Zbor Pojedinaca

Zbor Pojedinaca
Zbor Pojedinaca

Video: Zbor Pojedinaca

Video: Zbor Pojedinaca
Video: OnLine zbor - Hrabri ljudi 2024, Ožujak
Anonim

Čudna riječ "per-sim-fan", koja podsjeća na izvedbu, zapravo je kratica iz 1920-ih. Godine 1922. pod Moskovskim gradskim vijećem stvoren je PRVI SIMFONIČKI ANSAMBEL u kojem nije bilo dirigenta, ali su u njegovom sastavu bili virtuozni majstori i sve su se odluke donosile kolektivno. Moskovski orkestar bio je prvo takvo iskustvo na svijetu, pa njegovo ime ima puno pravo značiti nešto bez dirigenta. Taj je naslov izložbi dodijelio kustos - ravnatelj Muzeja arhitekture David Sargsyan, nakon čega je otišao i dao dvanaestorici arhitekata koji su sudjelovali potpunu slobodu izražavanja u prostoru krila Ruševina. Uloga kustosa u tom smislu pokazala se jednostavno prekrasnom: povući se, ostavljajući trag na sebi u obliku imena, što označava činjenicu da se kustos povukao, vrlo je konceptualno.

A izložba se pokazala ugodnom, moglo bi se čak reći da je u sebi prikupila većinu ugodnih stvari koje su se obično događale u Arch Moskvi. Polumračna unutrašnjost ruševine, u kojoj su smješteni razni predmeti, vrlo joj odgovara. A podsjeća i na prošlogodišnje "Materinstvo" u VKHUTEMASU - tamo su također arhitekti izrađivali predmete na zadanu temu, ali ovdje veličina nije ograničena.

Usput o zadanoj temi. Ne postoji dirigent-kustos, ali postoji tema, zajednička svima - potpuno ista "kako živjeti". Ali nije potrebno razmišljati ni o ovoj temi. Stoga neki predmeti "otkrivaju" temu, drugi odjekuje njome, i konačno, treći ne odjekuje ni na koji način ili vrlo, vrlo udaljeno. To je ohrabrujuće jer stvara osjećaj slobode nakon neke regulacije većine ostalih neprofitnih dvogodišnjih projekata usmjerenih na istraživanje, proučavanje ili prezentaciju rezultata nečega. Ovdje su izjave, potpisi neobavezni, a nemaju ni sva imena. Međutim, kao i u legendarnom bendu iz 1920-ih, sve se pokazalo izuzetno holističkim i profesionalno odsviranim, unatoč deklariranom nedostatku vodstva (ili zahvale?).

Najaktivniji je bio projekt Eugena i Kirila Assa. Ovo je TV koji prikazuje slideshow sastavljen od fotografija kuće koju su sagradili otac Jevgenij i Kirillov djed Viktor i u kojoj je živjela obitelj arhitekata Assov. Fotografije iz 1947. pronađene su u obiteljskoj arhivi, tu su veličanstveni, staljinistički skupi interijeri, fotografija njegovog oca na gradilištu kuće, pa čak i samog stana u kojem je živio Jevgenij Ass. Instalacija se zove "Naša kuća" i popraćena je vrstom glazbe koja se sastoji od jednog ponavljajućeg akorda, koji ponajviše podsjeća na zvuk ugađanja kontrabasa prije koncerta. Ponavljajući zvuk dominira tihim prostorom Ruševina (stoji u stražnjem dijelu dvorišta, a ulični šumovi ovdje ne dopiru) i tako nadilazi opseg jednog predmeta, tvrdeći da ujedinjuje, pa čak i tumači naziv cijele izložbe - ne dopušta zaboraviti na simfonijski orkestar. Možda bez dirigenta nisu odsvirali više od jedne note? Ne, sve je uspjelo i to vrlo skladno.

S druge strane, može se ovako razmišljati: stvaranje predmeta takva je kreativna aktivnost arhitekata koja im omogućuje da se izraze u više umjetničkom obliku nego u uobičajenom dizajnu. Ti su predmeti, potomci i sjećanja na "papirnatu arhitekturu" na neki način arhitektu da se postavi u pravom raspoloženju, pa stoga izložba nije izvedba orkestra (ovaj orkestar djeluje na ozbiljan način prilikom dizajniranja i gradnje kuće), već samo njegovo "Tuning prije predstave". Slijedom toga, kad se nađemo u dvorani arhitektonskog "Persimfaxa", nađemo se u samom preliminarnom procesu koji neizbježno prethodi koncertu. Samo prije koncerta traje nekoliko minuta, ali ovdje je petlja, pa se vrtimo po dvorani u ritmu ponavljanja ovog neobičnog nemelodičnog zvuka ugađanja …

To je, međutim, samo jedno od tumačenja. Predmeti se mogu podijeliti u dvije skupine: postoje sami predmeti, više ili manje svrhovito govoreći na temu stanovanja, a postoje i predmeti koji predstavljaju specifična djela arhitekata.

