Izložba grafika glavnog moskovskog arhitekta Sergeja Kuznjecova otvorena je jučer u Moskovskom muzeju multimedije umjetnosti. Sadrži preko 120 djela olovkom, tintom, flomasterom i akvarelima, nastalih tijekom 10 godina od 2007. godine. Mnogo novih, uglavnom akvarela - 2016. i 2017., uključujući i one izrađene posebno za izložbu. Objavljujemo fragment razgovora između kustosa izložbe, likovne kritičarke Jekaterine Shaline i Sergeja Kuznjecova. Puna verzija intervjua objavit će se u katalogu posvećenom izložbi „Sergej Kuznjecov. Osobni kontakt / Arhitektonska grafika (21.07 - 10.09). Uz grafiku i slikarstvo, uključivat će priče poznatih kulturnih ličnosti, arhitekata, fotografa, novinara i umjetnika o njihovoj percepciji različitih gradova svijeta - od arhitektonskih iskustava do senzacija okusa. Suradnici uključuju Mihaila Švidkoja, Sergeja Tchobana, Dmitrija Bertmana, Alekseja Tarhanova, Mihaila Belova, Artemija Lebedeva, Aleksandra Ponomareva, Alekseja Naroditskog, Petera Kudrjavceva, Ekaterinu Proničevu, Sofiju Trocenko, Elenu i Irinu Kuznjecov. Datum izlaska knjige i prezentacije bit će objavljeni naknadno. ***
Ekaterina Šalina:
Izložba „Sergej Kuznjecov. Osobni kontakt / Arhitektonska grafika "u Multimedijalnom umjetničkom muzeju u Moskvi okupio je više od 120 crteža i akvarela. Različite tehnike, različiti gradovi svijeta, zgrade i prostori. Koja je glavna ideja ovog projekta za autora?
Sergej Kuznjecov:
- Ova izložba - hvala na pozivu da je napravite i pomognete u njezinoj provedbi Olgi Sviblovoj, direktorici MAMM-a, i cijelom njegovom divnom timu - zapravo, još jedan oblik koji kaže da urbano okruženje i arhitektura, kao njezin glavni dio, imaju vrlo jak utjecaj na ljudsku svijest. Bez obzira je li toga svjestan ili ne. Ovo je priča da je grad zanimljiv fenomen koji ima smisla živjeti što inkluzivnije. Za mene je najprirodnija i najtočnija metoda ovog "uključivanja" crtanje. Ali postoje i drugi načini. Netko, izlazeći u grad kako bi ga upoznao ili bolje upoznao, provjerava s knjigama i filmovima, netko jednostavno voli lutati bez karte i otkriti nešto novo za sebe, netko fotografira ili snima svoje osjećaje. Stoga su se uz moju grafiku u izlaganju pojavili ekrani s video kolažima iz kultnih filmova, koji prenose atmosferu nekoliko prekrasnih svjetskih centara, gdje sam imao sreću više puta posjetiti i crtati.
Pripremate li se nekako posebno za upoznavanje novih mjesta?
- Ako idem u grad o kojem sam imao nejasnu predodžbu, pokušavam prethodno nešto pročitati o njemu. Ali najučinkovitija metoda je uzeti dobar vodič. Primjerice, u Buenos Airesu smo odabrali konstruktivističku rutu. Teško je to učiniti samostalno - spomenici su raštrkani na različitim područjima, a savjetovali su nas upućeni momci koji ovu ekskurziju provode u autentičnom, izvrsno očuvanom kamionu 30-ih godina. Ispostavilo se da je to putovanje u stvarnosti. I sami smo šetali centrom. Moram reći, Buenos Aires je vrlo europskog duha, podsjeća na Pariz, samo što je sve u uveliko proširenim američkim razmjerima. Grandiozne avenije, puno umjetničke arhitekture secesije i art decoa, zgrade sa zglobnom plastikom, oni reagiraju, reagiraju jedni na druge s kupolama, balkonima, dekorom. Razmatra se razmjera i veličina grada, a istovremeno se, nažalost, osjeća da su njegova najbolja vremena prošlost. Ako negdje odem na samo nekoliko dana, tada se prvog dana trudim što više obići i vidjeti, usput ocrtavati i sjetiti se, fotografiranje mogućih točaka za plener. A drugi dan izlazim u grad s crtaćom ili tabletom.
Jesu li planirani predmeti za crtanje prije putovanja? Postoji li nekakav sustav, princip za odabir arhitektonske prirode?
