Izložba posvećena desetoj godišnjici ureda SPEECH otvorena je jučer u Moskovskom muzeju multimedije umjetnosti. Smješteno je na trećem i petom katu obnovljenog muzeja, na balkonu četvrtog kata između njih nalazi se komorna izložba starih fotografija Venecije iz zbirke Pavela i Anastazije Horoshilov, koja je otvorena istog dana. Obje izložbe otvorene su zajednički: ravnateljica MAMM-a Olga Sviblova, ravnateljica Arhitektonskog muzeja Irina Korobina, predsjednički savjetnik Pavel Khoroshilov i osnivači GOVORA: Sergej Tchoban i Sergej Kuznjecov (koji sada, budući da je postao glavni arhitekt Moskve, ne sudjeluje u rad biroa). Otvorenje je bilo krcato - ako ne svi, tada se jako puno šefova moskovskih arhitektonskih radionica okupilo na praznik ureda GOVOR.
Pokazalo se da je jubilarna izložba GOVOR lagana i lakonska; u tome ona odjekuje bijelim, prozračnim dizajnom MAMM prostora. U prvom dijelu arhitekti su prikazali zgrade, počevši od poslovne zgrade na Lenjinskom prospektu i Atlantic apartmana na Mozhaisky Valu, a završavajući poslovnim centrom Lotos, kompleksom galaksije Sochi Actor, gradskom vijećnicom Nevskaja i VDB Ledenom palačom. Nisu prikazane sve zgrade, već samo one najdraže, a bez crteža, samo fotografije - velike, u jednostavnim drvenim okvirima. Fotografije su različitih autora, ali ih ujedinjuje zajednički ton i pristup, vjerojatno odabir. Svi su oni, na neutralno bijeloj, dobro osvijetljenoj pozadini dvorane, vrlo aktivni i donekle preuzimaju funkcije organiziranja prostora: ili nastoje pobjeći sa svoje ravnine slike, ili gledatelja vode u perspektivu, ili voditi perspektivni proboj na nebo u duhu Rodčenka - ili zadiviti teksturom ili plastičnošću detalja. Neki preuzimaju ulogu šarenih zidnih zavjesa. Ali svi su izuzetno daleko od melankolije, bistri i obimni, svaki poput naslovnice časopisa. Odabrane panorame i elementi ne naglašavaju toliko entuzijazam arhitekata za ukrašavanje i kamene površine - svi to znaju, ali ovdje se nekako briše, kao njihova sposobnost da zgradu podrede velikom obliku, energična gesta, čak i kad rade kamenom. Puno je plastičnosti, preokreta i raširenja, gesta. Organiziran je strogo: slike gotovo istog formata stavljaju se na volumetrijske tablete, slično nosilima, kao da slikaju.
Arhitekti svoj izložbeni tečaj objašnjavaju željom da pokažu kvalitetu zgrada, uključujući njihove detalje. Prema autorima izlaganja Sergeju Tchobanu i Agniji Sterligovi, prvi dio pokazuje "rezultate - ponekad vrlo tešku borbu - za kvalitetu izgrađenog arhitektonskog okruženja." Zbog toga na izložbi nema projekata, koncepata, vizualizacija. Nema drugih elemenata modne medijske kulture - samo statične fotografije, koje se danas, posebno u kombinaciji sa slikovnim asocijacijama, mogu činiti respektabilnima do te mjere da su konzervativne.
U sredini dvorane nalazi se veliki stol od svijetlog drveta sa sedam modela; ovdje je načelo "izgrađenih zgrada" malo povrijeđeno - među rasporedima je sjedište: IFH "Kapital", privlačeći pozornost širokim rasponom krilnih konzola, koji se planira dovršiti u 2018. godini, kao i već demontirani ruski paviljon na Expo-2015. Modeli se nadopunjuju, ali ne preplavljuju sobu: za izvještajnu deset godina primjetno je mala, ne želi se sve sakupljati i pokazivati, već naprotiv, neka vrsta razumnog suzdržavanja.