Od prvih je značajan Mauzolej Jurija Avvakumova - on upoznaje one koji uđu na izložbu. Model mauzoleja, vrlo sličan Shchusevskom (to jest Leninsky, sagradio ga je arhitekt A. V. Shchusev), u cijelosti je sastavljen od domina, ali ne uobičajene crno-bijele, ili bolje rečeno slonovače, jednom riječju, slične kostima. Mauzolej kostiju - vrlo simbolično, jer mi imamo mauzolej? - kosti; dobro, i sam je od kostiju. Ispada još bolje ako ga stavite na temu Bijenala "kako živjeti" - ovako se živi! Ili u njemu, ili na njemu … Općenito, s njim.

Ovdje treba dodati da Mauzolej kosti nastavlja seriju Avvakumovih "Igara" koja je započela davno, a prikazana je prošle godine u galeriji Stella Art.

Središte prostora Ruševina zauzima toranj koji su sagradili Mihail Labazov i Andrey Savin (Art-Bla). Ti su autori, između ostalog, poznati po oblikovanju svojih divovskih predmeta od nekog pri ruci materijala. Dugo se koristila prozirna ljepljiva traka, od nje su dobivane ljudske figure, a ovdje je bijela porozna izolacija (modernizirana vrsta pjenaste gume, koja se sada koristi za zatvaranje pukotina na prozorima). Složen je u redove u nešto gigantsko i nelinearno, više od drvenih greda Ruševina. Kao da je niklo. Svjetli iznutra. Cjevaste trake međusobno drže plastične vrpce čiji se repovi ravnomjerno vire u svim smjerovima i čine subjekt pubescentnim. Ako ovdje tražite arhitekturu, onda bi to trebao biti model nebodera. Ima svega - mnogo podova od traka od pjenaste gume, a glavna želja je rasti više - umjesto neba, struže grede, uvjetno nebo izložbene dvorane, pa čak raste i više, to jest, očito do sedmo nebo. Istina, ako je ovo model nebodera, tada se, kao i svi objekti A-B, pokazalo živim, mekim i antropomorfnim, ako mogu tako reći. Drugim riječima, izražava osnovnu bit nebodera.

Na zidu iza nebodera mala je soba veličine lutke, čiji je sve dijelove isklesao Aleksandar Brodski (usput je i dizajnirao izložbu) od gline na željeznoj rešetki. Tu je: u središtu se nalazi ognjište s visokim dimnjakom, u ognjištu gori umjetna vatra od komadića tvari osvijetljene i podrhtavajuće pomoću ventilatora koji prostor kaveza osvjetljavaju na vrlo prirodan način. Oko ognjišta: stol, stolica, krevet, kada s tuš kabinom (kakve se i danas ponekad mogu naći u kuhinjama petkatnica, opremljenih bojlerom), dobro osvijetljena zahodska školjka. Na stolu je ravni glinasti monitor, a ispred njega mali komad gline - miš. Točno, ali što je još potrebno za život?

Zapravo, ova je stanica vrlo logično izgrađen model životnog prostora. U središtu je ognjište, ono je i os (cijev) i jezgra (sama vatra) ovog prostora. Shema prema kojoj se gradi arhetip ideje o stanu je sljedeća: oko zida, unutar ognjišta. Ustupak publici je jedan otvoreni zid, a ispada "iza stakla", točnije iza rešetaka. Oko ognjišta (vrlo ugodnog izgleda) najpotrebniji predmeti za modernu osobu, uključujući računalo i vodovod. Model svemira jedne osobe, bliske i poznate, unatoč arhetipskoj prirodi.

Dalje, glina na rešetki puca i posipa kvadratima, krastama. Odnosno, ovaj svijet, on se uništava. Zbog rešetke, zbog ove krhke gline, u njoj je položeno razaranje. Ne bih se iznenadio da se potpuno poprska do kraja izložbe i da je upravo to zamišljeno. Ostat će kostur - rešetkasti okvir. Na onome što su zalijepili, na kraju su i došli. Ciklus. Da budem iskren, isprva sam sumnjao da loživo ulje dolazi odnekud u glineno sklonište i, njuškajući, počeo viriti na dnu kocke. Ali ne, nema potrebe za loživim uljem, ionako će se raspasti. Soba Brodskog vjerojatno je najdemiurškiji odgovor na temu, pa čak i s vremenom proširen. Ovo je vjerojatno dio Persimfaxa koji je dobio izvedbom - ne postoji mehanička reprodukcija videa uz pomoć medija, ali postoji miran život napuštenog stanovanja, koji se raspada bez ljudi.

