natječajem za zgradu Palate Sovjeta, u kojem je pobijedio "rebrasti stil" B. M. Iofana 2 … Ovaj stil, koji su na natječaju predstavili djela među kojima su G. Pelzig i G. Hamilton, donekle datiraju iz neogotike i masovno su se razvijali u SAD-u, paradoksalno će postati obilježje SSSR-a na izložbama 1937. u Parizu i 1939. u New Yorku 3 … Međutim, nakon rata Iofanu nije bilo suđeno da postane autor jednog od nebodera (zgrade Moskovskog državnog sveučilišta). Oštro različite od stila majstora iz 1930-ih, moskovske su se visoke zgrade natjecale s neboderima Sjedinjenih Država ne samo po visini, već i po originalnosti stila.
Veliki domovinski rat nije mogao ne napraviti značajne promjene u stilskom razvoju sovjetske arhitekture 1930-ih - 1950-ih, razdoblja često ujedinjenog pojmom "staljinističko carstvo". 4 Bilo je to vrijeme prirodnog jačanja trijumfalnih, domoljubnih obilježja arhitekture. Prema riječima T. L. Astrakhantseve, pojavio se stil „Pobjede“, utjelovljen u poslijeratnim paviljonima Svevezne poljoprivredne izložbe, metro stanicama i visokim zgradama (Astrakhantseva 2010).
Uobičajeno u arhitekturi nebodera u Sjedinjenim Državama i moskovskim visokim zgradama bilo je zanimanje za arhaičnu tektoniku, a prvi put se pojavljuje u zgradama koje su prethodile razvoju Art Decoa. Grandiozni 90-metarski spomenik Bitke naroda u Leipzigu (1898.-1913.) Najprije je utjecao na siluete djela E. Saarinen - njegovi projekti za Parlament u Helsinkiju (1908.) i zgrada Lige naroda u Ženevi (1927.), a zatim je postao primjer glupog tektonizma za Savjet palače Iofan (1934.) (Christ - Janer 1984: 48–50).
Djelo Eliela Saarinena igrat će važnu ulogu u razvoju Art Decoa: bio je prvi koji je u natjecateljskom projektu "Chicago Tribune" (1922.) kombinirao neoaztečki tektonizam i neogotičko rebrenje. Sama zgrada bit će izvedena prema neogotičkom projektu R. Hooda, ali estetsku pobjedu izborit će Saarinenov projekt, njegov će stil dominirati na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e, za vrijeme procvata američkog Art Decoa (međutim, sovjetske kupce i arhitekte također je impresionirao neoklasicizam Sjedinjenih Država) 5 … Poznate grafike H. Ferrisa, visokogradnje u New Yorku i Chicagu nisu mogle ne nadahnuti. Dakle, 1930-ih nije radio samo Iofan, već Ya. G. Cernikhov, kao i D. F. Fridman, jedan od vođa sovjetske verzije Art Deco, i čitav niz majstora: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya. Langman, DN Chechulin - svi rade projekte u sličnom stilu 6 … 1934. rebrasti će stil biti implementiran u samom središtu Moskve na primjeru najvažnijih zadataka - kuće benzinskih crpki i zgrade NKVD-a. Nije bila samo "Iofanova škola" već i Art Deco koji se okrenuo stranom iskustvu i stvoren da se s njim natječe. 7 … I upravo će u razvoju sovjetske verzije Art Decoa biti glavna razlika između prijeratnog i poslijeratnog stila.
Ideja stilskog jedinstva pred- i poratnih desetljeća, tzv. "Staljinističko carstvo" temelji se na moćnim carskim slikama sovjetske arhitekture, ali stil tridesetih nije uvijek bio tako monumentalan kao stil pedesetih. Djela E. A. Levinsona, jednog od najuspješnijih majstora lenjingradske arhitekture tridesetih godina, izvrsna su, ali ne i brutalna. I na primjeru njegovog rada očita je razlika između prijeratnog i poslijeratnog razdoblja. Dovoljno je usporediti susjedne kuće u ulici Sadovaya (Kuća lagane industrije (1931) i stambena zgrada 1950-ih), kuće na nasipu Neve (Kuća Voenmorov, 1938) u Lenjingradu i akademski poslijeratni rad.
Stil tridesetih bio je vrlo raznolik, a to je još jedna od njegovih značajnih razlika od zacementiranog duha poslijeratne arhitekture, stvorenog, čini se, jednom rukom. Sovjetska verzija Art Decoa nije bila monolitna, u njoj se moglo prepoznati nekoliko trendova. Na primjer, 1930-ih I. A. Golosov, jedan od najtalentiranijih majstora svog vremena, aktivno je radio u Moskvi. Njegova su djela, puna luksuzne plastične mašte, također bila dio sovjetske verzije Art Deco-a, stila shvaćenog kao ukras bez granica.
