- Povijest studija Senezh nije nešto što se sada čuje, iako o tome postoje članci, na primjer, ovo je retrospektivno sjećanje na Vjačeslava Glazycheva. Zašto ste sada odabrali ovu temu?
- Temu je 2007. godine predložio Andrey Vladimirovich Bokov. Iako su mi prije toga, naravno, bile poznate aktivnosti studija Senezh za objavljivanje u časopisu "Dekorativna umjetnost", koji je također bio pretplatnik moje učiteljice u umjetničkoj školi, a kasnije i mene same. Časopis Tehnička estetika također mi je bio obavezno štivo. Vjerojatno su mi dijelom odredili izbor profesije, jer sam isprva upisao Arhitektonski institut Sverdlovsk (danas USAHU - ur.) Na "Dizajn", ali ne stekavši potreban broj bodova, polagao sam ispite za "Arhitekturu" ". Naravno, tada kao školarac, a kasnije kao student, nisam zamišljao puni opseg plana, kao što nisam odražavao glavna imena ovog projekta, ali kasnije sam prikupio gotovo kompletnu kolekciju gore navedenih časopisa. Godine 2007. Andrej Vladimirovič upoznao me s Igorom Prokopenkom, koji nam je predstavio prilično veliku arhivu materijala na seminarima u Senežu: dijapozitive, rukopise, video i audio snimke. Tada se javila ideja o izdavanju knjige. U početku smo se htjeli nositi s tim problemom dvije godine i istovremeno pokrenuli neovisni odjeljak u časopisu TATLIN NEWS, gdje su objavljeni Rosenblumovi članci, ali prvo jedna kriza (2008. - napomena urednika), a zatim druga (2014. - napomena urednika) prilagodio je naše planove i projekt je odgođen. Danas, uoči petnaeste godišnjice izdavačke kuće, odlučili smo stvar dovesti do kraja. Nevjerojatno, čini mi se da je danas iskustvo studija Senezh relevantnije nego ikad. Napokon, tu su se rodili takvi koncepti kao što su „okoliš“, „urbani dizajn“, „plan scenarija“i mnogi drugi, koji su postali moderni trendovi u modernom urbanizmu. Ljudi koji danas određuju trendove modernog urbanog planiranja u Rusiji nekada su na ovaj ili onaj način bili uključeni u aktivnosti studija i mnogi se smatraju učenicima Evgenija Rosenbluma. I na kraju, jednostavno sam se zaljubio u materijal koji je završio u mojim rukama. Prekrasne ilustracije u boji projekata izrađenih na seminarima, fascinantne arhivske fotografije, nevjerojatno dosljedni i cjeloviti tekstovi samog Rosenbluma. To se ne može pohraniti u ormar, prvo, jer se sve to može jednostavno raspasti, drugo, sebično je i, konačno, treće, uglavnom se ne slažem s činjenicom da je moderni urbanizam nešto novo. Potrebno je pokazati odakle rastu noge! - odlučili smo moji kolege i ja i sastavili izdanje od gotovo 300 stranica.
Počeli smo razgovarati o izložbi u Zodčestvu, ali došli smo do knjige. Kada je izašao iz tiska? Hoće li biti prvi put prikazan na izložbi?
- Da.
– Recite nam detaljnije o povijesti studija, ili bolje rečeno ovo: što vas je zateklo u ovoj priči, što mislite da je u njoj važno?
- Dugo me muči ova riječ "dizajn"! Danas ga koriste svi i svašta. Svaka domaćica može pohađati kratkoročne tečajeve u nekoj "hobi grupi" i nakon toga nazvati se "dizajnericom", razgovarati o istinski kozmičkim temama s kozmičkom glupošću. Rosenblum sa svojim Senezhom u to je vrijeme bio izvan mode i možda izvan konteksta koji ga je okruživao, unatoč činjenici da su se projektni seminari bavili stvarnim problemima. Za njega "dizajn" nije neki ostatak drugog uređaja ili slučajno napeta linija žigosanih dijelova automobila ili čajnika. Dizajn za Rosenblum - shvaćanje bića, umjetnička konstrukcija svijeta! U tom smislu, on je nasljednik ideja Vladimira Tatlina, koji je pokušao "… stvarati umjetnost uz pomoć stroja, a ne mehanizirati umjetnost."To je najvažnije!
– Kako i sami razumijete principe studija: zašto je osnova likovne umjetnosti, ali dizajn je istodobno sličan neopisnoj kazališnoj kreativnosti? Što je to "zapušteno zemljište između arhitekture i tradicionalnog dizajna"?
- Sredina 1960-ih, kada se studio pojavio, u biti je razdoblje rođenja dizajna kakvog ga sada poznajemo. Barem su tada ljudi koji su sudjelovali u dizajnu industrijskog dizajna pronašli svoje moderno ime - dizajner. Prije toga takav su posao izvodili isključivo arhitekti (Corbusier, Gropius, Roe, kasnije Eames, Colombo, Panton i drugi) ili umjetnici, poput, primjerice, Vladimira Tatlina, Aleksandra Rodčenka i Varvare Stepanove. Ono što danas nazivamo dizajnom nekada je bilo napipano između arhitekture i vizualnih umjetnosti. Po mom mišljenju, bez obzira na svu širinu tumačenja izraza „dizajn“na ruskom, „umjetnička konstrukcija“u većoj mjeri odražava dubinu ovog procesa. Sadrži ne samo objašnjenje suštine lekcije (konstrukcije), već i njezino filozofsko razumijevanje (umjetničko). Danas je takozvano "zemljište bez vlasnika između arhitekture i dizajna" suština ova dva zanimanja, čarobna komponenta profesija, objašnjavajući najviše ciljeve arhitekture i dizajna u modernom svijetu.