Inače, glina na rešetki vjerojatno je metafora za armirani beton. Tada sve dolazi na svoje mjesto. Ovo nije samo model, već stanice 20. stoljeća.

Sljedeća vrata, arhitekti Icinga postavili su nešto vrlo slično podzemnom Panteonu i prezentirali izgled u vrlo prirodnom izrezu, s travom na vrhu, tako da nije bilo sumnje da je Panteon bio u bunkeru. Komentarni crtež pokazuje nam da bi stup svjetlosti noću trebao udarati sa zemlje. I posljedično tome, Panteon imamo upravo suprotno - u sadašnjosti stupac svjetlosti dolazi s neba, ovdje sam postaje izvor takve zrake koja udara prema gore.

Jedina instalacija koja ne stoji u svemiru, već zauzima sobu, sobu u kutu Ruševina, izgleda najeuropskije i nekako društveno odgovorno ili tako nešto. Ali ne bez zabave. Napisano je ispred ulaza - u Moskvi će se do 2025. godine izgraditi 70 milijuna četvornih metara. metara stanovanja, što je ekvivalentno 2500 kuća standardne serije. I onda - u isprekidanoj crti, kažu, prije nastavka bilo bi lijepo poboljšati ovu tehnologiju, i to bolju do te mjere da se postojeća strašna okolina ne pogoršava ovom konstrukcijom, već se pretvara u nešto humano. A unutar cijele sobe zalijepljene su kutijama, osim poda, ali uključujući i strop. Kao upozorenje. Iskreno, ovo je samo "naš odgovor" na izložbu glavnog plana. Ako sada odete tamo (u Državnu Tretjakovsku galeriju) i pogledate, možete biti sigurni da će oni već napraviti dobru ploču.

U blizini je objekt Meganoma, najljepši i najdelikatniji u doslovnom smislu. Ovo je kućni paralelepiped izrađen od debelog papira, prorezan tankim ukrasima, s poluotvorenim prozorima. Jako lijepo svijetli, papir je malo, utora je jača i izgleda poput fenjera. U blizini, na traku također svjetleće površine, nalaze se skice i "crteži" kućnog lampiona. Zove se - Kabanon. To je francuska riječ koja znači "mala koliba", a u argotu znači "zatvor". Tu je i serija stripova te Cézanneova slika s tim imenom. U objektu Meganoma izgleda da imamo posla s kolibom.

DNA tim stvorio je sliku četvrti ciglama. Jedna cigla - jedna blokirana kuća. Ispod njih je svjetleća zelena čaša, naizgled trava, ali izgleda oštro, iako oko sebe raspršuje reflekse u boji. Život koji teče blokovskom opekom iscrtan je crnim siluetama na prozirnim pločama koje se nanose jedna na drugu. Ako sve pogledate zajedno, ispada ispraznost; ako to gledate odvojeno, dobivate skice radnje.

Tri su objekta koja prikazuju stvarne projekte. Nikolay Lyzlov stavio je kuću na ulicu. Ordzhinikidze, pokazujući mu vrlo mali brončani model. Izgled je, međutim, zanimljiv po tome što vam omogućuje da na ovu kuću gledate drugačije - ispada da je prošarana izbočinama identičnih četvrtastih prozora zaljeva. U projektu i u stvarnosti, ta je istovjetnost - i ova jednostavnost oblika skrivena bojanjem.

Vladimir Plotkin bio je najlakši od svih, iznijevši jedan projekt - dio sela Zarechye, koji trenutno izrađuje TPO "Rezervat".

Čini se da je jedna stvar prijelaz između predmeta i izložbe arhitektonskog projekta. Sergey Skuratov objesio je veliku papirnatu traku na zid - ispis prikaza svojih projekata. Iznad, s olovkom za poster i crnom tintom - nešto je otisnuto, nešto je napisano; nešto je od Kafke. Traka visi na zidu, ali okomito na japanskom i proteže se uz pod, po njoj morate hodati. Rezultat je tipično ruski projekt - između istoka i zapada. I imajte na umu da je ovdje najviše podataka o radovima radionice.

Dakle, izložba s teško izgovorljivim imenom Persimfans upija gotovo sve instalacije koje su ove godine došle do udjela Arch of Moscow u njegovoj "dvogodišnjoj" reinkarnaciji. S jedne strane, ovo je dobro - okupljaju se svi predstavnici žanra, koji pretpostavlja ne kreativniji nego analitički način razumijevanja teme. U Ruševini im je zasigurno bolje nego na krimskom oknu. Interijer pogodan za promatranje i razmišljanje, predmeti u njemu izgledaju bolje i udaljeni su od vreve komercijalne izložbe. Izložba je stečena preseljenjem u Vozdvizhenku, ali Središnji dom umjetnika izgubio je nešto važno.

izložba će trajati do 22. lipnja