Nažalost, arhitektura nedavne prošlosti još uvijek ispada iz profesionalne svijesti, nedostaje joj sveobuhvatna studija, likovna kritika i arhitektonska analiza. U svijesti laika, "arhitektura" završava početkom 1960-ih, početkom ere bezlične industrijske stambene izgradnje. Sudbina nasljeđa sljedeća dva desetljeća još je tužnija - njegova arhetipska slika - regionalni odbor Brežnjeva, teške i dosadne kocke, sive, tmurne zgrade.
Kreativni procvat Ilje Černjavskog nastupio je upravo u ovo teško za profesiju vrijeme, doba "primitivizacije" Hruščova i borbe protiv "ekscesa", ukrasnih, kompozicijskih itd., Kada je svaki pojam umjetnosti ponekad bio ispravan iz arhitekture. U mladosti se Černjavski morao boriti na frontu, u vrijeme svoje kreativne zrelosti - na profesionalnom polju, za pravo na umjetničke slike, na individualni izgled projektiranih zgrada.
Zbirka djela Ilje Černjavskog čuva se u MUAR-u. Prema sastavljaču monografije Victoriji Krylovoj, velik dio arhitektove ostavštine izgubljen je, posebno su velike skice ugljena i pastela gotovo u potpunosti nestale. Jednom riječju, gotovo sve što je pronađeno bilo je uključeno u trenutnu monografiju, a neki od izvornih crteža mogli su se uživo vidjeti na mini izložbi koja je prethodila velikom izlaganju koje se očekuje sljedeće jeseni u Zodčestvu. Ideja knjige o Černjavskom pripada poznatom likovnom kritičaru Andreju Gozaku, koji ju je planirao objaviti povodom 90. godišnjice rođenja arhitekta. Financijski su je podržali brojni glavni moskovski arhitekti - Dmitrij Bush, Jurij Grigorijan, Sergej Skuratov, Boris Levyant, Mihail Khazanov. Do danas je objavljeno samo 500 primjeraka, ali još jedna serija očekuje se od nakladničke kuće Tatlin za jesensku izložbu.
Kao što se pokazalo na prezentaciji, mnogi arhitekti koji su došli kolege su i studenti Černjavskog. Iako službeno nije imao svoju školu, danas se mnogi s ponosom smatraju njegovim učenicima, među njima, na primjer, Viktor Logvinov i Boris Shabunin. Oni koji su bili upoznati s Černjavskim pamtili su ga kao arhitekta nevjerojatno jake volje. Bio je tvrdoglav i zahtjevan prema sebi, a istodobno iznenađujuće inteligentan, pa čak i nježan. Zbog kreativne nepopustljivosti često je slušao komentare upućene njemu, ali to ga je samo činilo aktivnijim. Primjerice, prema sjećanjima njegovih kolega, u vrijeme kada o kulisu nije bilo što razmišljati, puno je puta odlazio u Gzhel, kopirao ukrasne motive s pladnjeva, a zatim je sve svoje detalje "probušio" u svom projektu.
Ilya Chernyavsky počeo je raditi u ateljeu Leva Rudneva, jednog od istaknutih neoklasicičara - što je vjerojatno utjecalo na njegova stvaralačka načela: čak i u doba sveopćeg ujedinjenja, nikada nije zanemario umjetničku sliku. U interpretaciji Černjavskog, modernizam je izgubio sterilnost i stekao pojačani izraz, od funkcionalističke transparentnosti planova evoluirao je do složene kompozicije. Njegova arhitektura izgleda lagano i slobodno - čak je čudno cijelo vrijeme čuti da je teško rođena. Prema sjećanjima svojih suvremenika, Černjavski je svoje buduće zgrade "isklesao" na komadićima papira - poput skica ploče koncertne dvorane u Adleru, predstavljenih na izložbi - a potom im je trebalo dugo vremena da ih dovede u pamet.
Njegova najbolja djela nastala su na području gradnje odmarališta: sanatoriji, domovi za odmor, pionirski kampovi itd. U sedamdesetim godinama ovaj je žanr bio svojevrsni izlaz za arhitektonsko stvaralaštvo. Kultura sovjetske rekreacije općenito je vrlo znatiželjna i originalna pojava čiji korijeni sežu u dvadesete godine 20. stoljeća s njihovim pozitivističkim idejama o precizno odmjerenoj, korisnoj i ispravnoj zabavi radnog naroda. Bilo je nemoguće uštedjeti novac za ostatak sovjetske osobe, za radnika - samo sve najbolje, ako je pionirski kamp - onda kao u filmu "Dobrodošli ili nema neovlaštenog ulaska", ako je sanatorij - dakle, privid zemaljskog raj. Ovdje bi opća ekonomija i tipizacija mogli na neki način ustupiti kreativnoj volji arhitekta - posebno u onim slučajevima kada su u pitanju kuće za odmor "tsekov".
Najpoznatija zgrada Černjavskog - sanatorij u Voronovu - dizajniran je u duhu najboljih ansambala šezdesetih godina, poput Dječjeg glazbenog kazališta Sats ili Palače pionira na Vrapčevim brdima u Moskvi. Plan se temelji na sustavu zamršenih kompozicijskih veza, oblici su jedinstveni i izražajni.
Kao što je zvučalo navečer, formula arhitekture Ilje Černjavskog može se izraziti u maloj skici arhitekta (koju je Viktor Logvinov pronašao u svojoj arhivi). U središtu se nalazi (gotovo masonski) trokut - simbol stvaranja, sa stranama "jedinstvo" - "sinteza" - "arhitektura", od koje zrake koje ga čine - "ekonomija", "tehnologija", " okoliš "," plastika "," sunce "," svjetlost "," boja "," tektonika "," proporcija "," ljestvica "," vrijeme "," prostor "," tekstura "," ritmovi "," pokret ".
Krug je poput sunca i izgleda vrlo savršeno; u njemu se osjeća želja za pronalaženjem određenog univerzalnog - formule ili nečeg sličnog. Dodati cjelokupno značenje umjetnosti arhitekture u nešto vrlo prostrano, takvo što bi dalo odgovore na sva pitanja - dobro, ili barem, omogućilo barem jedan korak, ali stvarno približavanje apsolutnoj istini. Sve je to nekako vrlo karakteristično - i sunce i iskrena težnja za idealom - društvom, čovjekom, komunizmom, uostalom, tada su mnogi iskreno vjerovali u "pravi komunizam". Želja za aktivnim djelovanjem i činjenjem nečeg stvarnog i nužnog - progresivnog kretanja naprijed. Sav taj idealizam bio je karakterističan, iskreno, i za šezdesete i za najbolje ljude ere stagnacije. Takva razdoblja ljubavi prema idealnim oblicima i shemama općenito se događaju u povijesti arhitekture - sjetite se istih masona iz 18. stoljeća ili carstva s početka 19. stoljeća. I može se zamisliti koliko je teško palo arhitektima "sedamdesetih", koji su bili prisiljeni svoj idealizam, uglavnom, staviti na stol. Chernyavsky je i dalje imao sreće - iako nije tako lako pregledati njegovo lječilište Voronovo u prirodi (čuva se sa strašću), ali uključeno je u mnoge udžbenike, naše i strane. Pojava knjige je još jedan korak ka prepoznavanju.