Drugi dio, na petom katu, mogao bi se nazvati meta-arhitekturom po analogiji s metafizikom ("ono što je nakon fizike" prema Aristotelu - ur.) - ovdje je prikupljeno što arhitekti rade uz projektiranje i izgradnju zgrada. Kao što znate, rade mnoge stvari. Objavljuju govor: časopis - njegove kopije položene su na stol sličan onome na kojem su postavljeni donji rasporedi. Evo kataloga GOVOR, koji je napisao Falk Yeager i objavio
JOVIS 2012. godine. S lijeve strane - fotografije instalacija, uključujući milansku seriju, predmete koje su Sergej Tchoban i njegovi kolege napravili za godišnji Interni festival u Milanu; ovdje je ponos biroa, paviljon-Panteon s Venecijanskog bijenala 2012., koji se danas koristi za izložbu projekta Park Zaryadye, i paviljon-stupac, Muzej seljačkog rada iz prošlogodišnje Archstoyanie - oculus kolona i Panteon se preklapaju. Na suprotnom zidu nalaze se detalji o zgradama, kvakama i rezbarijama fasada iz Muzeja arhitektonskog crteža i Kuće u Granatny Lane. Efekt stvoren ovdje na fotografijama sličan je donjoj dvorani sa zgradama - povećane kvake na vratima i uglovi zgrada gurnuti su prema gledatelju, ne bez daška hiperrealizma.
Drugi uzdužni dio dvorane podijeljen je na dvije polovice: ovdje je grafika prikazana, slijeva Sergej Tchoban, zdesna Kuznjecov. Izložbe su riješene na jednak jednostavan način, iako se ovdje pojavljuje jedini medijski element - zaslon s autorovom "glavom koja govori" koja govori o svojim grafikama - i uređene su u potpuno zrcalnom maniru, tako da Čoban i Kuznjecov, govoreći s ekrana, ispada da je, relativno gledano, leđima okrenut prema gledatelju. Grafika nije potpuno slična, iako se promatraju određene role, ali autori ponekad čak zajedno odlaze na otvoreno. Ali postoje i razlike - na primjer, Sergej Tchoban ima manje detalja, a više od polovice listova sadrži fantazije o temama modernih volumena, tornjeva, konzola ugrađenih u krajolik povijesnog grada. Sergej Kuznjecov nema elemente dizajna, čisto divljenje prirodi. Uz to, autori su svoja djela izlagali nekoliko godina, što potiče razmišljanje o evoluciji rukopisa - na primjer, posljednjih godina ima manje detalja, ali boja je aktivnija. No, omiljeni materijal Sergeja Tchobana je pastel, dok je Kuznjecov akvarel. Uskoro će prijeći na slikanje, ali ne čine ovaj korak, pa se i ovdje naslućuje određena neovisno postavljena granica, slično onome kako su odabrane zgrade u prvoj dvorani. No, najzanimljivije je da su oba autora izložila svježa djela, zbog njih također ima smisla doći na izložbu.
Dakle, radnja izložbe razvija se od stvarnosti utjelovljenih zgrada do prolaznosti grafike - fantazije i odraza stvarnosti, graciozno petljajući uz izjavu iz prve dvorane - da arhitekti koji crtaju na zgradama izgledaju drugačije, primjećujući vječno. Najatraktivnija na ovoj izložbi vjerojatno ostaje suzdržana mjera, ali stavljena u okvir energije koja se osjeća u svemu: plastičnost prikazanih oblika, kut snimanja, raznolikost interesa, a posebno - u činjenica da su i fotografije i grafika najaktivnije povezane s gledateljem i prostorom. Nisam uspio osjetiti djelić melankolije na ovoj izložbi; nego naprotiv - samopouzdana linija, glasnoća, korak naprijed i pozivnica unutra, u sliku.
Što se tiče sadržaja, nešto slično se uočava, sve se prikazuje, ali umjereno - autori nas dijelom ostavljaju u mraku nudeći odgovor na "ono što su uspjeli učiniti". Potražite, ako je potrebno, informacije negdje drugdje. Štoviše, GOVOR je najveći, poznati i nesumnjivo najdinamičniji moskovski ured posljednjih godina koji se vrlo brzo razvio. Energija ovog razvoja pomnožena s učinkom velikog oblika - čak i ukras, omiljena GOVORNA tehnika, također se pokazuje prilično velikom, generaliziranom i vitalnom - nekako se itekako osjeća, istodobno s nekim dostojanstvima, samokontrola dostojanstva koja ga sputava. Dobar potez za izlaganje velikog ureda sa širokim spektrom interesa, tako da se materijal može pokriti - dobro, praktički na prvi pogled.
