Zaklada V-A-C ("Victoria - umjetnost suvremenosti") od 2. veljače do 31. ožujka 2015. prikuplja projekte za javni natječaj za umjetnost u sklopu umjetničkog programa „Širenje prostora. Umjetničke prakse u urbanom okruženju”. Zaklada si postavlja ambiciozni zadatak - pojačati raspravu o ulozi umjetnosti na ulicama Moskve u javnom i profesionalnom okruženju. Archi.ru razgovarao je s Katerinom Chuchalinom, direktoricom programa Zaklade V-A-C, o specifičnostima ove inicijative i pogledu V-A-C na umjetnost za urbane javne prostore.
Archi.ru:
Fond V-A-C proveo nekoliko čisto muzejskih projekata s poznatim suvremenim umjetnicima, od kojih se, koliko razumijem, samo jedan odnosio na razumijevanje urbanog prostora - izložba "Shosse Entuziastov" o fenomenu moskovskih spavaćih područja. Kako ste odlučili izaći izvan granica izložbenih projekata u prostor grada?
Katerina Chuchalina:
- Doista, 2012. godine napravili smo nekoliko projekata u paralelnom programu 13. međunarodnog bienala arhitekture u Veneciji, od kojih je jedan bio izložba Autoceste entuzijasta o umjetničkoj interpretaciji i razumijevanju ovog arhitektonskog fenomena. No, da bismo razumjeli odakle ideja našeg programa "Proširivanje prostora", nije čak ni ova priča važna, već projekti koje smo radili s četiri lokalna muzeja u Moskvi. Ti su muzeji specijalizirani za umjetnost i nisu spremni prihvatiti suvremene umjetničke prakse. Oni, poput nas, pripadaju sferi kulturne produkcije, ali čini se da su istodobno s druge strane barikada. I, kako nam se čini, ovo nejedinstvo u sferi suvremene kulture postalo je tužna posljedica autonomije suvremene umjetnosti: sami umjetnici smjestili su se u svojevrsni "geto", izlažući u istim muzejima i galerijama i zatvarajući se na vlastitom druženju. Suvremena umjetnost ne uspostavlja kontakt s drugim, neumjetničkim muzejima, a kamoli sa znanstvenim institucijama. Odlučili smo se probiti iz ovih granica.
Sve je započelo 2012. projektom u malom, zaboravljenom od svih Muzeja poduzetnika, pokrovitelja i filantropa na Šabolovki. Ovaj se privatni muzej tada borio s gradskom upravom zbog svoje trošne zgrade. Umjetnica Nastya Ryabova ondje je kustosica izložbe "Prezidijum lažnih izračuna", čiji su sudionici razumjeli ulogu tržišnog gospodarstva u našem životu, a uništeni prostor muzeja vjerojatno je bio najrečitiji izložak. Iste godine surađivali smo s Povijesnim i memorijalnim muzejom Presnya, ogrankom Muzeja suvremene povijesti Rusije, koji sadrži materijale o tri revolucije koje su se dogodile u Presnyi. Na naš poziv, umjetnik Arseniy Zhilyaev i teoretičar, povjesničar Ilya Budraitskis tamo su šest mjeseci održavali predavanja i seminare o odnosu umjetnosti, pedagogije i povijesti, dizajnirani ne za umjetničku zajednicu, već za lokalno stanovništvo. Ciklus predavanja završio je izložbom. Prošlog ljeta imali smo projekt na Institutu za afričke studije Ruske akademije znanosti na Patrijaršijskim ribnjacima - ovo je tako zatvorena institucija bez izložbenog prostora, s karakterističnim tragovima sovjetskog istraživačkog instituta u unutrašnjosti Žoltovskog. Ovaj put izlaganje je bilo posvećeno suvremenom političkom prosvjedu protiv ekonomskog i socijalnog sustava i pitanjima postkolonijalizma. I konačno, u proljeće prošle godine napravili smo još jedan izazovni projekt u Muzeju oružanih snaga Ruske Federacije na ulici Sovjetske vojske. Ovaj se muzej nalazi ne samo na drugom polu kulturne produkcije, već je podređen ne Ministarstvu kulture, već Ministarstvu obrane. Tamo je radio umjetnik Mihail Tolmačev, koji je sam istraživao muzej. Muzej je bio njegov "medij", obično Tolmačev radi na predstavljanju rata u medijima. Na mjestima poput Muzeja oružanih snaga razumijete da o tome trebate razgovarati: o zgradi, o strukturi, o uređenju i dizajnu izložbe, o estetici, etici, birokraciji - jednom riječju, o svemu da se sastoji od. Iz ovih muzejskih projekata porasla nam je želja za širenjem teritorija suvremene umjetnosti i stvaranjem novih veza s gradom. Ići van.
