Paralelni program XIV. Bijenala arhitekture u Veneciji obuhvaćao je izložbu koja, čini se, nema nikakve veze s umjetnošću arhitekture. To se odnosi na izložbu "S druge strane crvenih vrata" vodeće osobe neslužbene umjetnosti SSSR-a Mihaila Roginskog. Njegova djela 1978.-2001., Razdoblje pariške emigracije, donijela je Zaklada Mihaila Roginskog i u artibusima, pod vodstvom pokroviteljice Inne Bazhenove. Izložba je pripremljena u suradnji s majstorovom udovicom Lianom Shelia-Roginskaya.
Zašto je slikar na Biennalu arhitekture? Nije tako jednostavno. Kustosica izložbe Elena Rudenko objasnila je da je Roginskyjeva strategija razbijanja svijeta na predelemente (vrata, stol, polica, stolica, kada, boca) sasvim u skladu s idejom Osnova, koju je formulirao kustos Biennale Rem Koolhaas i odredio smjer glavne izložbe festivala.
Kao što se sjećamo, glavna izložba u središnjem paviljonu Giardini zove se Elementi arhitekture. Predstavlja određeni katalog modula od kojih je zgrada sastavljena: strop, prozor, pod, balkon, kupaonica, vrata itd. Izložba je izvanredna kao primjer arhitektonske propedeutike, trodimenzionalni udžbenik za podučavanje abecede arhitektonskih oblika. Enciklopedijski članci, koji prate demonstraciju uzoraka krovova i toaleta, mogli bi postati osnova za sažetak nekih znatiželjnih mladića i djevojaka s arhitektonskih fakulteta i sveučilišta. Problem je u tome što u komunikaciji s ovom enciklopedijom elemenata nema osobnih osjećaja i autorskog govora umjetnika-tvorca. Izlaganje Roginskog rješava ovaj problem. Također se bavi prototipima našeg bića i života. Međutim, svaki od njih zabilježen je na portretu i napunjen je životnom energijom koju je stekao sam umjetnik.
Oni koji ulaze na Sveučilište Ka'Foscari, gdje se nalazi izložba Roginskog, dočekuju njegova legendarna crvena "Vrata". Ovo je objekt iz 1965. Nije pronađen, kao što bi se u početku moglo pomisliti, ali namjerno stvoren i ima apsolutno "portret", poput Malevičevog "Crnog kvadrata", plastičnost, pa čak i izraze lica. Rad s površinom je veličanstven, koji umjetnik priprema toliko nakit (s pažnjom na sve bruse, kapljice boje i craquelures) da grubi proizvod dobije kvalitetu jedinstvenog dragulja, nešto poput šifriranog autoportreta Autor.
Dakle, već na pragu posjetitelj izložbe stječe dimenziju humanosti u komunikaciji s međunarodnim modernizmom blok kuća i standardnih stanova, ravnodušnim prema ovom problemu. Daljnji pokret podržava i razvija ovu temu „mjerenja čovječnosti“. Sjajno je što je arhitekturu izložbe napravio guru ruskog modernizma Evgeny Ass. Djelo je smjestio na dva kata. Sam raspored glavnog apartmana Sveučilišta Ca'Foscari jednostavan je: veliki hodnik s pogledom na Veliki kanal. Paralelno s njom postoji lanac malih srednjovjekovnih soba s drvenim stropovima i ponekad kaminima. Ass je namjerno otežavao doživljaj svemira. Izrezao je sve apartmane drvenim lažnim zidovima. Svaka soba sagrađena u antici bila je obojana u boju slike Roginskog (nježni tonovi ružičaste, zelene, tamnoplave, mliječno bijele, oker boje). Ispostavilo se da je to nešto poput labirinta. Gledatelj luta zakucima svijesti stanovnika sovjetskog hruščova i komunalnih stanova. Razgovor vode stvari koje nastanjuju prostorije takvih stanova.
Jedno pitanje Evgenyju Assuu
Archi.ru:
- Evgeny Viktorovich, kakav ste efekt htjeli postići u projektu izlaganja?
