Od 11. do 13. studenog u Gostinom Dvoru održat će se XXVIII Međunarodni arhitektonski festival "Zodčestvo". Ove godine najveći arhitektonski događaj u našoj zemlji održat će se pod temom "Vječnost". Što bi trebala biti arhitektura, neko vrijeme ili stoljećima? Je li arhitekt gospodar vremena ili samo promatrač u ostavci? Evo samo nekoliko pitanja koja postavlja kustoski manifest.
Kustos festivala, suosnivač i glavni urednik izdavačke kuće TATLIN Eduard Kubensky rekao nam je o svom teškom odnosu s Vječnošću i zašto će ove godine Zodchestvo postati ne samo emisija regionalnih dostignuća.
Zašto je Eternity odabrana za temu festivala Zodchestvo?
U starogrčkoj mitologiji postoje tri vrste stvorenja: ljudi, heroji i bogovi. Život prvog je konačan, drugi je sposoban steći besmrtnost, treći je vječan. Inače, ova su tri entiteta vrlo slična: piju vino, zabavljaju se, natječu se, vole i mrze. Ako netko od njih nešto nije u stanju učiniti, onda to uvijek može naučiti. Primjer za to je naš voljeni Dedal (Kristalni Dedal glavna je nagrada festivala Zodčestvo - ur.), Koji je shvatio vještinu leta. Ne želim umrijeti, želim biti poput Boga!
Druga strana ovog pitanja leži u činjenici da osoba izgubi osjećaj za vrijeme u trenucima ljubavi, nadahnuća i kreativnog impulsa. Samo budući da ste u procesu stvaranja, možete osjetiti puninu bića. Nije ni čudo što kažu: "Sretni sati se ne poštuju", jer sreća daje vječnost. Reći ću vam više - festival Zodčestvo preimenovao bih u "Vječnost"!
O kakvom vječnom možemo govoriti u eri "mentaliteta za jednokratnu upotrebu"?
Jednokratna upotreba nije ništa manja od višekratne upotrebe. Kosti dinosaura, koje je priroda zamislila za jednokratnu uporabu, mnogo su starije od egipatskih piramida, koje su ljudi podigli u nadi da će im besmrtnost. Pribor za jelo od plastike možda je artefakt naše ere, a ne dijamant.
Arhitektura, kao materijalna umjetnost, može postići besmrtnost. Međutim, moguće je da će "uskoro stići kometa i tada ćemo svi umrijeti", kako je pjevao Mike Naumenko. Odbijam vjerovati da svijet u kojem živimo ima samo materijalnu komponentu. Mislim da postoji još nešto što još nismo u mogućnosti dokučiti. Slažete se, teško je zamisliti da su ljudi shvatili apsolutno sve tajne života, došli do samog kraja? Uostalom, kraja nema, kao što nema ni početka - to se zove vječnost. Dio smo svijeta koji se neprestano kreće i stvara. I dokle god stvaranje ne prestaje, mi smo vječni.
Mislim da je ovo najviša svrha bilo kojeg arhitekta, a nimalo u autorskoj ploči na zgradi. Zašto se ne bismo zadovoljili činom kreativnosti, odbacujući taštinu? Ono što smo izgradili, neizbježno će se pretvoriti u pijesak, baš kao što će rašlje s riječju "vječnost" postati samo odjek naše povijesti koja zvuči stoljećima. Kao što je rekao arhitekt Ilya Chernyavsky, „Arhitektura nije materijal i nije sama zgrada, već samo najviša kvaliteta onoga što se gradi. Njezino je značenje kako graditi, a ne što i od čega. " Potpuno se slažem s njim!
Na koje načine arhitekt, ako ne dostigne vječnost, onda joj barem može pristupiti?
Da biste se približili vječnosti, dovoljno je uzeti olovku u ruke. A da biste ga pronašli, morate se osloboditi svih vrsta "-izama" i pozajmica. Naša je svijest začepljena kulturnim balastom. Stalno se uspoređujemo s Le Corbusierom, Miesom Van der Roheom, Frankom Lloydom Wrightom, a neki se i danas nazivaju modernistima … Pokušavajući ponoviti tuđi uspjeh, nehotice se pretvaramo u imitatore. I samo trebate dati olovci u ruci priliku da nacrta ono što će mu "doći u vodstvo".