Mnogo je uobičajenih ideja o tome što je javna umjetnost: netko u njoj vidi svojevrsni alat za brendiranje teritorija, netko to vidi kao sredstvo za poboljšanje i usklađivanje urbanog okoliša …
- Za nas je fundamentalno važno da je ovo otvoreno pitanje - kakva je javna umjetnost potrebna Moskvi i može se provoditi izvan sustava državnih i korporativnih naloga. Još nemamo odgovor na to i iskreno to priznajemo. Činjenica je da postoji ogroman jaz između sovjetske monumentalne umjetnosti i današnjeg festivalskog, hibridnog formata javne umjetnosti u rekreacijskim područjima. Propustili smo mnogo godina tijekom kojih se ovaj oblik suvremene umjetnosti razvio i nemamo iskustva u poimanju ovog kulturnog fenomena.
Ne zanima nas brendiranje teritorija i njegovo poboljšanje, također zato što se pragmatika Proširujućeg prostora razlikuje od mnogih javnih umjetničkih projekata koji imaju vladinu naredbu. Općenito, državni poredak za javnu umjetnost zapadni je fenomen koji je u konačnici doveo do duboke krize ovog žanra. Na primjer, za stvaranje umjetničkih predmeta za ulice u Americi izdvojeno je i izdvaja se puno novca. Kao rezultat toga, prvo je javna umjetnost postala alat za programere, sredstvo teritorijalnog razvoja i gentrifikacije, odnosno idealno je integrirana u društveno-politički sustav modernog kapitalizma. I drugo, tržište umjetnina počelo ga je aktivno koristiti kao cjenovnu polugu. Počevši od sedamdesetih godina prošlog stoljeća, dok se u sociologiji i urbanizmu razvijala kontroverza o tome što je javni prostor, u umjetničkim se praksama zaokretalo prema izgradnji veza s lokalnim zajednicama, komunikaciji i aktivizmu. Proces decentralizacije kulturne produkcije započeo je u potrazi za raznim zajednicama - malim i velikim, profesionalnim, dobnim, socijalnim - koje su bile spremne sudjelovati u stvaranju umjetničkih predmeta za javne prostore. Javna umjetnost počela je vraćati vezu s javnošću i njezinim interesima.
A naša situacija nije dosegla ovu točku. Otvoreno je pitanje o tome gdje se nalazi javni prostor u Moskvi. Nije čak ni pitanje kome treba javna umjetnost, već gdje je prostor u kojem se to može učiniti. Javna umjetnost je, po mom mišljenju, na području javnog kompromisa, koliko god to zvučalo neugodno. Ako je umjetnički predmet na ulici neshvatljiv ili izaziva odbacivanje kod ljudi, tada uopće nije potrebno da je umjetnik dobar, a ljudi loši, jer ne razumiju njegovu umjetnost. Za stvaranje javne umjetnosti potreban je dijalog između umjetnika i društva, potrebna je fleksibilnost. Ako niste sposobni za dijalog, tada ne treba razgovarati o kritičnom potencijalu umjetnosti i njezinoj mogućnosti uključivanja širokih dijelova u raspravu o nečemu važnom. Stoga je jedan od aspekata koji smo željeli vidjeti u našim prijavama za sudjelovanje u našem natječaju razgovor sa zajednicom. Vjerujemo da javna umjetnost ne djeluje kao ultimatum. Uz to, postoje ljudi koji se procesima u gradu bave profesionalno - od domara do gradonačelnika. Umjetnik ih također mora čuti kako bi dobio odgovor: do čega će dovesti njegova umjetnička inicijativa, kakav je odnos prema onome što rade profesionalci.
Svoj zadatak vidite u ulozi posrednika između umjetnika i profesionalaca, tj. službenici?