Evgeny Ass:
- Učinak nije prava riječ - pokušao sam postići određenu ugodnost izložbenog prostora slike Roginskog. I ne bih govorio o labirintu, već o teškoj putanji kretanja unutar slikovitog prostora. Slomljeni oblici dvorana, dramatični prostorni prijelazi (svi otvori su različiti), nepravilno vješanje djela - za mene je sve ovo "arhitektura slikanja" Roginskog.
U sobama ima puno stvari koje se skupljaju u odjeljke. Prva je "ABC dvodimenzionalnosti". Djeluje 1978-1980. Police s bocama i posuđem. Namjerno brutalno obojen jeftinim akrilom na jeftinom papiru ili kartonu. Obdaren nekom vrstom životinjske, primitivne snage. Divlje slikarstvo slično je fovizmu: očigledna nebriga o podrijetlu naj aristokratskijih. Preciznost i dubina boja te ljepota tonskih odnosa djeluju poput vitraža obasjanog suncem.
U odjeljku „Interijer. Krajolik. Slika u svemiru”prikazuju djela od 1981-1982. Ovo je Roginsky vizualno obnovio one stanove koji su bili poznati iz sovjetskih godina. Umjetnik je već živio u Parizu i po sjećanju je oslikavao sobe sa sjenilom, kupaonice i stepenice. Nije želio ugoditi nikome. Njegov je credo bio osloboditi umjetnost od ljepote i umjetnosti, što je više moguće izbrisati udaljenost između slike i života. Napokon, oni imaju jedan živi afinitet. Stoga su njegovi interijeri namjerno loši i krhki. S zadimljenim kupkama, prašnjavim radijatorima, hrapavim stolovima i kosim stepenicama. Dvometrske slike izrađene su na papiru s akrilima u gotovo monokromnoj tehnici: siva tonirana ružičastom bojom. Ipak, ulazeći očima u ove interijere, ne osjećamo inferiornost i nelagodu. Suptilni rad s prostorom i nježne nijanse površine u istom tonu čine sliku izvrsnom i vrlo plemenitom. Inače nije u tim zajedničkim interijerima sovjetskog modernizma ostataka intelektualnih rasprava o Bahtinu i Šklovskom (vodili su se upravo u prostoru zajedničkih kuhinja).
Jedno se djelo na izložbi točno odnosi na mogućeg simpatizera Roginskog u smislu stvaranja namjerno ružnog i bezobraznog, ali istodobno profinjenog i lijepog u suptilnom utjelovljenju umjetnosti. Ovo je djelo "Frizer". U sumaglici jutarnje zore sovjetski frizer spretno škare kosu klijenta koji sjedi ispred ogledala. Pa, naravno, pandan Roginskom u ovom slučaju je Mihail Fedorovič Larionov sa svojim brijačima, nespretnom pantomimom života provincijskih gradova, namjerno bezumnim slikarstvom i, uz sve to, zapanjujućom kulturom boja i prostora. Roginskog i Larionova ujedinjuje razumijevanje uobičajenog i banalnog urbanog okruženja kao jedinstvenog izvora umjetničkih ideja i slika.
Danas je i u Rusiji i u svijetu postojao proces rehabilitacije te bezlične blokadne arhitekture iz 1960-ih - 1980-ih, koja je u inteligenciji zasad bila nepristojna ljubavi, a mrzio je Bontona. Danas je mlađa generacija upravo u drugom valu poslijeratnog modernizma i traži primjere antiburžoaskog stila koji odgovara društvenim problemima. Mnogi su paviljoni sadašnjeg Bijenala posvećeni modernističkim zgradama zemalja šezdesetih - osamdesetih.
Kako nadahnuti gledatelja da stupi u kontakt s ovom ravnodušnom arhitekturom? Kako je animirati? Roginsky pomaže pronaći odgovor. Posljednji dio izložbe naziva se "Vraćena slika" (1991.-2001.). Prikazuju se slike (platno, ulje) s pogledom na uglove Moskve, koje je umjetnik koji živi u Parizu napisao iz sjećanja. Ružičaste kuće s redovima identičnih prozora, plavim barakama, sivim ulicama i ulazima izgledale bi depresivno i bez radosti da nema energije ljubavi i suosjećanja koje proizlaze iz svakog platna. Svijetu koji je umjetnik davno napustio, ali koji mu je ostao cijeli život.
Izložba je otvorena do 28. rujna.