- Kad smo tek započeli suradnju sa Sergejem Tchobanom i otvorili ured SPEECH 2006. godine, praksa odlaska na otvoreno postala je sustav. U početku mi je bilo zanimljivo skicirati poznate spomenike svjetske arhitekture - antiku, renesansu, barok. Mislim da većina arhitekata koji slikaju imaju skice za strukture Rimskog foruma ili Koloseuma. Jednom u Rimu, slijedili smo stope crteža Aleksandra Benoisa, koji je početkom 20. stoljeća za sebe, a stoljeće kasnije i za nas, otkrio netrivijalne poglede na katedralu sv. Petra. U Veneciji sam se također prvo okrenuo legendarnoj prirodi, koju su poznati majstori prikazivali više puta - ne s ciljem da se s njima natječe, već kako bih trenirao ruku i oko na remek-djelima, da bih shvatio proporcije, omjer detalja i cjeline. Tada je započeo vlastiti, podsjećajući na lov, potragu za malo poznatim zanimljivim zgradama, točkama i kutovima. Posebno volim venecijanska dvorišta. Dva koraka od turističkih ruta gužve nema, a ljepota je ista.
Iz Venecije u osobnom arhivu većina djela. Omiljeni grad?
- Venecija ima neku neodoljivu "narkotičnu" privlačnost, a priroda mi nije potpuno jasna. Ili je poanta u tome što je vode uokolo ili u činjenici da je cijeli grad pješak. Možda je tajna njegova šarma u nekoj genijalnoj nepravilnosti, očitoj, na primjer, u glavnim zgradama - katedrali San Marco ili Duždevoj palači. Kako su njihovi tvorci došli do tako bizarne kombinacije oblika, boja, ukrasa, asimetrije i atektonike, umu je neshvatljivo. Ovo je zapanjujuće čovjekovo okruženje u kojem je sve umjetnost: ikonična arhitektura ispunjena slikama velikih majstora i najobičnije kuće od terakote koje nisu stvorili arhitekti, već jednostavni obrtnici izvrsnog ukusa, čija imena najčešće ne znamo. I gondolijeri sa svojim navikama i pjesmama, te privlačni proizvodi od muranskog stakla i atributi maškara, čak i usluga u restoranima zasebna su kazališna predstava. U Veneciju sam prvi put došao prije deset godina, proslavio trideseti rođendan i od tada tamo skoro svake godine slavim rođendan. Rad na projektima za četiri arhitektonska bijenala samo je ojačao moju ljubav prema ovom gradu. Čini se da je sve išlo gore-dolje, ali svaki put kad se otkrije nešto nepoznato.
Listovi iz Venecije jasno pokazuju čitav niz tehnika i materijala - od jednostavne olovke do akvarela. Što određuje izbor, na čemu i na čemu crtati različite predmete? Kako je došlo do evolucije od grafike do akvarela?
- Sama priroda često dovodi do neke vrste tehnike. Na primjer, mojom slikom Venecije dominiraju bijele kuće s crnim patinama. Jednom sam ih pokušao obojiti bijelom bojom na obojenom papiru. Sama tehnika nije otkriće Amerike, ali u ovom slučaju učinkovito ističe slikovite mrlje i razaranja koja gradu na vodi daju neodoljiv šarm. Obično ne koristim gumicu ili bilo što drugo što može ispraviti crtež. Tko crta na otvorenom, zna koliko taj proces ovisi o vremenu i svjetlu. Pokušavate sve učiniti brzo, a hrapavost se negdje pojavi, nešto ispadne nesavršeno, ali postoje tehnike koje to kompenziraju preciznim prenošenjem osjećaja, trenutnog stanja. A tu svakako spada i akvarel. Posljednje tri godine uglavnom je koristim, smatram je jednom od najtežih tehnika, čije su mogućnosti za mene daleko od iscrpljene. U jednom sam trenutku htio pobjeći od "dokumentarnog", detaljnog imidža arhitekture i izdati na papiru svoje osjećaje od onoga što vidim. Ta se tendencija očitovala i prije. Primjerice, krovovi pagode i vrata u Kyotu, nacrtani jednostavnom olovkom, zapravo ne „odlijeću“tako drsko, ali želio sam poboljšati značajku naznačenu u stvarnoj arhitekturi, a na listu je to pretjerivanje animiralo. Akvarel u potpunosti ispunjava moju percepciju svijeta. Primjerice, u stvarnosti se možda ne pojavljuju tako duge kose sjene koje se pojavljuju u nekim skladbama, ali upravo te sjene daju slici dinamiku i energiju urbanog okruženja koje osjećam.
Prikazuju li arhitekti i umjetnici arhitekturu drugačije?