Zabilježena stilska razlika između prijeratnog i poratnog razdoblja sovjetske arhitekture, međutim, ne znači odsutnost moćne carske arhitekture u 1930-ima, naprotiv. Djela L. V. Rudneva i N. A. Trockog, E. I. Katonina i A. I. Gegella iz 1930-ih često izgledaju jednostavno nedostižna na snazi. Poslijeratni stil takvog monumentalizma nije naslijedio, odnosno prestao je izražavati totalitarnu suštinu svog doba tako jasno kao 1930-ih.
Sovjetska arhitektura četrdesetih - pedesetih više nije mogla nadmašiti onu stvorenu u američkim gradovima, gdje je na prijelazu između 1920. i 30-ih godina izgrađeno više od 120 nebodera. Međutim, tvorci moskovskih nebodera, oslanjajući se na iskustvo američkih tornjeva, ponajprije u historicizmu (na primjer neboder u Clevelandu, 1926.), pokušali su implementirati nešto novo, jedinstveno u globalnom kontekstu i uspjeli u tome. Točnije, na prijelazu iz 1940-ih u 1950-e, ovaj novi zaokret trebao se okrenuti nacionalnoj tradiciji kao odgovor na svjetsko širenje modernizma i međunarodnog stila.
Razlika između poslijeratnih nebodera LV Rudnjeva ili ANDushkina od njihovih prijeratnih djela očito leži u rusifikaciji arhitektonskog oblika, međutim, sama potraga za oblicima nacionalnog monumentalnog stila započinje u sovjetskoj arhitekturi još kasnih 1930-ih (što još jednom ukazuje na stilsku raznolikost predratnog razdoblja). 8 Prije rata podizali su se paviljoni Svevezne poljoprivredne izložbe, stambenih kuća A. G. Mordvinova na ulicama Gorky i Bolshaya Polyanka 9 … U drugoj polovici 1930-ih A. V. Shchusev (Kazalište u Taškentu), pa čak i L. V. Rudnev (Vladina kuća u Bakuu) počinju raditi u nacionalnim (ili kvazinacionalnim) stilovima 10 … Prvi i najuspješniji primjer ovog trenda, koji je izvan okvira i art decoa i neoklasicizma, je kazalište u Jerevanu A. O. Tamanyana.
Ne samo da je rat postao nepremostiva granica između prijeratnog i poratnog razdoblja, čija razlika nije bila manja nego između predrevolucionarne i sovjetske arhitekture. Na prijelazu iz 1930-ih u 40-e. odlazi cijela generacija majstora koji su se ostvarili u prijeratnoj arhitekturi. Samo će neorenesansa IV Zholtovskog postati jedina od struja tridesetih godina koja je preživjela i razvila se nakon rata (međutim, Zholtovsky, čini se, miljenik vlasti, neće smjeti napraviti ni metro kolodvor ili neboder).
Tužni korak promjene generacija odnio je više od polovice vođa stila iz 1930-ih: I. A. Fomin i A. O. Tamanyan umrli su 1936., V. A. Schchuko i S. S. Serafimov umrli su 1939., - NATrotsky, 1942. - NE Lansere (potisnuti), 1942. AL Lishnevsky, LA Ilyin i OR Munts umiru u opkoljenom Lenjingradu, 1945. - I. A. Golosov i P. A. Golosov, 1946. umire G. P. Golts, 1949. A. V. Shchusev. I, možda upravo promjena generacija majstora može objasniti velike i motivacijske disonance koje su u velikoj mjeri karakteristične za poslijeratnu arhitekturu.
Uspoređujući prije- i poslijeratna razdoblja, valja napomenuti da stil četrdesetih-1950-ih, na primjer, učenika I. A. Fomina - P. V. Abrosimova i A. P. Velikanova, A. F. Hryakova i L. M. Poljakova, nije bio blizak arhitekturi, u čijem su stvaranju sudjelovali tijekom života gospodara 11 … Usporedimo, posebice, dom Vijeća narodnih komesara Ukrajinske SSR u Kijevu (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, od 1935.) ili Akademiju lake industrije u Lenjingradu (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934.) -1937) i Glavne zgrade Moskovskog državnog sveučilišta. Ova se arhitektura potpuno razlikuje u tehnikama i raspoloženju, a u slučaju Fominovog grandioznog stvaranja u Kijevu, brutalnost ove arhitekture vratila se u predrevolucionarni stil majstora, njegov projekt željezničke stanice Nikolaevsky (1912). Arhitektura Moskovskog državnog sveučilišta stvorena je na sjecištu drugih tradicija, drugih plastičnih i kompozicijskih sredstava.
