S ruske strane, zajedno s muzejom, izložbu je pripremila Ruska zaklada za avangardu, s brazilske strane - Niemeyerova radionica, njegova zaklada, kao i brazilsko veleposlanstvo u Ruskoj Federaciji. Cilj ovog zajedničkog rusko-brazilskog događaja još je jednom skrenuti pozornost na izvanrednu osobnost patrijarha arhitekture 20. stoljeća i na njegovo djelo.
Izložba je posvećena 100. godišnjici arhitekta, koji u svojoj časnoj dobi nastavlja dizajnirati, pa čak je i bilo - bilo je takvih glasina - razmišljao o dolasku u Moskvu na obljetnicu. Posjet se nije dogodio - a arhitekt je, slaveći stoti rođendan u casa de Canoes, sagrađenom prema njegovom vlastitom projektu, telefonom slušao čestitke Moskve. No, otvorenju je prisustvovao Niemeyerov unuk Kadu, koji je, zapravo, nazvao da čestita djedu. Mnogi su na dan otvorenja došli posebno kako bi bili prisutni ovoj akciji. Istina, nitko nije čuo glas slavne osobe, ali svi su imali priliku osobno čestitati Niemeyeru, uzvikujući u horu u telefonsku slušalicu.
Paradoks je u tome što Oscar Niemeyer - posljednji predstavnik "herojskog modernizma", danas prakticirajući, uvjereni "kameni" komunist, u Rusiji 2004. godine nije sagradio ništa osim malog spomenika. Nakon dolaska vojne diktature na vlast u Brazilu, Niemeyer je živio u Francuskoj i puno radio za Francusku komunističku partiju, a nešto kasnije i za Kubanu. U SSSR-u arhitekt nije radio, iako mu je 1963. dodijeljena Lenjinova nagrada - predajući je na daljinu, u Brazilu. Ali u sovjetskoj je arhitekturi sedamdesetih godina od Niemeyera puno posuđeno - masivni zavoji, betonske kupole i prostrani betonski trgovi, usred kojih je zimi tako hladno.
Izložba, koja je otvorena u apartmanu Muzeja arhitekture, jednako je emotivna i poetična kao i djelo samog velikog brazilskog modernista. Prikazuje 40 odabranih djela, kako zgrada, tako i projekata - najznačajnijih, prema kustosu izložbe, brazilskom povjesničaru arhitekture Marcosu de Lontri Costa. Veliki dio izlaganja datira iz 2000-ih - kako bi pokazao da Oscar Niemeyer i dalje aktivno radi na projektima za Brazil i druge zemlje: samo ove godine dovršena je gradnja nekoliko njegovih novih zgrada u Brasiliji i Niteroiju.
Arhitektura je prikazana velikim slikama u boji, fotografijama zgrada i vizualizacijama projekata, koji se izmjenjuju s potpuno bijelim lapidarnim rasporedima. Datumi dizajna svake građevine nisu potpisani - što pojačava bezvremenski učinak svojstven Niemeyerovoj arhitekturi, međutim, izlaganje je kronološki podijeljeno u 5 faza i velikodušno razrijeđeno tekstovima - od Niemeyera i o Niemeyeru, kao i izdržavanje proširenog Matissea - stilski crteži arhitekta, čiji se glavni junaci - ljudske ruke i ženska tijela - po želji mogu prepoznati u gotovo bilo kojoj od ovdje prikazanih zgrada i projekata.
Među tekstovima puno je posvećeno društveno-političkim problemima: stameni komunist Oscar Niemeyer, prijatelj Fidela Castra i Huga Chaveza, s jednakom žestinom poziva mlade arhitekte da se kreativno izražavaju i bore protiv društvene nejednakosti, "Bushovo carstvo "i druge manifestacije nepravde i imperijalizma. Njegove društvene izjave pune su iskrenosti i uvjerenja, arhitekt o svom radu razmišlja bez borbe, zbog čega se čini da je Niemeyerovo djelo nerazdvojni spoj latinoameričke senzualnosti, lijeve patetike i lakonske "skulpturalne" arhitekture - jedno je nemoguće bez drugog, što zapravo tvrdi slavni brazilski modernist u svojim izjavama u različito vrijeme. Za izložbu je objavljen opsežan katalog koji gotovo u potpunosti odražava njezin sadržaj.