Jedina šansa da se probijemo iz ove paradigme je prestati raditi i trošiti. Čim više ne trebamo prodavati, počinjemo stvarati stvari ne za nekoga drugoga, već isključivo za sebe. Kao idealist, sanjam da će se jednog dana čovječanstvo pretvoriti u nezaposlene besposličare, u civilizaciju umjetnika. A ako milijardama ljudi plutaju rijekom stvaranja, jednog dana sigurno će biti odvedeni u more vječnosti. Može se samo nagađati koje će mjesto arhitektura zauzeti u novom svijetu, ali mislim da će procjena prestati igrati presudnu ulogu.
Kako će se tema festivala odraziti na izložbu i poslovni program?
Kao praznovjerna osoba, primijetio sam više puta da najavljeni planovi obično propadnu. Mogu samo reći da će Zodčestvo imati puno tekstova. Možda zbog specifičnosti moje glavne aktivnosti, ili možda zato što me arhitektonske slike većinom prestale nadahnjivati. Vjerujem da bi festival trebao biti prvenstveno manifestacija, a ne popis dostignuća u industriji, bez obzira koliko impresivna bila.
Pa ipak, ostavimo po strani praznovjerje. Recite nam nešto o kustoskom specijalnom projektu
Nagovorio! Mnogi se ljudi sjećaju jednokratne plastične vilice s natpisom "Vječnost". Sve je počelo s njom. Ova slika rođena je iz pozadine mog sudjelovanja u natjecanju kustosa i teme festivala "Transparentnost" 2019. Inače, spomenuta vilica predstavljena je jednom od kustosa prošlogodišnje "Arhitekture" Vladimiru Kuzminu.
Ubrušavajući svoj manifest, ponovno sam pogledao svoje omiljene filmove o arhitektima. Zamislite moje iznenađenje kad sam u jednom od njih pronašao baš tu vilicu! U 51. minuti slike "Moj arhitekt", posvećene Louisu Kahnu, na ekranu se iznenada pojavila "Knjiga ludih brodova", a s njom - "Brod vilica", "Brod kolačića", pa čak i "Brod- kobasica sa zabodenim čačkalicama u nju. " "Eureka!" - uskliknem, sjedeći na dači u divljini Urala. Dobivši dostojan izgovor za svoje ludilo, odlučio sam pod svaku cijenu izgraditi vlastiti "Brod od rašlja" kao ilustraciju teme "Vječnost" objavljene u manifestu.
Kasnije, tijekom rasprave o konceptu festivala, prvi potpredsjednik SA Rusije, Viktor Logvinov, u šali je na riječi "vječnost" naslikao još četiri slova, dobivajući "(čelo) vječnost." "Sjajno!" - uskliknuo sam, sjedeći ovaj put u Sindikatu arhitekata u Granatny Laneu, i pod svaku cijenu odlučio izgraditi vlastiti „Brod kobasica s čačkalicama zaglavljenim u njima“kao ilustraciju teme „Čovječanstvo“.
A onda je započela pandemija. Sve oko mene je upalo u hibernaciju, pa čak sam i malo zadrijemao. Sanjao sam da plovim svojim "ludim brodom", a moji omiljeni arhitekti rezali su valove u blizini. Sergej Tchoban slavi 300. godišnjicu Piranesija na škuni nazvanoj po njemu, Vladimir Kuzmin kontrolira ogromnu papirnatu fregatu i mnoge, mnoge druge: neke pod jedrima, neke na veslima, a neke u "slomljenom koritu". Probudio sam se i pozvao sve da naprave svoj "ludi brod". Na moje veliko iznenađenje, gotovo su se svi složili. Da li je dovoljno?
Ne, nastavi! Što se još zanimljivog očekuje na Zodčestvu 2020?
U redu, reći ću vam o gotovom. Predstava "Single Picket", koja je posve u skladu s duhom vremena, upoznat će goste festivala s odabranim izjavama istaknutih sovjetskih arhitekata. Citati otisnuti na listovima A1 držat će se studentima arhitekture na sigurnoj međusobnoj udaljenosti. Izložbu fotografija nekropola predstavit će Yuri Avvakumov. Temu vječnog leda arhitekti Asadovs otkrit će radom sovjetskog arhitekta Aleksandra Šipkova. "Vječnu" mladost "nadgledat će" Vladimir Kuzmin i Vladislav Savinkin. Misli Alexandera Rappaporta pretvorit će se u beskrajni val papira, od kojeg će svatko moći odrezati dio koji će ga najviše utjecati.
