Naziv izložbe slika nije nastao slučajno. Ispostavilo se da moskovske galerije sada izlažu uglavnom konceptualnu i suvremenu umjetnost, a niz izložbi zakazan je za godinu pred nama. Sjećam se da je sama riječ koncept u okviru kreativnosti nastala nekako sama od sebe krajem sedamdesetih, pretpostavila je neko dodatno semantičko opterećenje umjetničkog ili arhitektonskog djela. Na pitanje što je konceptualna arhitektura ili konceptualna umjetnost nedvosmisleno je teško odgovoriti, ali u naše vrijeme to je značilo nešto moderno i moderno. Konceptualisti su postavljali predstave, izložbe, instalacije … bilo gdje, u stanovima, u šumi, ali nisu smjeli u izložbene dvorane. Tada bi se ovaj fenomen, kao umjetnički protest mladosti, mogao nazvati suvremenom umjetnošću. Trebalo je 30 godina da se sve legalizira i sistematizira. Kad smo naučili prodavati ovaj proizvod, sve je na kraju postalo birokratsko. Danas su stvoreni centri i akademije suvremene umjetnosti, svi suvremeni umjetnici sada moraju izvoditi performanse i baviti se suvremenom umjetnošću, kao što su nekada bili prisiljeni razvijati socijalistički realizam. Po mom mišljenju, ista se stagnacija primjećuje u školi arhitekture. Zbog bolonjskog obrazovnog sustava iz programa su izbačeni čitavi dijelovi humanitarnog obrazovanja - slikanje i crtanje, koji su sada izborni izborni predmet. Studenti ne komuniciraju puno, svaki zakopan u svoje računalo. Računalna grafika uništava individualnost, ograničava slobodu, čini sve podjednako dosadnim.
U tom kontekstu, predstavljena izložba izgleda poput ispuha, poput daška slobode. U galeriji VKHUTEMAS izložene su slike Elene Budine i Elene Markovske iz prirode. Na otvaranju, čini mi se, bili su najsretniji najstariji učitelji Moskovskog arhitektonskog instituta, Igor Pjatkin i Mihail Popkov. Prisjetili su se kakva je kreativna atmosfera bila 50-ih godina, kada su studenti slikali i izlagali svoje radove. Izložbena ideja galerije VKHUTEMAS temelji se na razvoju umjetničkog stvaralaštva i tu bi trebalo biti mjesta za eksperimente. Interes izložbe je da su naše umjetnice - Elena Budina i Elena Markovskaya već prošle svoj kreativni put sazrijevanja. Ali svaki njihov projekt je eksperiment. I, iako su vrlo različiti, ujedinjuju ih zajedničke ideje, energija i svrhovitost. Zajednički rad na jednoj ideji također je tradicija arhitektonske škole. Energično se pune - na izložbi je prikazano oko 60 slika nastalih u šest mjeseci. Glavno u njihovom radu je da su potpuno oslobođeni mode i kreativnih utjecaja, rade što žele i to sjajno rade. Ovoga puta željeli su naslikati živa bića - ljepotu ljudskog tijela i ljepotu prirode, a to su učinili ne stideći se tradicionalnih sredstava - na platnima, četkama, jednostavnim uljnim bojama. Markovskaja je slikala golotinju. Budina - krajolik. U jednom dahu, uživanje i radost iz vlastite kreativnosti. I ispalo je svježe i moderno.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven i Anna Ilyicheva pokazale su dovoljno hrabrosti pružajući svoju galeriju za ovaj eksperiment.
Izložba će trajati do 18. ožujka.