- Da, i za mene ovo posredovanje nije podvodni dio sante leda, već punopravni dio projekta, jer nema ništa važnije od utvrđivanja veza. Ovo je projekt o tome je li moguće objaviti umjetnost bez uključivanja ministra kulture Moskve u žiri. Postoji li pomak ne od višeg tijela prema dolje, već vodoravno? Je li moguće napraviti projekt bez traženja podrške influencera? Da bismo to saznali, pokušat ćemo pronaći zainteresirane ljude. I siguran sam da postoje: sugerira iskustvo života u našem gradu.
U kojim odjelima se nadate da ćete ih pronaći? U Odjelu za kulturu? U Moskomarchitecture?
- Ne samo, već i u odjelima prometa, građevine, medija i oglašavanja, stanovanja i komunalnih usluga i poboljšanja. Ovlasti Odjela za kulturu ograničene su na područja oko muzeja i parkova, ali javni umjetnički predmeti mogu biti vrlo različiti. Ako se radi o audio instalaciji, umjetničkom predmetu u metrou ili cvjetnom krevetu, sve su to različite biskupije. I mi i gradska uprava znamo: prema zakonu, gradske vlasti moraju pomoći bilo kojoj privatnoj instituciji koja želi nešto raditi u gradu na neprofitnoj osnovi. Još nismo započeli komunikaciju o slučaju s tim odjelima, jer još nismo ni završili s prihvaćanjem prijava, ali istražujemo moguće načine suradnje. Uprava za masovne događaje nedavno mi je objasnila koliko je težak postupak dogovora o održavanju samo koncerta na ledu Patrijarhove bare. Razmislite: vodu, čudno, vodi Mosvodokanal, zemljana je banka još jedna institucija, asfaltirana je treća, kuća je četvrta, klupe su pete i svi moraju dobiti pristanak. Morat ćemo proći ovako nešto. A da biste, na primjer, u dvorište instalirali javni umjetnički objekt, morat ćete dobiti suglasnost svih stanovnika četvrti. Smatramo da postupak odobravanja treba prebaciti u način razgovora.
U Rusiji je teško zainteresirati zajednicu stanovnika čak i jedne kuće - osim ako su njihovi materijalni interesi izravno pogođeni, na primjer, postavljanjem pregrade. Mislite li da je javna umjetnost jedno od takvih gorućih pitanja?
- Dakle, potrebna nam je umjetnost koja će ljude uključiti u promatranje, istraživanje, djelovanje, reakciju, pa i kontemplacija je aktivan proces. Javna umjetnost koju želimo vidjeti usklađuje okoliš, ali ne izravnom fizičkom prisutnošću, već procesima koje aktivira u društvu. Istodobno, ne utvrđujemo na kojem mjestu bi naši konkurenti trebali stvoriti umjetničko djelo. Djelo umjetnika trebalo bi postojati tamo gdje ima značenje, a ne tamo gdje mu je područje formalno dodijeljeno. Zanimaju nas specifičnosti mjesta, određeno mjesto ili općeniti fenomeni svojstveni moskovskom urbanom okruženju u cjelini, a umjetnikova je zadaća otkriti ga svojim objektom. Ovo vjerojatno zvuči utopijski. Koliko su realni naši planovi i percepcija ideje javne umjetnosti, moći ću reći tek na kraju godine. Ali barem bismo voljeli vidjeti ovu vrstu umjetnosti.
Fond V-A-C dugi niz godina surađuje s određenim krugom "omiljenih" umjetnika. Znači li odabrani postupak otvorenog poziva da želite proširiti doseg svojih programa?
- Nemamo omiljene umjetnike, surađujemo s različitim umjetnicima, čiji se krug neprestano širi. Druga je stvar što nam format otvorenog natječaja nije svojstven. Preferirali smo ga kako bismo shvatili što je točno zanimljivo širokom spektru umjetnika u gradu, a zatim ga predložili gradu na razmatranje.
Bilo nam je važno surađivati s raznim obrazovnim i profesionalnim institucijama, studentskom publikom: o natječaju smo govorili školama koje proučavaju suvremenu umjetnost i kustoske prakse, kustosima, galerijama. Sustav otvorenog natječaja, ili, kako ga na zapadu nazivaju, otvorenog poziva, donekle je diskreditiran u Rusiji, jer takve natječaje, u pravilu, drži država i teško je riješiti se Osjećaj da je pobjednički projekt već unaprijed izabran ili da je osuđen postaje predmet tradicionalne figurativne monumentalnosti ili imitacija konvencionalne europske javne umjetnosti.
