« Plava gusjenica: - … lutka …
Alice: - Igram se lutkama!
Plava gusjenica: - … lutka …
Alice: - To je mala lutka!
Plava gusjenica: - Ništa slično !!! Ovo sam ja kad se okrenem. Tko si ti uopće?"
Alisa u zemlji čudesa
Duž zida galerije izgrađena je duga, ali uska drvena platforma - malo šira od onih natkrivenih nogostupa koji se obično grade uz gradilišta. Cijela konstrukcija, kao i niz nagnutih kamenih stupova duž kojih se proteže platforma, pažljivo su omotani prozirnim filmom za omatanje. Svi arhitekti biroa vrtjeli su ovaj film cijeli tjedan; bilo je potrebno 30 kolutova filma, po 50 metara, jedan i pol kilometar tankog prozirnog materijala.
Sjajna površina rastegnutog filma tvori snopove ravnih i tankih nabora, sličnih crtanju na skiciranju. Ponegdje, gdje ima mnogo slojeva, gotovo je neproziran, ponegdje svijetli, a negdje ga prekidaju oštri kutovi, i tada možete vidjeti izložbu unutra. Prije otvaranja, svi ulazi na platformu bili su prekriveni filmom, a gosti vernissaža lutali su uokolo, gledajući postavke kroz film i kroz lijeve prozore. Ovo je krizal. Larve. Arhitekti su namotali čahuru dužine male kuće i tamo smjestili kolekciju drvenih predmeta Aleksandra Zalavskog.
Aleksandar Zalavski skuplja zamršeni drveni zanos i izrađuje od njih drvene skulpture. To su korijeni u kojima ima mnogo čvorova, čunjeva, raznih udubljenja, a na mjestima ispresijecanih - rukama umjetnika, ali čini se da su slučajno - kamenčići i zavojnice žice okrenute morem, tvoreći ukrašene vrtloge oko drvenih tijela. Ovaj žanr stapanja s prirodom, mora se priznati, bio je posebno popularan 1980-ih; međutim, većina tadašnjih sakupljača bila je ograničena na rezanje brezovih provalija i ispadanje panjeva u blizini ljetnikovca, nakon čega je slijedilo poliranje, lakiranje i traženje sličnosti sa sirenama i djevojačkim profilima. Korijeni Aleksandra Zalavskog nisu takvi. Prvo, vrlo su različiti: široki debeli muškarci koegzistiraju s gracioznim Marsovcima na vitkim nogama. Na otvorenju izložbe, Valerija Preobraženjskaja rekla je da Zalavski "… traži ih u nezamislivim divljinama i planinama" - vi odmah vjerujete u ove riječi. Ovo nije jednostavan dacha proizvod, već pravo blago. Drugo, svi su izlošci nefigurativni i apstraktni. Ako je napisano "Glava bika", onda ne izgleda kao bik ili glava - na apstraktnim slikama to se obično događa. Konačno, nisu svi driftwood lakirani.
Za sve koji su ikad lutali divljim plažama Crnog mora, ova kolekcija trebala bi vas podsjećati na obalne krhotine, suhe komade drva izrezane uz more, pomiješane sa šljunkom i tragovima civilizacije. Ali ovdje se, recimo, okupila krema obalnog društva, najbolji i jedinstveni primjeri vrijedni izložbe. Karakteristično je da se izlošci ne nazivaju ni skulpturama ni djelima, već "zbirkom" - to omogućuje naglašavanje čudesnosti prikazanih predmeta. U teoriji se ne bavimo artefaktima, već jednostavno činjenicama, uzorcima, poput kamenja u zbirci geologa: neki od njih su lijepi, ali svoju ljepotu duguju prirodi. Zapravo to nije tako: osjeća se ruka (i oko) umjetnika, ali također možete osjetiti da autor nastoji, ako ne da sakrije, onda da umanji svoje uplitanje - stvara slike prirodnih stvari, pomalo poboljšavajući ih. Dio lukavstva koji se ovdje može vidjeti potpuno je nebitan: u instalaciji TOTEMENT / PAPIR ti predmeti igraju ulogu netaknute prirode, čiji su oblici nerazumljivi, proizvoljni i divlji. Ponegdje su slični Vrubelovu "Panu".