Kao i svaka monografska izložba, "Poezija forme" tjera nas na razmišljanje o ulozi koju je Niemeyer imao u razvoju svjetske arhitekture. Izložba u MUAR-u započinje kompleksom u Pampulleu početkom 1940-ih, a zgrada Ministarstva obrazovanja i zdravstva u Rio de Janeiru, na čijem je projektu mladi Niemeyer radio s Le Corbusierom 1930-ih, ostaje izvan zagrada povezuje s "modernim kretanjem" europske arhitekture. Kao rezultat toga, na izložbi se brazilski arhitekt pojavljuje kao samooblikovan, bez vanjskog utjecaja i rano razdoblje razvoja.
Većina arhitektovih djela pokazuje razne primjene krivolinijskih oblika - to je osnova za Niemeyerov osobni doprinos modernoj arhitekturi. Izvanredna plastičnost njegovih zgrada, koja ih dovodi u vezu sa skulpturama, vrlo je atraktivna: uostalom, sam arhitekt cilj ljepote naziva ljepotom. Također govori o ulozi poezije i osjećaja u arhitektonskom dizajnu. Njegovi muzeji u Niteroiu, Brasiliji, Curitibi, javne zgrade u Sao Paulu, Le Havreu, Constantinu, ista Brasilia - izgledaju poput ukrasa gradova u kojima se nalaze. Niemeyer čak poziva na oprez u pejzažnoj arhitekturi i krajobraznom uređenju uopće: napokon, njegove vlastite zgrade najbolje izgledaju usred ogromnih asfaltnih ili betonskih ploča, na pozadini jarkog južnog neba.
Ali njihovi naglašeno lakonski oblici, s gotovo potpunim odsustvom detalja koji bi omogućili čovjeku da se poveže s tim nevjerojatnim zgradama i procijeni njihovu stvarnu veličinu, često čine da izgledaju poput ogromnih modela. Fotografije i trodimenzionalni prikazi Niemeyerovih projekata koji vise na izložbi jedno uz drugo vrlo su slični - čak previše slični za stvarnu i zamišljenu arhitekturu.
Odlučujuća važnost slobode kreativnosti za umjetnika, o čemu arhitekt često govori, sugerira da Niemeyer, koji je započeo studij kao umjetnik, radi u kategorijama likovne umjetnosti, a ne arhitekture. Njegova igra s krivolinijskim oblicima i geometrijskim volumenima često rezultira proturječnošću između izgleda i rješenja unutarnjeg prostora zgrade - a ponekad i njegove funkcionalnosti. Na primjer, spektakularna hemisfera Muzeja Republike (2004.-2007.) U Brasiliji slabo je prikladna za izložbu slika ili grafika: nježno zakrivljeni zidovi njezinih unutrašnjosti prisiljavaju kustose da pronađu posebne mogućnosti za vješanje djela. Tako se Niemeyer neočekivano pojavljuje kao prvi iz skupine arhitekata-umjetnika, za koje formalni eksperiment igra glavnu ulogu u kreativnosti, a funkcionalnost i orijentacija prema budućem "korisniku" zgrade imaju samo ograničenu važnost. Ponekad se Oscar Niemeyer dodaje kao četvrti u "trijadi" arhitektonskih genija 20. stoljeća: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe i Alvar Aalto. No, čini se pravednijim povezivati ga s nizom mlađih suvremenika, od kojih se mogu imenovati Frank Gehry ili Daniel Libeskind, koji su također bili zainteresirani za potragu za novim, plastičnim i učinkovitim oblicima na štetu utilitarne svrhe zgrade. Ako prihvatimo ovu liniju rasuđivanja, tada je veliki brazilski stariji arhitekt Oscar Niemeyer - djed moderne krivocrtnosti, u dobi od jednog vijeka veselo ne puštajući olovku - više nego vrijedan njegove časti, on je zaista živa legenda.