U našem slučaju rezultat nije unaprijed poznat. Da bismo podržali istraživačku prirodu projekta i upoznali zainteresirane ljude s ruskim i stranim iskustvom u razvoju javne umjetnosti, radimo posebne projekte s "Teorijama i praksama", sa stručnim časopisima. Namjeravamo blogati o napretku projekta. A u rujnu ćemo u jednom od muzeja održati izložbu koja će govoriti o natječajnim projektima. Za mene osobno, značenje "Proširivanja prostora" je da na kraju godine shvatim koja umjetnost može biti relevantna za suvremeno urbano okruženje Moskve. Naša je zaklada spremna financijski, intelektualno i nekako drugačije sudjelovati u procesu stvaranja javne umjetnosti, ali da bismo nastavili, važno nam je razumjeti postoji li još netko zainteresiran za ovaj format. Takav projekt ne može trajati samo godinu dana. Mi bismo, naravno, mogli ići naprijed sami, ali ovo je dosadno i onda, govorimo o umjetnosti u javnom okruženju, morate shvatiti tko su zainteresirana javnost i agenti akcije. Željeli bismo pronaći istomišljenike koji bi, možda, postali i financijski partneri. Međutim, ovdje postoje mnoge opasnosti s kojima se svjetska umjetnost već susrela. Prvi koji bi mogli biti zainteresirani za takav projekt su programeri koji koriste javnu umjetnost za razvoj teritorija i ozloglašenu gentrifikaciju. Iako umjetnost na teritoriju poslovnih centara, naravno, ima pravo postojati.
A osim takve ulične umjetnosti za uredske djelatnike, postoji li po vašem mišljenju nešto zanimljivo u Moskvi?
- Javni umjetnički projekti u okviru programa Marine Zvyagintseve "Spavaća četvrt" su znatiželjni, "Izložbene dvorane Moskve" pokušavaju razviti nešto zanimljivo u ovom smjeru. Jedno od najuspješnijih djela ikad realiziranih u Moskvi je "Od restorana do svemira" Sergeja Bratkova koji gori na Bersenevskoj nasipu, fraza kojom je Jurij Gagarin upozoravao mlade na praznu besposlenost, nudeći im da teže nečem većem.
Mislite li da prepreka razvoju javne umjetnosti u Rusiji leži u tradiciji ideologije naše monumentalne ulične umjetnosti? Za mene je najjasnija ilustracija toga prazno središte trga Lubyanka. Dzerzhinsky je uklonjen, a nije bilo kandidata za ulogu kompozicijske i semantičke jezgre trga. Ispada da ne možemo stvoriti ništa hladnije od "Iron Felixa" u žanru javne umjetnosti? Nije li ideologizirana javna umjetnost moguća u trenutnim političkim uvjetima?
- Čini mi se da se ne mogu zamjenjivati spomenici jedni s drugima samo zato što kompozicija to zahtijeva, ovo je slijepa praksa. Ako mislite pod ideologiziranim javnim umjetničkim predmetima s nacionalističko-imperijalnom porukom, onda možda, naravno. Ima je puno, to su sve vrste festivalskih predmeta koji imaju određeno mjesto u industriji zabave, nisu ništa manje štetni, jer umjetnost predstavljaju kao atrakciju.
Vrijedno je uvijek iznova provjeriti sve mogućnosti, a nužno je zabilježiti i pokazati one mehanizme zbog čijeg djelovanja to postaje moguće ili nemoguće. To se opet odnosi na pitanje izlaganja javne rasprave, kao i na pragmatiku i birokraciju kulturnog odlučivanja. Primjerice, Državni muzej Gulag trenutno raspisuje natječaj za spomenik žrtvama političke represije; kao što znate, u društvu ne postoji konsenzus po ovom pitanju. Ljudi s dijametralno suprotnim pogledima na povijesne događaje i na trenutnu političku situaciju prosvjeduju protiv same činjenice postavljanja takvog spomenika. Rezimiranje rezultata natječaja, u bilo kojem obliku, a u idealnom slučaju spomenik sam, treba artikulirati i odražavati sve ove kontradikcije. To je možda najvažnije u vezi s ovim spomenikom.