Stil moskovskih visokih zgrada nezamisliv je 1930-ih, prožet duhom eksperimenta. Međutim, dizajnirani da stvore okruženje velikih razmjera koje je bilo toliko potrebno Palati Sovjeta, oni su, poput gigantske tvorevine Iofan, utjelovili duh suparništva s arhitektonskim dostignućima Sjedinjenih Država. I upravo zato su fasadne tehnike visokih zgrada osmišljene tako da konkuriraju ne samo nacionalnoj baštini, već i svijetu12… Dakle, stepenasti rizaliti i ravni pilastri visoke zgrade na Trgu Vosstaniya bili su rješenja koja su već razrađena u neboderima Sjedinjenih Država (sl. 1, 2). Štoviše, izdužena struktura pilastra u kombinaciji s meduprozornim medaljonima datira iz arhitekture čikaške škole iz 1900-ih (sl. 3, 4)13… U spljoštenom redu i silueti crkve Uzašašća u Kolomenskom, sovjetska arhitektura dobiva lijep i nužan domoljubni model za to doba.
Stvoritelji poslijeratnih nebodera oslanjali su se na inozemno iskustvo 1910.-1930-ih - stilski raspon američkih nebodera bio je izuzetno širok, a pokušali su raditi i u Moskvi. Nisu svi neboderi sadržavali novoruske detalje. Međutim, karakterizirali su ih zvonici, stepenasta hijerarhija zgrada i struktura s više elemenata, koja podsjeća na crkvene petokornice. Kapitalni neboderi, za razliku od Art Deco nebodera, stekli su skladnu strukturu i siluetu nalik na hram14… Kao da su započeti prije revolucije (ulogu 800. obljetnice Moskve mogla bi igrati 300. obljetnica dinastije Romanovih 1913.).
Stilski se ispostavilo da je arhitektura moskovskih visokih zgrada najbliža onim prvim američkim neboderima u povijesnim stilovima, koji bi bili suparnici ruskoj arhitekturi, čak i da nije bilo dva svjetska rata i revolucije i da se njezin razvoj nastavio u globalni tempo (slike 5, 6)15… I ne treba sumnjati u mogućnosti izgradnje domaćih višespratnica, analoga američkih nebodera, dovoljno je podsjetiti se na genijalnost V. G. Šuhova, prekomorsku karijeru N. V. Vasilieva16… Međutim, prije revolucije nije bilo uvjeta za savladavanje postignuća čikaške škole. Dakle, velika tjeralica za Lyalevichem i Shchukom bila je samo mala, okružujući se zgradama D. Bernheima. Ovo veliko zaostajanje predrevolucionarne arhitekture iz čikaške škole naslijedio je SSSR17… Visoke zgrade, realizirane u Moskvi u poslijeratnim zgradama u novoruskom stilu, nisu bile potpomognute bočnim zgradama visokih zgrada. Moskovske kule postigle su svoje visinske parametre prvenstveno zahvaljujući tornjevima, upravo su oni omogućili nadmašivanje izravnih prototipova sovjetskih kula (sl. 7, 8)18.
Višestruki elementi i hijerarhije postali su specifična obilježja visokih zgrada, međutim, čak ni u visokim zgradama koje su naglašeno orijentirane prema tradiciji, nije bilo moguće nacionalne motive dovesti u autentičnost usvojenu prije revolucije. Pored dovršenja, neoruski kodovi u drugim fasadnim elementima nisu podržani (pa su balkoni, lukovi i hrđe donjih zona često rješavani u „knjižnom“neopalladijanizmu). Predstava o stilu nije dovršena. I to je nedosljednost 1930-ih - 1950-ih: masovna rušenja povijesnih spomenika provodila su se istovremeno s proglašenjem programa „svladavanja klasične baštine“.
Neoklasične tehnike u visokim zgradama ne dominiraju (u redoslijedu su korišteni samo ulazni trijemovi i bočne zgrade), ali utjecaj art deco estetike bio je neizravan tek nakon rata (sl. 9, 10). Čini se da je poslijeratna arhitektura sadržavala značajnu neorenesansnu komponentu, ali (osim u radovima Zholtovskog) bila je lišena potrebne autentičnosti detalja i kompozicija. Na pozadini tipizacije klasične abecede, ovo je razlikovalo zgrade u novoruskom stilu, upravo se u njima sada osjećala autentičnost i novost (prije svega, to se odnosi na stambenu kuću Ya. B. Belopolskog na aveniji Lomonosov i kući Ministarstva ugljene industrije na aveniji Mira (slika 11)). Međutim, u arhitekturi visokih zgrada detalji o novoruskoj slici bili su na minimumu.19… I ako poslijeratno doba u cjelini karakterizira paralelni razvoj dviju struja - neorenesanse i novoruskog stila, stil moskovskih visokih zgrada pretpostavio je mogućnost kombiniranja tehnika različitih tradicija u jedna zgrada, ili, drugim riječima, bila je eklektična (i u ovome je opet bila bliska arhitekturi nebodera)20.