Općenito, obilje tekstova trebalo bi postati prepoznatljivo obilježje Zodčestva ove godine. Prethodni su kustosi radili s obrascima, ali odlučio sam se usredotočiti na sadržaj. Na neki su način moje Zoom konferencije s Evgenijom Repinom i Vladimirom Kuzminom postale intelektualna platforma festivala. U okviru ovih virtualnih sastanaka nastao je prijedlog koji se usredotočio na reakcije posjetitelja: predstavljeni projekti trebali bi promijeniti izraz lica. Vrijeme je za promjenu. Proljetno je vrijeme!
Što imate na umu?
Imam teoriju godišnjih doba. Temelji se na činjenici da postoje određena tridesetogodišnja razdoblja koja se podudaraju s određenim povijesnim i kulturnim "godišnjim dobima". Sljedeće se "proljeće" dogodilo na vrhuncu tehničke revolucije s kraja 19. stoljeća, 1895.-1925. Ovo je doba ruske avangarde: procvat ludih ideja, "Crni kvadrat", revolucije, automobili, avioni. "Ljeto" je palo na razdoblje od 1925. do 1955. godine: "žetva" na fasadama, "žetva" u podzemnoj željeznici, "žetva" u kinu, najkrvaviji rat, najveća bomba. Tada je došla "jesen". Borba protiv ekscesa u arhitekturi nije ništa drugo nego padanje lišća s drveća. A ono što se obično naziva "odmrzavanjem" je tradicionalno "indijsko ljeto".
"Zima", koja je započela 1985., postmodernizam je: isto povrće, samo u kiselim krastavcima, iste bobice, samo u prezervacijama. Kao i krajem 19. stoljeća, tehnološka revolucija svijetu je dala nove izume, sve vrste uređaja, Interneta i još mnogo toga. A što drugo učiniti sjedeći u kolibi na štednjaku zimi? Ta se postmoderna smrzavanja nastavljaju do danas, iako su prema mojoj teoriji trebala prestati 2015. godine. Zima u Rusiji je uvijek duga, ali ne može trajati vječno. Stoga, kao kustos glavnog ruskog arhitektonskog festivala, smatram svojom dužnošću vratiti proljeće na dnevni red moderne arhitekture.
Kako ste postali kustos festivala Zodčestvo?
Sudjelovanje na natječaju za kustose bilo je treće natjecanje u cijelom mojem kreativnom životu i prava provjera snage. Nakon što sam jednom pročitao izjavu Franka Lloyda Wrighta da je "natjecanje kada jedna prosječnost sudi drugoj", dugo sam pokušavao izbjeći sudjelovanje u takvim događajima. Da, i moj učitelj, umjetnik Vladimir Nasedkin jednom mi je rekao da na natječaju trebate sudjelovati samo kad dobro poznajete predsjednika žirija (smijeh).
Općenito, sudjelovanje u takvim avanturama nije mi bilo tipično, ali ovaj put je bilo poput "vraga povučenog". „Ah, - mislim - nije! Poznajem predsjedavajućeg, ja sam samo osrednji arhitekt, a moje se poslovno putovanje u Moskvi poklopilo s obranom kustoskih projekata. " Bila sam sigurna da će pobjeda biti moja, nije slučajno toliko slučajnosti! A onda se dogodilo, pobijedio sam.
Općenito, "Zodchestvo" je moj rodni dom. U više sam navrata radio festivalske posebne projekte i, neću skrivati, svaki put kad sam isprobao ulogu kustosa, pogotovo jer sam uspio prikupiti puno iskustva u održavanju takvih događaja u Uralskoj regiji. Na kraju sam čak ušao na popis članova Unije, postavši laureat natječaja za mlade arhitekte festivala Zodchestvo-99. Vrijeme je da vratite dug.
Što mislite o ujedinjenju festivala Zodchestvo i Best Interior Festival na jednom mjestu?
Za mene u tome nema proturječja, jer ne vidim razliku između eksterijera i interijera. Rekao bih da su to dvije strane istog zida, razlika je samo u temperaturi okoline. Mislim da smo Maria Romanova i ja (kustosica BIF festivala - ur.) Imale veliku sreću. Kakve god festivale imali ove godine, dugo će ih pamtiti: ako ispadnu loše, razumjet će, ako ispadnu dobro, bit će pohvaljeni. Vječnost je promjenjiva stvar …