Ali općenito, ako smatramo da je neka umjetnost nemoguća ili nemoćna, onda je bolje uopće ne raditi u kulturi. Stvar je sinergije na području kulturne produkcije. Zato idemo u neumjetničke muzeje, kod službenika? Jer nema razumijevanja i zajedničkog jezika između ljudi koji se bave kulturom i umjetnošću. Nema razumijevanja da radimo zajednički cilj. Dakle, rasprava o istom natječaju, po mom mišljenju, ne može bez umjetnika, kustosa, pogotovo što je diskurs sjećanja, monumentalnosti i antimonumentalnosti u teoriji vizualnih umjetnosti najopsežniji razvoj od davnina.
Koga biste, osim umjetnika, kipara i arhitekata, koje tradicionalno doživljavaju kao stvaratelje javne umjetnosti, voljeli vidjeti među sudionicima vašeg programa Prošireni prostor?
- Autorstvo projekta može pripadati skupini koja uključuje umjetnika i arhitekta, kao i sve one stručnjake koji su potrebni za stvaranje određenog djela. Ako je projekt povezan s krajolikom ili biologijom, to mogu biti znanstvenici za tlo, pejzažisti, biolozi; ako je povezan s medijima, s urbanim medijskim okruženjem, onda stručnjaci za medijske tehnologije. Ako je ovo olfaktivna instalacija, t.j. vezano za mirise, to su dizajneri mirisa. Ako je ovo umjetnost povezana s formiranjem zajednice, to mogu biti zamjenici, sociolozi ili aktivisti.
Recite nam nešto o žiriju i kako će to funkcionirati
- Žiri će se sastojati od sedam ljudi - kustosa, sociologa, arhitekata, t.j. praktičari i teoretičari iz različitih područja. Odabrat će neograničen broj djela koja im se sviđaju. Ako se pokaže da je popis predugačak, onda ćemo ga nakon rasprave suziti na dvadeset sudionika. Nakon toga, mi sami - zaklada, kao stranka koja razumije pragmatiku natječaja - prije svega, izvedivost projekata - odabrat ćemo uži izbor od tri ili pet djela. Nakon toga započet ćemo suradnju sa svakim umjetnikom: još jednom provjeriti namjere za mjesto koje su odabrali i preispitati istraživanje koje su proveli. Pa, onda ćemo morati proći kroz sve gradske vlasti koje su uključene u provedbu projekta. I tek tada ćemo doći do provedbe.
Koliko razumijem, ne dajete stopostotno jamstvo da će se projekt provesti?
- Ne dajemo, jer puno ovisi ne samo o nama. No, natjecatelji koji uđu u uži izbor, kao i ljudi koji će im pomoći u njihovoj provedbi, u svakom će slučaju dobiti naknadu: uostalom, ovo je najmanje šest mjeseci rada.
Zašto ste se odlučili za potpuno neovisnu inicijativu, znajući da u gradu postoje neke institucije koje su uspostavile odnose s vlastima? Najočitiji je primjer institut Strelka s mnogim svojim projektima. Ili zašto se niste udružili s određenim ljudima koji već imaju iskustva na polju javne umjetnosti: na primjer, jedan od osnivača Strelke, Oleg Shapiro, organizira festival Art-Ovrag u Vyksi
- Nažalost, u Moskvi ne postoje institucije s dugoročnim uspješnim i dugoročnim iskustvom u provedbi takvih projekata, za razliku od Jekaterinburga, Perma, Kalinjingrada i Sankt Peterburga. U žiri smo pozvali ljude iz različitih institucija, uključujući predstavnika Strelke. Iskustvo održavanja festivala čini nam se nebitnim. Želimo se maknuti od festivalskog formata, jer su objekti u okviru festivala, u pravilu, određeni ciljevima festivala, a šire, od kupca festivala, slabo su povezani s okolinom, i na kraju festivala radovi nestaju, a prazan prostor opet prestaje biti javan.
Jesam li dobro razumio da je vaš maksimalni cilj razviti održivi mehanizam za samoprodukciju javne umjetnosti, prihvaćen od strane lokalnih zajednica, u Moskvi?
- Apsolutno. To je ono što bismo željeli postići svojim programom.
