Kako će izgledati vaš posebni projekt Digital Landscape?
S. K.: Na festivalu ćemo predstaviti deset radova učenika Škole za dizajn Instituta društvenih znanosti RANEPA. Svi se objekti mogu pregledati pomoću VR naočala koje nudi Next.space. To će biti trodimenzionalne prostorne interpretacije dvodimenzionalnih prototipova - djela jednog od velikih umjetnika dvadesetog stoljeća, u rasponu od Wassilyja Kandinskog i Pieta Mondriana do Jamesa Rosenquista i Roya Lichtensteina.
Kako se to odnosi na glavnu ovogodišnju temu festivala - "Transparentnost"?
S. K.: U virtualnoj stvarnosti, zapravo, nema ničega. Ovo je stvarna, apsolutna transparentnost.
Kako je nastala ideja za projekt? U čemu je njegova jedinstvenost?
N. V.: Ideja projekta je edukativna. Ovo je formalna vježba koja želi podsjetiti studente da su arhitektura i dizajn prvenstveno područje umjetnosti. Dizajnirajući fantastični prostor lišen bilo kakve funkcionalnosti, studenti stvaraju djelo štafelajne umjetnosti, a istovremeno ostaju na polju rješavanja standardnih arhitektonskih problema. Na taj ih način podsjećamo da je glavni cilj naše aktivnosti programiranje dojma, a arhitektura imerzivno kazalište. Cilj projekta je pružiti studentima iskustvo doživljavanja prostora s dramom pokreta u njemu, s radom na mjerilu opće scene i svim njenim detaljima, bez vezivanja za poznate oblike i značenja. Boraveći u polju apstraktnog slikarstva, detaljno analizirajući izvorni prototip, student djeluje kao koautor djela stvarajući svoje djelo koje je neraskidivo povezano s estetskim kvalitetama magistarskog djela. Bilo nam je važno da studenti vide prostor u dvodimenzionalnoj slici, shvate da apsolutno sve može postati polazna točka za stvaranje arhitekture i dizajna.
Zašto su za digitalni pejzaž odabrani primjeri nefigurativnog slikarstva?
S. K.: Djela nefigurativnog slikarstva odabrana su kao prototipi upravo zato da prisutnost antropomorfnih likova i prepoznatljive pratnje ne usmjerava učenike na krivi put doslovnog prevođenja prostora slike u virtualnu stvarnost. Zadatak je bio odmaknuti se od prototipa i stvoriti vlastito autorsko djelo. Interpretacija nam je bila važna, stvaranje vlastitog prostora udruživanjem s prototipom, u njegovoj prostornoj i plastičnoj logici. To je puno teže učiniti s konkretnim, realističnim slikama ispred sebe. Takve vježbe rade studenti u mnogim vodećim svjetskim arhitektonskim školama: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Zašto vrijedi vidjeti digitalne pejzaže vlastitim očima?
N. V.: Važno je radove pogledati na izložbi jer će se samo tamo moći u potpunosti uroniti u stvorene prostore i istražiti ih. Vjerujte mi, iskustvo se uvelike razlikuje od statičnog prikaza, pa čak i od videozapisa na ekranu.
XX. VII Međunarodni festival "Zodchest'19" održat će se od 17. do 19. listopada u Gostinom Dvoru. Detaljne informacije o događaju i prijavu za festival možete pronaći na službenoj web stranici www. zodčestvo. com
