Ovo je zajednička akcija dva časopisa: Project Russia i ‘Interni’, kao i tvrtki ROOM (trgovina namještajem) i Alexander Ney (gradnja, dekoracija, uključujući proizvodnju namještaja). Potonji je bio glavni pokretač projekta; izradila je i uzorke predstavljene na izložbi.
Projekt Etazherka najavljen je u proljeće 2008. godine. Organizatori su predložili da poznati arhitekti dizajniraju policu ne veću od 2 x 1,5 x 1 metar izrađenu od "drveta, metala, plastike ili stakla". Istodobno je raspisan javni natječaj s istim uvjetima. Jedini pobjednik natječaja bio je među pozvanim poznatim arhitektima - obećali su i da će izraditi njegovu policu za knjige i pokazati je na izložbi "zbirka polica za knjige" zajedno s majstorima. Što je i učinjeno; Izložba je prvi put pokrenuta na jesen, ali tamo nisu sudjelovali svi predmeti (nisu svi imali vremena za izradu), sada je drugi put otvorena u istoj galeriji ROOM, u cjelovitijem sastav. Pred nama je, očito, konačna verzija projekta, koja se razvijala tijekom godine.
U priopćenju za javnost organizatora stoji da je jedan od zadataka "Etazherke" vratiti u Rusiju praksu arhitekata na polju dizajna, koja je popularna u cijelom svijetu od početka 20. stoljeća, ali je kod nas temeljito zaboravljen od 1930-ih. Veličina cilja zaslužuje poštovanje; Ne bez razloga organizatori uključuju profesionalni arhitektonski časopis Project Russia i jednako profesionalni časopis za dizajn i arhitekturu ‘Interni’. Sigurno su stručnjaci iz srodne struke svježim snagama započeli posao oživljavanja ruskog dizajna.
Istina, uz tvrdnju da arhitekti u našoj zemlji uopće nisu dizajnirali tijekom cijelog navedenog vremena, moglo bi se prigovoriti: mnogi majstori koji danas vježbaju mogli su se sjetiti interijera u kojem su slikali tako nešto, zatim stola, pa stolice. A ormari u ekskluzivnim interijerima su vidljivo i nevidljivo dizajnirani. Štoviše, početkom devedesetih to je učinjeno iz siromaštva (na našem tržištu praktički nije bilo ničega za pristojan interijer), a zatim, naravno, već iz bogatstva, kao jedinstveni proizvod. Istina, bile su to upravo te jedinstvene stvari - za određeni interijer i ne gledajući dalje. Ni za stream, čak ni za ekskluzivu.
Međutim: među ruskim arhitektima postoje i oni koji se strastveno bave dizajnom (najstvarnijim, a ne samo crtanjem stolica u unutrašnjosti), pa čak i pobjeđuju na nekim natjecanjima iz ovog područja. To su Arseny Leonovich i Nikita Tokarev (Panakom). Njihovu dizajnersku kvaku serijski proizvode tvrtke Valli & Valli. Nisu bili pozvani na broj poznatih osoba pozvanih u "Etazherku"; Za otvoreno natjecanje, Panakomites je dizajnirao čak 11 opcija, ali pobjeda je prošla sa strane.
Ostali arhitekti koji se s vremena na vrijeme bave dizajnom su skupina Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). U njihovoj je radionici postojala cijela podjela grafičkog dizajna, koja je napravila, na primjer, časopis "Ptyuch". Također su smislili stolicu izrađenu od debelog lima šperploče, s jedne strane utrobe, a 1989. godine, još u „papirnato“vrijeme - škare, slične … pa, kako njihovi predmeti često izgledaju. Škare nisu išle u serije i nisu im bile namijenjene. Dakle, potpuno odsustvo arhitektonskog dizajna je mit; ali moramo priznati da se naši arhitekti, strastveni u dizajnu, mogu računati s jedne strane.
Mnogo poznatiji arhitekti koji s vremena na vrijeme izrađuju predmete su smiješne stvari, koje se ne primjenjuju ni na što drugo osim na suvremenu umjetnost, ali snažno oživljavaju dosadan arhitektonski život.
Oni koji su pozvani da postanu dizajneri whatnots-a jesu upravo oni, 40-50-godišnji autori predmeta i sudionici gotovo nearhitektonskih izložbi poput RodDoma (koji je na jesen otvorio krstarenje Europom) i Persimfans (čiji se odjeci i danas objavljuju u arhitektonskim časopisima). Kao rezultat toga, pokazalo se da whattots nisu police, već instalacijski predmeti. Izložene predmete podijelio bih na: nimalo whatnots (anti-storyboards), whatnots-constructors i samo whatnots.