Dekorativni stil moskovskih visokih zgrada više nije bio povezan s Art Decoom. Najsvjetlije njujorške slike prijelaza iz 1920-ih u 1930-e, fantazijske ili asketske, već su bile previše avangardne, geometrijske za konzervativni ukus kupca21… Američki Art Deco nije bio dovoljno "nalik hramu". Međutim, poslijeratni neboderi stvoreni su već u uvjetima ekonomičnosti, pa čak i žurbe.22… Dakle, visoka zgrada na nasipu Kotelnicheskaya povoljno se istakla spektakularnom kompozicijom volumena od tri grede, međutim, plastično je slika ostala bez potrebnog integriteta. Međutim, u zemlji koja je preživjela rat, moskovske visoke zgrade maksimum su što je bilo moguće. U Europi nisu postavljene takve visoke zgrade. Moskovske visokogradnje postale su simbol poslijeratnog preporoda zemlje, njene spremnosti za znanstvena i tehnološka dostignuća i privlačnosti umjetničkim tradicijama - nacionalnoj i međunarodnoj (sl. 12, 13)23.
Moskovske visokogradnje vrhunac su vladinog povratka historicizmu, koji je omogućio nadmetanje s predrevolucionarnom i stranom arhitekturom. I premda neboderi nisu naslijedili krhku umjetničku ravnotežu krajolika i askeze, rješenja velikih dimenzija i silueta pronađena u neboderima Sjedinjenih Država, osebujni sklad Art Decoa bio je različit od arhitekture poretka koja je postala glavna umjetnički suparnik i formalni izvor nadahnuća za sovjetske majstore 1930-ih i 1950-ih (naizgled eklektičan, ovaj Art Deco sklad održavale su zajedno arhaične tektonike). I upravo su u radu sa Art Deco slikama majstori moskovskih visokih zgrada uspjeli postići najveći uspjeh.
Visoka zgrada Ministarstva vanjskih poslova (MVP) postala je jedina figurativno čvrsta i istodobno bliska Art Decou, arhitekturi nebodera u Houstonu i San Franciscu i Fisherovoj zgradi u Detroitu, prožeta neogotičkim duhom (Slike 14, 15) 24 … A zgrada Ministarstva vanjskih poslova, izvorno projektirana bez šiljaka (to jest 130 m visokog do bedema "Kremlj"), točno se podudarala po visini sa svojim inozemnim kolegama25… O pripadnosti zgrade Ministarstva vanjskih poslova Art Decou govori ne samo karakteristična kombinacija neogotskog rebra i neoaztečkog tektonizma, već i stepenastog potkrovlja i posebne gomile, hipertrofije fantastično geometriziranih detalja.26… Zbog toga je zgrada Ministarstva vanjskih poslova premašila sve svoje prototipove u izražajnosti svoje arhitekture. Tako će V. G. Gelfreikh postati autor prvog uzorka sovjetske verzije Art Deco-a - knjižnice nazvane po V. G. VI Lenjin, a posljednja - zgrada Ministarstva vanjskih poslova. Tridesetih godina 20. stoljeća i Iofan i Friedman radili su u ovom stilu (sl. 16, 17).
U visokim zgradama, nastalim pod vodstvom L. V. Rudneva, čini se da je poslijeratna arhitektura bila najbliža stvaranju vlastitog stila27… U glavnoj zgradi Moskovskog državnog sveučilišta i u Palači kulture i znanosti u Varšavi, slike Art Decoa prevedene su na univerzalni jezik klasike (historicizam). Dvadesetih godina prošlog stoljeća Corbet i Ferris predložili su sličnu sliku visoke zgrade - odjevene u nalog (kao u zgradi gradskog vijeća New Yorka), ali stvorenu na temelju Saarinenove Art Deco tektonike (slika 18- 20)28… Sanjali su i o kvadratu i o romantičnoj udaljenosti između kula, ali ove su ideje ostale na papiru. Bez trga, izgubljena je visoka zgrada - to je, možda, bio glavni zaključak sovjetskih arhitekata nakon putovanja u Sjedinjene Države.29… Stoga je svih sedam visokogradnji u Moskvi isporučeno besprijekorno30… Dakle, simbioza različitih tradicija - motiva predpetrovske Rusije i neogotičkih rebara, neoarhajskih popustljivih i neoklasičnih elemenata, već djelomično utjelovljenih u neboderima Sjedinjenih Država - oblikovala je stil poslijeratnih visokih zgrada.
Moskovske se visokogradnje upečatljivo razlikuju od američkih nebodera svojim brojem i stilom, urbanističkom ulogom i dominacijom na trgu, kao i prisutnošću tornjeva, koji su obično lišeni racionalno dizajniranih američkih tornjeva. Moskovske se visoke zgrade od prenapučenih, uskih presječnih nebodera razlikuju po snažnim temeljima svojih zgrada, i što je najvažnije, skladom siluete i privlačnošću za neoarhajski tektonizam. Dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća arhitekti Sjedinjenih Država sanjali su o utjelovljenju takvih slika, ali samo će u Moskvi hijerarhijski sastav Moskovskog državnog sveučilišta višestruko premašiti njegov prototip - hramovni kompleks Angkor Wat, i stoga će postati jedinstveni arhitektonski fenomen u svjetski kontekst.
