Prisjetili su se Andree Palladio i nažalost, dok se na sprovodu slavila 500. godišnjica njegova rođenja. Kritičari umjetnosti napisali su male članke. Teoretske konferencije održavale su se tiho. Zabilježen je njegov veliki utjecaj na svjetsku i nacionalnu arhitekturu. Razgovarali su o proporcijama, o betonskim zgradama koje su postale spomenici. Govore je pripremio poznati uski krug stručnjaka i bilo je moguće primijetiti da je, unatoč razlici u temama, gotovo svaki nastup sa slabim žaljenjem izražavao nezadovoljstvo trenutnim stanjem u arhitekturi. Ali to je dio suvremenih teoretičara. Oni pišu za sebe. Nitko se više ne nada utjecaju na povijesni proces razvoja arhitekture.
Razgovor o arhitekturi miriše na knjižnu prašinu. Ovaj je jezik previše kompliciran i više nije zanimljiv ni praktičarima, ni određenim kupcima, ni laicima. Arhitektonski kritičari, s druge strane, pokušavaju govoriti razumljivijim jezikom. Čitateljima se obraćaju kroz sjajne časopise površno u kontekstu gorućih problema ili pomodnih tema. Ali ima toliko subjektivnih mišljenja koliko i kritičara. Sjećam se da je kasnih 80-ih postojala teorija da će s rastom komunikacijskih tehnologija potreba za neboderima nestati i oni će izumrijeti poput relikta prošlosti. Da neće biti potrebno da svi sjede u jednom uredu, a možete raditi sjedeći u svom selu bilo gdje u svijetu. To je bila dobra ideja. Prije deset godina, grešnim sam djelom napisao članak za časopis Project Russia. Članak se zvao "Sat čudovišta", u kojem sam argumentirao svoju pretpostavku o skorom oživljavanju neoklasicizma. Ali, naravno, nije bilo preporoda. Štoviše, ona čudovišta kojih sam se toliko bojala sada su svugdje. Tijekom ovih deset godina zanimanje za nebodere "fantasy-space" toliko je poraslo da njihove slike sada pune sve časopise. Promjena fasada postala je stvarnost. Digitalni i građevinske tehnologije dominirali su cijelim procesom dizajna. Svaka osoba ima mobitel. No jesu li se u arhitekturi pojavile nove ideje? Deset godina je dugo. U tom su se razdoblju rađale i cvjetale čitave epohe arhitektonskih stilova. Ruski moderni. Avangardno razdoblje i konstruktivizam. Razdoblje strasti za "arhitekturom papira" također je ispunilo taj rok.
Oduvijek je najvažnija bila ideja. Ali za jednostavnost percepcije bilo je potrebno njegovo utjelovljenje plakata. Prisjećajući se natjecateljskih projekata napravljenih sa Sašom Brodskim - uostalom, imali smo i svoj simbol - čovječuljka u kapi i kišnom kabanici s kišobranom. Sjećajući se ovih bezazlenih projekata, prvi put pomislite koliko ovisi o simbolu ideje. Napokon, to ima doista mistično značenje. Tako je u "Bibliji konstruktivizma", prvoj knjizi Le Corbusiera 1923. godine, simbol plakata ideje bio zrakoplov - mali zrakoplov. Također je uključen u njegovu raspravu o arhitekturi "Stil i epoha" M. Ya. Ginzburg. To je uistinu bilo kada se dogodio puč. Tada je prvi put u teoriji razvoja arhitektonskog stila istaknut ne čovjek, već tehnološki simbol kao prevladavajući.
Propovjednici modernog modernizma najčešće spominju u argumentaciji novog stila …..mobitel. Ovo je novi tehnološki simbol, a ideja je ista.
Pojednostavljeno rečeno, danas imamo samo dvije glavne sukobljene arhitektonske ideje. Stari klasik koji uključuje sve stilske tipove arhitekture čiji je simbol čovjek rođen na zemlji … I novi modernist, čiji je simbol tehnološka ideja rođena od čovjeka.
I ne morate birati, bez obzira na mišljenja teoretičara - nakon prolaska kroz laboratorij 20. stoljeća, modernistička ideja je pobijedila.