Prvi su posebno izvanredni i karakteristični.
Čini se da je ono što nije jednostavna tema. Ovo nije stolica za sjedenje. Pa ipak, neki su se autori uspjeli posebno udaljiti od banalne funkcije - osmisliti takvu policu s knjigama na koju je teško nešto staviti. Jurij Avvakumov i Meganom su se posebno dobro snašli. Prilično je teško instalirati bilo što na njihove police. Ako ga uspijete staviti, tada će ga biti teško dobiti kasnije. Oni izravno izjavljuju: mi nismo namještaj, već predmet umjetnosti. Volio bih to ocijeniti skulpturom.
Predmet Jurija Avvakumova je lijepa, uglačana spirala od plemenitog crvenkastog drveta. Da ima branike, ova spirala mogla bi biti izvrstan način za lansiranje dječjih automobila. Ali nema strana. Bilo koji predmet postavljen na nagnutu površinu, naravno, drži se s poteškoćama. Ali spirala je toliko višeznačna stvar da nalikuje na sve odjednom: DNA, dijalektiku i toranj Treće internacionale. A posvećen je Arhimedu, koji je izumio jednadžbu spirale. Ne bilo kakva spirala, već ona čiji su zavoji smješteni na istoj udaljenosti jedni od drugih. Međutim, spirala Avvakumov je prostorna i razvija se prema gore, poput izvora (rampa prema nebu - po analogiji sa stubištem do neba?). Ali sve skupa izgleda kao lijepa i skupa skulptura.
Drugo antidilersko vozilo izmislili su Yuri Grigoryan i Alexandra Pavlova (Project Megan). Izgleda poput spomenika kuhinjskoj četki: mnoge metalne igle zabodene su u drvenu šipku. Jež četkica se prirodno nakostriješi svojim "iglama" kod potencijalnog korisnika - nemojte prilaziti. Međutim, izgleda i prilično skulpturalno.
Prema našoj klasifikaciji, Art-Blaov rad ispada, začudo, kompromis. Možete staviti nešto na njihovu policu s knjigama - samo su police dijagonalne, kao da nije presavijena (položena?) Do kraja. Neka vrsta "nicanja" s poda onog što se ispostavilo, uhvaćenog u procesu formiranja.
Postoji samo jedna polica s knjigama - kod Aleksandra Brodskog. Crtež s njezinom slikom već se ljeti prodavao u stručnim časopisima. Ovo također uopće nije polica za knjige, već "osobni mobilni bar": kutija na kotačima, unutar koje boce moraju biti smještene na policama. Predmet nastavlja temu popularnog pijenja kod Brodskog - restoran od 95 stupnjeva, paviljon za ceremonije votke, sada osobni bar, sve manje i manje … Ovo je objekt za jedno piće.
Moram reći da je crtež bio šarmantno fascinantan. Čovjek je prevrnuo čašu, nekoliko komentara o mekim jastučićima (kako ne bi udarili o rub) i poruka da je prikladno izaći iz bara na sve četiri. Projekt je u provedbi ponešto izgubio - kutija je postala prevelika, čini se da ju je teško pomaknuti, a unutra nema dovoljno žarulje (potonje su primijetili mnogi od onih koji su došli na otvorenje izložbe). Po mom mišljenju, ovo je jasan primjer kako proizvodnja u tvornici kvari predmet. I što je najvažnije, časopisi na ovim policama potpuno su na mjestu. S druge strane, ovo je jedini atraktivni objekt, tek sada - morate znati da tamo možete ući.
Whatnots-konstruktori ne sadrže negaciju i sličniji su sebi. To su, zapravo, klasični primjeri modernističkog dizajna, čija radnja nije narativna (poput Brodskog: ušao, popio, puzao), već tehnička. A svoju prednost vide u mnoštvu mogućnosti za razvoj jednog modula. A ponekad se prikaže ta "sklopiva" bit, a ponekad ne.
Divovska polica s knjigama Svetlane Golovine, koja dijeli izložbenu dvoranu na dva dijela, prošarana je utorima i izbočinama, što ne ostavlja sumnju da se može sastaviti na različite načine. Cjelokupna struktura sastavljena je od jedne vrste ploče - tj. Ovdje je dovršen zadatak maksimalnih opcija s početnim minimalizmom.