1 Niz je publikacija posvećeno temi uspoređivanja moskovskih visokih zgrada i američkih nebodera, na primjer: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Rebrasti stil" - od engleskog. "Rebrasti" - prekriveni sviralima, rebrima (ova se definicija koristi u engleskoj literaturi za opisivanje nebodera iz doba Art Deco). Prvi primjeri "rebrastog stila" pojavljuju se u Europi već 1910-ih - to su djela M. Berga, G. Pelziga, P. V. Jansen-Klint. Rebrastoj teleskopskoj arhitekturi Dvora vijeka 1926. godine obratio se J. Urban, autor projekta zgrade Metropolitan Opere u New Yorku, 1927. - E. Saarinen, sudionik natječaja za izgradnju zgrade Liga nacija u Ženevi. 1929. u sličnoj rebrastoj teleskopskoj arhitekturi I. G. Langbard projektira kazalište u Harkovu, od 1932. - Palača Sovjeta BM Iofan (Palača Sovjeta 1933).
3 Odabran za Palaču Sovjeta i implementiran u arhitekturi kazališta u Minsku (1934.), „rebrasti stil“već je bio nezamisliv u četrdesetim - pedesetim godinama prošlog stoljeća.
4 Razmatranje sovjetske arhitekture 1932-1955. bila je posvećena konferenciji "Staljinističko carstvo" koju je 2007. održao NIITAG RAASN. Njezini su materijali objavljeni u zbirci članaka (Arhitektura staljinističkog doba 2010.). Opći izraz "staljinističko carstvo" često je koristio patrijarh ruske povijesne i arhitektonske znanosti, akad., Arch. S. O. Khan-Magomedov da odredi glavni smjer sovjetske arhitekture ranih 1930-ih - sredine 1950-ih.
5 Tako je grandiozni hotel Hilton u obliku slova w u Chicagu (1927.) nadahnuo sudionike natječaja za izgradnju NKTP-a u Zaryadyeu (1935.), projekte V. A. Shchuko-a i L. M. Bezverkhny-a. Istodobno, ambicioznost nerealiziranih projekata iz 1930-ih ojačala je odlučnost poslijeratne arhitekture da napokon "sustigne i pretekne Ameriku". Stoga je stambena zgrada Ya. B. Belopolskog na Lomonosovskom prospektu (1953.) posjedovala ne samo romantizam engleske arhitekture dvorca, već je odgovarala i onoj u obliku slova w, uređenoj samo u gornjoj zoni Tudor Cityja u New Yorku. (1927.), njegova je estetika opečnog zida s bijelim detaljima u Moskvi prevedena na jezik nariškinskog stila.
6 Dakle, osnova paviljona SSSR-a na izložbi u Parizu (natjecanje 1935.-1936.) Bit će dinamična ploča Rockefellerovog centra (1932.), u projektu NKTP (1936.) Iofan će se okrenuti još jednoj njujorškoj kreaciji R. Hood - zgrada McGraw Hill (1931). Friedman je, radeći na natječajnom projektu za zgradu NKTP (1934.), inspiriran dvama susjednim čikaškim neboderima - One La Salle Building (1929) i Foreman Building (1930). Zgrada Riverside Plaza u Chicagu utjecala je na rad D. N. Chechulina, dizajn Centralnog doma Aeroflota (1934) i Doma sovjeta RSFSR-a u Moskvi (1965-1979).
7 U veljači 1934. verzija Palate Sovjeta u obliku troslojnog teleskopskog volumena poprima svoj konačni oblik. Visina Palate Sovjeta trebala je biti 415 m i postat će vrhunac sovjetskog arhitektonskog rivalstva sa Sjedinjenim Državama - 1931. godine u New Yorku je završena gradnja Empire State Buildinga visok 381 m (Eigel 1978: 98).
8 Već 1938. godine objavljen je film SM Ezeinsteina "Aleksandar Nevski".
9 U paviljonima republika Srednje Azije i Kavkaza koristile su se tehnike nacionalnih tradicija. Međutim, u nizu drugih zgrada All-Union poljoprivredne izložbe 1939Nije primjetan samo utjecaj estetike Art Deco (zahvaljujući bareljefnim frizovima), već izravne paralele s arhitekturom izložbi 1925., 1931., 1937. u Parizu (posebno je to uočljivo u arhitekturi paviljona mauzoleja "Glavmyaso", arhitekt F. Ya. Belostotskaya). Štoviše, Glavni paviljon (arhitekti V. A. Shchuko i V. G. Gelfreikh), paviljon Moskovske, Tulske i Rjazanske regije (arhitekt D. N. Chechulin) i paviljon "Volga" (arhitekti S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) naslijedit će sliku Dinamička ploča Rockefeller Center. Paviljon ukrajinske SSR (arhitekti A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) napravljen je u "rebrastom stilu". Zapravo, art deco estetika djelovala je u rangu s nacionalnom tradicijom i činila je temelj Sveslovenske poljoprivredne izložbe 1939. godine.