Kamo ova ideja može dovesti, možemo samo nagađati. Logično je da će arhitektura ovisiti samo o putovima tehnološkog razvoja. Razvoj tehnologije - iz gospodarstva. Postupak gradnje više ne vode arhitekti, ne kupci, pa čak ni vladini službenici, već centrifugalne snage općeg ekonomskog mehanizma. Ovaj automobil tek započinje povećavati brzinu i više nije moguće zaustaviti se. Već sada percepcija svijeta iz automobila, preko televizijskog zaslona, kroz virtualni računalni prostor zahtijeva nova prostorna rješenja u arhitekturi. Vjerojatno će se u arhitekturi školjke, koje su se prije nazivale fasadama, početi pomicati, biti video zasloni, mijenjati oblik i boju. Stvorit će se umjetna priroda. Umjetno sunce. Iste centrifugalne sile zahtijevat će neprestano obnavljanje ovog prostora. Promijenit će se moda i tehnologija, a promijenit će se i arhitektura. Jedinstveni predmeti neće moći ostati takvi. Ista ekonomska načela prisilit će kloniranje arhitektonskih i tehnoloških shema u množini. Izmišljeni će svijet vrlo brzo ispuniti životni prostor, pretvarajući stvarni u gomilu smeća. Te smo pretpostavke čitali negdje u djetinjstvu ili vidjeli u nekom filmu. Ali uvijek su ostale dvije stvarnosti. Jedna zastrašujuća je svemirska stanica ili grad budućnosti. Još jedno poželjno je polje, šuma, rijeka i dom.
Na kraju, još uvijek postoji nepredvidiv ljudski faktor, i može se nadati da se, kao i prošli put, moja predviđanja neće ostvariti.
Od teoretskih izjava na ovu temu zanimljivo je mišljenje Alexandera Rappoporta, koji se i dalje oslanja na ljudski um, a u svom nedavnom intervjuu "Dizajn nasuprot arhitekturi" iznio je sljedeću optimističnu pretpostavku: "Dugo u 20. stoljeću, vjerovalo se da je arhitektura umrla i da će je zamijeniti dizajn. Na ovom valu promjena ukusa i ocjena, promjeni razumijevanja arhitekture, sve se gradi do danas. Nedavno sam imao ideju o takozvanoj planetarnoj klaustrofobiji, koja će, kako mi se čini, biti krajnji rezultat takvog stava … … Općenito, imam dojam da će potpuna smrt doći dizajnerski raj. I morat ćete se izvući iz toga … Dizajn predmeti postat će nešto poput insekata, koji su s naše točke gledišta svi isti. A ono što je povezano sa životom, sudbinom, s mjestom gdje je osoba rođena, gdje su pokopani njezini preci, počet će vraćati vrijednosti. Tada će se promijeniti taktika i strategija arhitektonskog stvaralaštva. I umjesto da grade Gazprom nebodere, oni će graditi niske zgrade, ali s jedinstvenim rasporedom i ukrasom započet će složena, sofisticirana igra sa svjetlom, živim biljkama …”.
Zapravo je u to teško povjerovati. Činjenica je također da će biti moguće spasiti nešto od ovog tsunamija modernog modernizma. Ali vjerujem da će do kraja stoljeća, negdje daleko od znatiželjnih pogleda, postojati i izvorna druga stvarnost. Svijet koji je Andrea Palladio vidio svojim očima. Biti pošten, Palladio je imao sreće. Bog mu je otvorio oči i dao mu je malo više posla za arhitekturu od svojih zanatskih kolega. Ovo „malo“bilo je umijeće koje i danas izaziva divljenje. Upravo je ta umjetnost dala pravo da ga se naziva prvim među jednakima, a doba u arhitekturi zvalo se Palladian, a njegovi nasljednici Palladians. No, u ovoj je temi jedan vrlo važan detalj, koji nedostaje, a koji nećemo razumjeti glavnu tajnu besmrtnosti njegove ostavštine. Biti Paladijanac ne znači samo biti sposoban kopirati drevne maštarije i graditi stupce i trijemove u proporcijama. A to znači - kreativno razumjeti arhitekturu, onako kako ju je razumio Andrea Palladio. Navest ću posljednje retke izvještaja A. Radzyukeviča, pročitanog na Umjetničkoj akademiji: „… Palladiova kreativna metoda temelji se na njegovom stavu, koji nam se danas može činiti arhaičnim, ali to ne pokazuje da je Palladio zastario, već da smo i sami negdje otišli a ne tamo. Evo što on piše o svojim aktivnostima: „… kada, razmišljajući o prekrasnom stroju svemira, vidimo kojim čudesnim visinama je ispunjen i kako nebesa u svom ciklusu zamjenjuju godišnja doba u njemu i održavaju se u najslađem sklad njihova odmjerenog toka - više nismo sumnjamo da bi hramovi koje gradimo trebali biti slični hramu koji je Bog stvorio u svojoj beskrajnoj dobroti …”.
Ako još uvijek postoje ljudi koji ispravno razumiju i dijele ovaj svjetonazor, to znači da je paladijanizam još uvijek živ. A ako me netko nazove Paladijcem, neću to poreći.