Arhitekti MMDA Ateljea (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), pobjednici na otvorenom natječaju za pridruživanje majstorima, išli su istim putem. Četiri šperploče, koje zbog brojnih utora nalikuju vrlo velikim češljevima, povezane su gumenom trakom koja se može preurediti na različite načine. Guma miriše i ne ostavlja sumnju u njezinu brutalnost.
Metalna polica s knjigama Nikolaja Lyzlova, pak, skriva svoju sklopivu prirodu. Izgleda poput izrezanog sefa - čvrsta je željezna kutija, lakonska, praktična i umjereno se razmeće zahrđalom teksturom. Ali zapravo se željezni ormarić Nikolaja Lyzlova sastoji od ladica tri veličine, koje se mogu preurediti u drugačiji slijed.
Predmet Alexeya Kozyra također se sastoji od kutija, a većina ih je također zarđalog metala, a dvije su staklene; ovdje se naglasak prebacuje na težinu i teksturu materijala, a sklopivi elementi postaju kratkotrajni - kutije izgledaju vrlo teške, pogotovo jer su sastavljene od piramide koju ne želite okrenuti naopako.
Ormar s knjigama Vladimira Plotkina donekle se izdvaja u društvu anti-whatnots i whatnots-constructors. To je velik, ali tanak okvir. Točnije, dva okvira - bijeli i crveni, unutra - dvije tanke crne police. I to je sve. U njemu je vrlo malo mase. Glavni sadržaj je okvir koji dijeli prostor na prije i poslije. Nešto poput "Prozora u Europu" - projekta luke Sankt Peterburg istog arhitekta Vladimira Plotkina. Sve je svijetlo, šareno, sjajno. Dobar element interijera i prilično dizajnerski, bez prednjih dijelova i bez negiranja funkcije. Istina, moram reći da je u odnosu na prostor to također prilično arhitektonska stvar. Predmet dizajna koji je izradio arhitekt.
Ali na ovaj ili onaj način, ali općenito, bilješke su, kao što je već spomenuto na početku, više nalik objektima nego objektima dizajna. Ipak - pozvani su majstori, ovo za vas nije prêt-a-porter, već prava haute couture, što znači da je jednostavno ne možete nositi. Uz to, ništa prikazano nije namijenjeno repliciranju ili serializaciji. Stoga, u osnovi, sve te stvari nisu dizajn (koji je namijenjen samo masovnoj proizvodnji). Ne dizajn, već komadni predmeti; ručno rađena - iako tvornički izrađena. Zanat. Neka bogata osoba, upućena u umjetnost (na primjer iz Pirogova), može ih kupiti, dodajući u svoju zbirku djela istih majstora. Ali ovo će biti kupnja instalacijskog objekta - poput slike, a ne dizajnerskog objekta. Razlika je u tome što su dizajnerski predmeti izloženi u istoj galeriji na Tverskoj, jedan kat iznad, gdje se očito prodaju. I ovdje - u podrumu, suvremena umjetnost. U ovom slučaju to je varijacija koju su napravili arhitekti. To nije dizajn arhitekata (kako je navedeno u priopćenju za javnost), već predmeti arhitekata na temu dizajna. Paralelni svijet, međutim, neophodan je za dizajn "za promociju slike".
Ali zašto to trebaju arhitekti?
U mnogim se radovima osjeća (barem mi se tako činilo) da dok rade na temi dizajna, arhitekti se nekako mršte i nastoje ne stopiti se s temom, već se distancirati od nje, učiniti nešto što je teško koristiti ili zahrđati ili mirisati na gumu … Ne želeći prijeći granicu koja odvaja čistu umjetnost za izložbu od umjetnosti za potrošača.
Međutim, akcija je zamišljena u proljeće (ili čak zimu) 2008. godine, kada nije bilo glasina ni duha o krizi. Sada možemo suditi ovako: poslovi mnogih arhitekata (ne ovih posebno, ali recimo, općenito) su loši, treba nešto izmisliti. Možda bi dizajnerski posao mogao pomoći mnogim talentiranim ljudima. Istina, ne s ovim, već, očito, s jednostavnim dizajnom. Nije baš jasno hoće li ova akcija poslužiti za uvođenje arhitekata u dizajn (kao i hoće li oni to htjeti i treba li to učiniti). Ili će ostati sljedeći projekt u nizu izložbi "lučnih predmeta", tamo gdje se tako uklapa.