- Može se tvrditi da je analitički i arheološki pristup arhitektima bliži, a umjetnicima romantičan i emotivan pristup. Da arhitekti često grade forme linijama, sjenčanjem i vole jednobojno, a umjetnici obraćaju više pozornosti na mrlje u boji i svjetlosni zrak. Ali to nije pravilo, što potvrđuje i moj rad. Glavna je razlika u tome što arhitekti, čak i u procesu spontanog, slobodnog crtanja iz prirode, dobivaju vizualne informacije, koje se onda nekako prelamaju u njihovim profesionalnim aktivnostima. U mojoj praksi tijekom mog rada u GOVORU, od "portretiranja" gotičkih katedrala, palača Aquatics rođena je u Kazanu sa svojim lancetastim strukturama, iako od drugog materijala - drveta. Kupole San Marca utjecale su na kupolasti oblik središnje dvorane ruskog paviljona Venecijanskog bijenala 2012. godine, kada smo prikazali projekte inovacijskog grada Skolkovo. A princip rasporeda boja mramora na zidovima Santa Maria dei Miracoli činio je osnovu za oblaganje zgrada "Nevskaya Ratusha". Postoje i mnogi drugi primjeri.
Pomaže li crtanje radu glavnog moskovskog arhitekta, donosi ideje koje se mogu provesti u urbanističkom mjerilu?
- Naravno da pomaže. Da, na primjer, nisam slikao High Line Park u New Yorku, postavljen na tračnicama zatvorenog svjetlosnog metroa, ne bih toliko branio sudjelovanje njegovih tvoraca Dillera Scofidio + Renfro u dizajniranju i izgradnji parka Zaryadye. Ovaj teritorij u New Yorku je nevjerojatan. Istovremeno ste okruženi "divljom" prirodom i gradom. Ne šuma ili gradski park, već nešto drugo. Ovo je uistinu inovativna ideja krajobraznog urbanizma, koja će se, nadam se, u potpunosti provesti u samom središtu Moskve. Kad sam postao glavni arhitekt, vrijeme putovanja se prirodno smanjivalo, ali počeo sam slikati više Moskve. Pronašao sam mnoga mjesta za plenire na središnjim ulicama i u trakama, na nasipima i na VDNKh, u industrijskim zonama i na gradilištima objekata koji se podižu i rekonstruiraju uz moje osobno sudjelovanje - ovo je park Zaryadye i stadion Lužnjiki. Kroz crtanje dublje upoznajem i razumijem naš grad. Čini mi se da se po želji ljepota, objekt dostojan slike, može naći na bilo kojem od njezinih područja. I, naravno, i dalje na svim putovanjima sa sobom nosim olovke, četke i boje. Od nedavnih, putovanje u Buharu bilo je posebno plodno - donio sam puno akvarela.
Kakav je dojam ostavio Buhara?
- Dvojno. Grad nije malen, u centru se nalaze veličanstveni spomenici, u dobrom stanju, ali gotovo je prazan, malo je turista. Vrućina - a bio sam u svibnju - užasna je, 38-40 ° C. Svi traže spas u hladu. A također se zbog temperature sav život odvija u dvorištima. Ako pogledate odozgo, cijeli je grad izrezan na trgove - jednokatnice gledaju na ulice praznim zidovima, nema javnog pročelja, hodate poput labirinta, a unutra samo uski prolazi vode na privatni teritorij. Introvertirani grad. Sva je njegova arhitektura uvjetovana klimom. Uzmimo za primjer portale s nišama bogato ukrašenim keramikom. Niše stvaraju efekt lijevka, ulazeći u koji se zrak hladi prije ulaska u prostoriju. Boje su zaista iste kao na slikama Vereshchagina - tirkizna, oker, oštri kontrasti svjetla i sjene. Ljudi su susretljivi, gostoljubivi, mnogi nose nacionalnu odjeću, muškarci nose lubanje - vrlo razumno pokrivalo za glavu koje štiti od pregrijavanja. Mnogi ljudi znaju po tri jezika - Tadžikistanski, Uzbekistanski i Ruski, što ukazuje na velik potencijal. A istodobno je jasno da općenito žive slabo, privatno poslovanje jedva da je razvijeno - na razini trgovine keramikom i lubanjama, koje se prodaju bez pakiranja. Nema marketinga kao takvog. Iako bi arhitektura, kuhinja i ista keramika mogli postati nacionalni brendovi, turizam bi se mogao intenzivnije razvijati. No, stroga kontrola svega od strane države, s kojom smo se osobno susreli u manifestaciji pretjerane inspekcije na granici, očito ograničava slobodu poduzetništva.
Izložba će trajati do 10. rujna.