10 U dizajnu paviljona SSSR-a na međunarodnoj izložbi u New Yorku 1939. godine, KS Alabyan predložio je kombiniranje rebrastih (u stilu Palate Sovjeta) bubnjeva i novoruske kule u silueti (Izložbeni ansambli 2006: 380).
11 U prvoj polovici 1930-ih P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Hrjakov i L. M. Poljakov radili su pod vodstvom I. A. Fomina u arhitektonskoj i dizajnerskoj radionici moskovskog gradskog vijeća br.
12 I to nisu samo američki neboderi, već slike srednjovjekovne Europe, motiv gotičkog tornja katedrale u Norwichu u silueti nebodera na trgu Vosstaniya, proporcije glavne kule dvorca Milana Sforza u kompoziciji pročelja nebodera na Crvenim vratima.
13 Kanelizirani pilastri bez baza i kapitela 1930-ih (kao u moskovskoj kući STO A. Ya. Langmana (1934) ili zgradi Lefkowitz u New Yorku, arhitekt W. Hogard (1928)), prvi put su se pojavili u Hoffmanovim radovima god. 1910-ih - paviljon u Rimu (1910), Villa Primavesi u Beču (1913) i paviljon u Kölnu (1914). Anta red 1930-ih seže do inovacija 1910-ih - pravokutnog reda Tessenov (plesna dvorana u Hellerauu, 1910), Hoffmana (palača Stoclet (1905) i paviljon u Rimu (1910)). Inovacije 1910-ih, ravni pilastri i anta narudžba kupac je odobrio u ranom remek-djelu sovjetskog Art Decoa - zgradi knjižnice. V. I. Lenjin (1928). Bočno pročelje odražava arhitekturu Shakespeareove knjižnice u Washingtonu (1929.) stvorene u istim godinama, ulazni trijem Shchukovog stvaralaštva bio je stilski blizak drugom djelu F. Kreta - zgradi Federalne rezerve (1935.).
14 Priroda moskovskih visokih zgrada nalik hramu naznačena je u (Sedov 2006).
15 Dakle, utjecaj mnogih autora primjećuje utjecaj gradske vijećnice u New Yorku (40 katova, 177 m, 1909). U velikoj je mjeri odredio izgled završetka glavne zgrade Moskovskog državnog sveučilišta i planirani oblik zgrade na Kotelničkoj nasipi. (26 katova, 176 m) i trorisalni sastav pročelja visoke zgrade na Trgu Vosstaniya.
16 Dakle, na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e, Vasiliev je ispunio perspektive nekoliko nebodera koje su izradile tvrtke u kojima je radio kao crtač-vizualizator, posebno neoklasična New York Central Building (tvrtka Warren i Wetmore, 1927) i 500 kuća na Petoj aveniji, već projektirana u asketskom Art Decou (Shreve, Lam i Harmon, 1930) u New Yorku, kao i zgrada Alfreda Smitha u Albanyju (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. S. 294, 299, 341).
17 Sovjetska je arhitektura 1930-ih - 1950-ih uspjela svladati razmjeru firentinske palače, ali nije radila na katu čikaške škole. Tako je tijekom svoje karijere gradeći višespratnice, D. Bernheim 1890.-1900. Prešao je od zgrade Manadnock (16. kat, 1891.) i zgrade Fisher (20. kat, 1895.) u Chicagu do čuvenog Flatirona u New Yorku (22. kat, 1902.) i grandiozna zgrada Oliver u Pittsburghu (25. kat, 1908.).
18 Dizajnirani u početku bez spirala (zgrade Ministarstva vanjskih poslova i zgrade na trgu kod Krasnih Vorota, kao i neizravno zgrade Moskovskog državnog sveučilišta i zgrade Trga Vosstaniya), moskovski neboderi bili su bliži Art Decou estetika koja ih je rodila. Međutim, izvedene su s maksimalnom visinskom karakteristikom, pojačavajući nacionalne, retrospektivne značajke na njihovoj slici. Na primjer, hotel Leningradskaya (17. kat, 136 m) viši je od Panellenic Tower u New Yorku (28. kat, 88 m), visoka zgrada na trgu Vosstaniya (24. kat, 156 m) viša je od zgrade Alfreda Smitha u Albany (34 kat, 118 m) i zgrada Greybar u New Yorku (30 kat, 107 m), zgrada Ministarstva vanjskih poslova (27 kat, 172 m) iznad zgrade Fisher u Detroitu (30 kat, 130 m), hotel Ukrajina (34 kata, 206 m) iznad zgrade Palmolive u Chicagu (37 katova, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Riječ je o ukrasnim elementima Spassky Vrata Moskovskog Kremlja u neboderu u blizini Crvenih vrata, bedemima kremaljskog zida u zgradi Ministarstva vanjskih poslova, trokutastom izduženom pedimentu katedrale sv. Bazilija i šatoru kule Kazan Syuyumbike u. neboder na trgu Vosstaniya, motivi Carskog tornja Moskovskog Kremlja i dvostruki luk dvorišta Krutitskog na pročelju glavnih zgrada Moskovskog državnog sveučilišta.