– Čini se da je princip "otvorenog oblika" sličan metaboličkoj arhitekturi. To je istina?
-Ja mislim da! Samo ako je metabolizam skup kemijskih reakcija koje se događaju u živom organizmu radi održavanja života, "otvoreni oblik" može promijeniti sam oblik života. Samo me nemojte pitati kako, inače će naš razgovor otići u džunglu nanotehnologije …
– U svom manifestu govorite o utjecaju studija Senezh na dizajn urbane okoline, je li postojala veza između Senezh-a i "Novog elementa naselja" Alekseja Gutnova i Ilje Lezhave?
- Taj se utjecaj može pratiti i u sovjetskom i u postsovjetskom razdoblju. U mom rodnom Jekaterinburgu, tadašnjem Sverdlovsku, 1980-ih je proveden projekt Književna četvrt. Zapravo je 1973. godine primijenio u praksi razvoj sjemeništaraca iz Seneža za grad Tikhvin, preispitujući kaotične povijesne građevine u novom scenariju Muzeja uralskih pisaca. I danas se poznati 130. kvart Irkutska provodi u istom programu, samo s prevlašću funkcije trgovanja. Nekad ponižavajući teritorij s drvenim zgradama nakon obnove zapravo je postao novo središte Irkutska. Naravno, danas je teško reći jesu li ove projekte provodili sjemeništarci studija ili su njihovi autori čitali članke Rosenbluma; u svakom slučaju, sigurno je reći da su trendovi postavljeni na seminarima Senezh traženi u modernoj fazi urbanih studija. Novi element nagodbe još je uvijek različitih razmjera, ali siguran sam da se u oba slučaja odvijala razmjena informacija u jednom ili drugom obliku.
– Koji bi vam primjeri rada studija ili njegovog utjecaja na urbano okruženje i dizajn muzeja bili najzanimljiviji?
- Osobno sam nadahnut projektima sjemeništaraca koji su razvili teme za Krasnojarsk. Čini se da upravo sada pronalaze svoje utjelovljenje. Danas se u Krasnojarsku na razini gradske uprave razgovara o temama kao što su "ekološki okvir grada", "taktilni kontakt urbanog okoliša", "aktualizacija povijesne baštine" i mnogim drugima, što su bile teme rasprave o terenskim seminarima Studija o Jeniseju. Naravno, uvjeti su se promijenili u četrdeset godina, ali, kao što je primijetio predsjednik Unije ruskih arhitekata Andrej Vladimirovič Bokov, koji je bio bivši voditelj jednog od ovih seminara, na okruglom stolu koji je nedavno organizirao gradonačelnik Krasnojarska. prostorna strategija grada, „Krasnojarsk je zadržao mogućnost provedbe sjemeništaraca i danas ima sve mogućnosti za njihovu provedbu“.
– Ako govorimo o urbanom okruženju: koja je baština studija relevantna, po vašem mišljenju, za modernu urbanu modu?
- Mislim da je cijela arhiva projekata studija Senezh danas na ovaj ili onaj način relevantna. Urbano okruženje, muzejske izložbe, navigacija, pa čak i vizualna agitacija danas su traženi u gotovo svakom ruskom gradu. Naravno, tehnologije, materijali i ekonomija su se promijenili, ali sve teme najavljene u Senezhu danas se razvijaju u gotovo svakom projektu. Uzmimo za primjer zračne luke koje se danas aktivno grade u Rusiji, tu je sve navedeno, uključujući muzejske izložbe. Da, rijetka zračna luka danas nema muzej, a o plovidbi, okolišu i agitaciji nema se što reći.
– Koliko je detaljno vaše izlaganje, kako će izgledati?
- Nismo si postavili cilj da detaljno pričamo o studiju. Izložba je prije pokušaj stvaranja atmosfere zamišljenog seminara. Sadrži fragmente projekata, citate iz Rosenblumovih tekstova, fotokronike, izjave učenika. Ukupno 50 dvostranih plastičnih tableta. Svatko je od njih suspendiran na liniji za jednu točku, što im omogućava da se slobodno vrte oko njegove osi, pozivajući gledatelja na kontakt sa slikom, što ilustrira glavnu ideju "otvorenog oblika" - nepotpunost i kreativno suučesništvo potrošač. Osnovne informacije nalaze se, naravno, u knjizi, koja je dio projekta. Detaljnije predstavlja 30 seminara koji su se održali u razdoblju od 1973. do 1991. godine, objavio je 30 članaka Evgenija Abramoviča, kronologiju i bibliografiju studija, biografiju samog Rosenbluma. Mnogo članaka glavnog junaka prepoznali smo iz rukopisa i objavili ih prvi put. Uvodne i završne riječi pripadaju ljudima kao što su Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein i drugi. Prvi put su objavljeni i memoari Vjačeslava Glazycheva, koje je 2001. snimio na zvuku. Ukratko, cool!