Što prirodni predmeti rade u divovskoj hrisovici? - Oni se transformiraju. I u što se pretvaraju? Metafora transformacije s jedne je strane očita, ali s druge strane ne u potpunosti. U pravoj kukuljici, gusjenica, neugodno, puzajuće, sklisko ili čak grizuće biće, pretvara se u leptira, letećeg, kratkotrajnog, lijepog i kratkotrajnog.
Manifest Valerije Preobraženjske i Levona Airapetova kaže: Aleksandar Zalavski odvojio je "… fragmente života od prirodnog okoliša i pretvorio ih u umjetnost". Dakle, u arhitektonskoj čahuri život (svjetski, čvornat, ponekad neugodan poput zahrđale žice) pretvara se u umjetnost? Ali krhotine drveća, uzete iz života i postavljene na izložbene postamente, već se time pretvaraju u umjetnost. Čahura može biti lijep dodatak ovoj činjenici, ali zapravo nije nužna za takvu preobrazbu. Dakle, mora postojati nešto drugo.
I posjetitelj izložbe to nešto otkriva, glavnog junaka i vrhunac priče, prolazeći cijelom galerijom prirodnih predmeta, na samom kraju staze, kako i treba biti. Glavni junak izložbe je mali model Muzeja konjaka u Černjahovki, koji je Zalavski izradio za projekt biroa TOTEMENT / PAPIR. Ovaj projekt, o kojem smo nedavno pisali, sastoji se od dva tornja formirana od energičnih kosih aviona. U projektu je jedna kula (muzej) visoka i željezna, a druga (spremište grebena) drvena i bit će obložena drvetom. Izgled je isti, jedan dio je drveni, drugi metalni, ponekad prekriven romantičnom zarđalom patinom. Izgled je vrlo općenit, umjetnički prikazuje glavnu ideju, kontrapunkt svezaka. Na njemu nema detalja, nema čovječuljaka, nema grmlja zelene površine; takvi se modeli češće prikazuju na arhitektonskim izložbama nego kupcu, jer ovo nije glamurozna demonstracija, već kvintesencija pronađenog oblika.
Pronađena i svidjela se arhitektonska forma koju želim nekako zasjeniti i objasniti. Okolne „podloge“izvrsno rade ovaj zadatak. Sušta su suprotnost oštrim, oštrim linijama i glatkim površinama izgleda. A još su više suprotni energetskoj energiji kojom se dva tornja tvornice konjaka urezuju u zemlju. Pokret zacrtan u ovom projektu, želio bih prepoznati kao tektonski - to je kako stijene izlaze iz zemlje tijekom globalnih kataklizmi; drvo raste polako, neprimjetno i u tišini raste svoje prstenove i čvorove.
Dakle, unutar čahure proizvoljni prirodni oblik (gotovo bezobličan) pretvara se u racionalan i stvoren čovjekom. Kako se točno događa ta preobrazba, pokazao je Aleksandar Zalavski priredivši mali performans na otvorenju izložbe: uzeo je pilu i počeo rezati trn. Ravna ravnina dobivena je iz krivolinijske.
Ali ta je radnja jednostavna, ne zahtijeva ni čahuru ni "sakrament preobrazbe". Vjerojatno stvar još uvijek nije samo u transformaciji prirodnog u čovjekovo. Nešto se još uvijek skriva u ovoj divovskoj krizalici, zbog čega se prirodno-nespretno pretvara u racionalno.
Strogo govoreći, ovo pitanje nije toliko teško. Kriza je metafora kreativnosti, kada, lutajući mrežom nejasnih misli među bezobličnim slikama, arhitekt (poznat i kao umjetnik) pronađe nešto kristalno, ispravno i ljudski energično. Instalacija "TOTEMENT / PAPIR" omogućuje svima da lutaju među ovim nitima unutar "lutke" i pronađu ravne linije među krivuljama.
Izložba će trajati u galeriji FLETEXPO do 5. lipnja.
Dodatno izlaganje "Lutka: Tajna praznine" održat će se u Središnjem domu umjetnika u sklopu Moskovskog luka od 25. do 29. svibnja.