20 Cvijet stila Art Deco i vrhunac gradnje visokih zgrada u Sjedinjenim Državama dogodio se na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e, a to je bilo razdoblje navijačkog razvoja nekoliko trendova. Neoklasicistička, neogotička, avangardna, neoarhajska ili fantasy-geometrizirana komponenta mogla bi dominirati djelom ili tvoriti jednako zanimljivu "interstilsku" fuziju. Štoviše, svi su ti arhitektonski trendovi na prijelazu iz dvadesetih u tridesete bili jednako zastupljeni u gradovima Amerike. Majstori se, poput svojih kolega iz eklektične ere, nisu ograničili na rad samo u jednom od stilova.
21 Ispostavilo se da je arhitektura poslijeratnih nebodera privučena umjetničkom modom od prije pola stoljeća, realizmom u kiparskom ukrasu, koji je odbacio inovacije dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća. Na primjer, u arhitekturi luksuznog predvorja hotela Leningradskaya možete uhvatiti značajke interijera jednog od prvih nebodera na donjem Manhattanu, američke zgrade Shurety (1894.). Jedan od posljednjih moskovskih interijera, koji je očito imao obilježja Art Decoa, bila je metro stanica Elektrozavodskaya (pokrenuo je V. A. Shchuko zajedno s V. G. Gelfreikhom i I. Ye. Rozhinom, otvoren je 1944.), vrhunski patentni zatvarači u svom ukrasnom dizajnu podsjetio na poznate rešetke predvorja zgrade New Yorka Chenin (1927).
22 Američki neboderi na prijelazu iz 1920-ih u 1930-te više nisu predviđali potpuno uređenje visokog prostora. To je bilo zbog niza razloga: vizualni umor od obilja ukrasa na pročeljima prvih nebodera i umjerenost (odnosno oslanjanje na pojedinačne čvorove i naglaske (ulazni prostor i završetak), kao i ušteda koja se postupno povećavala nakon krize 1929. i rastuće mode za avangardne ideje (na primjer, fasade njujorških nebodera R. Hooda - Daily News Building, 1929. i McGraw Hill Building, 1931.) gotovo su bez dekora.
23 Napominjući višeelementarnost i hijerarhijsku prirodu kao specifičnu značajku moskovskih nebodera, treba priznati da su takvi bili neboderi Sjedinjenih Država. To su, na primjer, trorizalitna zgrada građanske opere u Chicagu (1929) i hotel Astoria u New Yorku (1929), kao i remek-djelo američkog Art Decoa - gradska vijećnica u Buffalu (1932).
24 Tvorac Fisherove zgrade (130 m, 1928.) bio je vođa detroitske arhitekture Albert Kahn, koji je 1930-ih pozvan u SSSR da radi na projektima industrijalizacije (Meerovich 2009).
25 Govorimo o zgradi Russ u San Franciscu (127 m, 1927), kao i neboderu Gulf Building u Houstonu (130 m, 1929), koji točno reproducira Saarinenov projekt za neogotičku krunu "Chicago Tribune".
26 Naglašavajući red i istodobno nacionalnu sliku kula, arhitekti moskovskih nebodera, umjesto stepeničastih potkrovlja Art Deco (što je omogućilo precizno simuliranje stanjivanja nebodera), koristili su se spljoštenim vijencima crkve Uzašašća. u Kolomenskom. A jedina visoka zgrada u kojoj se nisu koristili vijenci, već potkrovlja, bila je stvaranje Gelfreicha.
27 Čini se da se utjecaj njujorških djela E. Rotha može pratiti u stvaranju L. V. Rudneva. Dakle, silueta visokog dijela Moskovskog državnog sveučilišta nalikuje neboderu "Oliver Cromwell" (1927.), s pogledom na Centralni park Beresford (1929.) i San Remo (1929.), što bi moglo potaknuti više kupola i dovršetak kule klasičnom rotundom (to je ujedno i odluka zgrade Gradskog vijeća, 1909.). Međutim, glavna zgrada Moskovskog državnog sveučilišta nadmašuje neoklasične nebodere E. Rotha po monumentalnosti i ulozi urbanizma, po složenosti korištenih udruga.
28 Godine 1925. g. Corbet i Ferris izradili su dvije posljednje skice nebodera, uzimajući u obzir zakon o zoniranju, a obojica su u art decou i neoklasicizmu utjecali na moskovske visokogradnje 30 godina kasnije. Dakle, crkve prožete nevjerojatnim romantizmom na bočnim rizalitima glavne zgrade Moskovskog državnog sveučilišta bile su odgovor na neoklasičnu verziju Corbeta (ovaj projekt također je nadahnuo Fridmana u njegovom radu na kompoziciji zgrade NKTP-a u Zaryadye, 1936.). Dizajnirana u stilu Saarinen, rebrasta verzija s tri rizalita Ferris postala je jedan od vjerojatnih prototipova zgrade Ministarstva vanjskih poslova (Stern 1994: 509, 511).
29 BM Iofan je 1947. godine taj stav izrazio u svom članku "Arhitektonski problemi izgradnje višespratnica" (Iofan 1975: 234-235).
30 Ansambl je zamišljen kao prepoznatljivo obilježje sovjetske arhitekture (posebno poslijeratne), a neboderi su postali apoteoza ove ideje urbanog planiranja. Međutim, samo na gradskoj razini, ovaj plan nije dobio punopravno utjelovljenje - nove su četvrti raspršene. Stoga je, ne stvorivši ga država, već privatna inicijativa, New York u svom kaotičnom razvoju paradoksalno blizak fragmentaciji Moskve tridesetih - pedesetih godina prošlog stoljeća.
Književnost
1. Arhitektura staljinističkog razdoblja 2010 - Arhitektura staljinističkog doba: iskustvo povijesnog poimanja / Komp. i otv. izd. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010 (priručnik).
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Stil "Pobjeda" u dekorativnoj i ukrasnoj umjetnosti 1940-1950-ih: o problemu definicija u sovjetskoj umjetnosti Staljinove ere // Arhitektura Staljinove ere: Iskustvo povijesnog razumijevanja. M.: KomKniga, 2010. S. 142-149.
3. Izložbeni ansambli 2006. - Izložbeni ansambli SSSR-a 1920-1930. M.: Galart, 2006 (priručnik).
4. Palata sovjeta 1933. - Palata sovjeta SSSR-a. All-Union natjecanje. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010. - Zueva P. P. Njujorški neboderi kao prototipovi "Staljinovih nebodera" / Komp. i otv. izd. Yu. L. Kosenkova // Arhitektura staljinističkog doba: iskustvo povijesnog razumijevanja. M.: KomKniga, 2010. S. 435–451.
6. Iofan 1975. - Iofan B. M. Arhitektonski problemi izgradnje višespratnica // Majstori sovjetske arhitekture na arhitekturi. T. 2. M.: Umjetnost, 1975. P. 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Od moderne do modernizma. Sankt Peterburg: Kolo, 2011 (monografija).
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn u povijesti sovjetske industrijalizacije // Projekt Baikal. Broj 20. 2009. P. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Izgradnja visokih zgrada u Moskvi. M.: Državna izdavačka kuća za književnost o graditeljstvu i arhitekturi, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Visoke zgrade kasnog staljinizma // Project Classic. Broj 13, 2006. P. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moskva: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984. - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: finsko-američki arhitekt i odgojitelj. Chicago: University of Chicago Press, 1984 (monografija).
13. Stern 1994. - Stern R. A. M. New York 1930: Arhitektura i urbanizam između dva svjetska rata. New York: Rizzoli, 1994 (monografija).
bilješka
Moskovske visoke zgrade, poput Palate Sovjeta, koju je zamislio svjetski visoki rekorder, utjelovljivale su duh nadmetanja s arhitektonskim dostignućima Sjedinjenih Država. I upravo zato su fasadne tehnike visokih zgrada osmišljene tako da konkuriraju ne samo nacionalnoj baštini, već i svjetskoj. Visoke zgrade u New Yorku i Chicagu nisu mogle ne inspirirati. Stvoritelji moskovskih nebodera, oslanjajući se na iskustvo američkih tornjeva, prvenstveno u historicizmu, trudili su se stvoriti nešto novo, jedinstveno u svjetskom kontekstu i uspjeli su u tome. Stupnjasti rizaliti i ravni pilastri visoke zgrade na Trgu Vosstaniya bili su rješenja koja su već razrađena u neboderima Sjedinjenih Država. Međutim, poslijeratna arhitektura stječe lijep i neophodan domoljubni model u redu i padu siluete crkve Uzašašća u Kolomenskom Dakle, simbioza različitih tradicija: motiva predpetrovske Rusije i neoklasičnih elemenata, kao i rebrasto oblikovanje nebodera iz 1920-ih - 1930-ih, oblikovali su stil poslijeratnih visokih zgrada.
