Nastavljamo razgovarati o planovima festivala Zodchestvo, koji su ove godine kustosi Andrej i Nikita Asadov, koji su detaljno govorili o toj ideji u manifestu i intervjuima.
Archi.ru:
Hoćete li pokazati povijest Archstoyanie ili nekih dijelova? Što je "srž" projekta?
Anton Kochurkin:
- Archstoyanie predstavljamo 2014. godine, glavni dio ekspozicije zauzimaju materijali iz posebnog projekta festivala - Lijeni zigurat Vladimira Kuzmina i Nikolaja Kalošina. Problematika ove festivalske godine leži u odnosu između arhitekture i čimbenika privremenosti: prodorom digitalnih tehnologija u našu kulturu arhitektura je prestala biti samodostatna, arhitektonske tehnike već su mnogo puta opisane i interpretirane. Može li se polje djelovanja arhitekta proširiti? Ako da, gdje?
Ove godine pokušali smo predstaviti dva takva modela. Prva od njih je interakcija materijala i medija. Prema Richardu Castelliju, sukustoru festivala: „arhitektura mijenja svoju svrhu, ali i zato što se percepcija arhitektonskih objekata mijenja, kako se mijenja društvo koje postoji oko nje. Priroda Archstoyanie, koja je i arhitektonski događaj i kratkoročni festival, dobra je osnova za promatranje privremene komponente arhitekture."
Drugi je model potraga za oblikom kroz lokalno: lokalni kontekst i materijale svojstvene mjestu. To se više odnosi na "Lijeni zigurat". Stvoren od neborbene šume posječene na parceli zaraženoj potkornjakom, ziggurat je postao svojevrsni eko-manifest za spašavanje šuma Kaluga koje umiru od invazije potkornjaka.
Kustosi razgovaraju o revitalizaciji tradicije, i s njima se može složiti, oživljavanje je poput buđenja obično dobro, ako ne u šest ujutro … Što i kako oživljava Archstoyanie? Kako biste definirali njegovu motivacijsku sposobnost? Što ga dovodi s popisa ugodne rekreacije na otvorenom na tom području, kako bi Malevich rekao, duhovne umjetnosti?
- Moć buđenja Archstoyanie u neprestanom pokušaju stvaranja uvjeta za suživot lokalnog i uvezenog. Svaka je godina eksperiment. Sukob urbanizma i identiteta glavni je kreativni izazov i sukob. Nakon Archstoyanie, stvaranje rješenja za ovaj sukob postaje lajtmotiv cijelog teritorija. "Sadnja" umjetničkih djela na zemlju omogućuje vam kombiniranje uvezenog i lokalnog, urbanog i osebujnog, neovisnog i anarhičnog.
- Malevič nije bio zadovoljan definicijom umjetnosti, čitav je život tražio odgovor. I svaki njegov odgovor nije bio konačan. U našem se slučaju umjetnost pojavljuje na rubu dva pola. Formalni zadatak je uređenje umjetničkog parka. Ponuda umjetnicima da stvore umjetnički objekt na licu mjesta način je na koji mogu pronaći vlastiti oblik koji odražava njihove vlastite vrijednosti. Drugi pol je odsutnost poznatog urbaniziranog konteksta, unutar kojeg se nalaze i druge konotacije. Prebacivanje između konteksta, po mom mišljenju, dovodi do izvanrednih, besplatnih zavjera, zadržavajući status teritorija kao "umjetničkog slobodnjaka".
Što i sami mislite o avangardi i tradiciji - jesu li oni partneri ili antagonisti?
- Često avangarda postaje tradicija, ali tradicija ne može postati avangarda, pa antagonizam ispada jednostran.
Ovo je dobro pitanje, unutar kojeg postoji skrivena proturječnost, koja je u velikoj mjeri u skladu s ciljevima ovog festivala. Koristeći širok raspon alata ove godine, krenuli smo u prikaz vremenskih parametara arhitekture. Kao rezultat toga, pojavilo se nekoliko neobičnih komada. U projektu Mac Formanek Nikola-Lenivets Time, vrijeme je postalo jednostavna struktura; osobna duhovna praksa Sashiko Abe poprimila je vidljiv dinamičan oblik u izvedbi "Škare i papir"; prostor male šupe pretvorio se u beskonačnost u djelu Alexandera Vaismana "Krstionica"; Mitovi i legende o Nikoli-Lenivetsu pretvorili su se u čvrste artefakte u našem projektu "Vrt znanja", a u objektu "Lazy Ziggurat" projektne grupe "Field-Design", igra s osnovama ruske drvene arhitekture odražavala je varijabilnost ideja o vrijednostima u drvenoj arhitekturi, koja je odavno poznata u Rusiji.
Projekt Vrt znanja prikazujete u Zodčestvu odvojeno od ostatka Archstoyanie. Zašto?
- Poanta je u tome da je Vrt znanja drugačija vrsta projekata. Ovaj projekt ima drugačiju publiku - djecu, a predstavljen je na festivalu u dječjem području.
Za razliku od festivalskih projekata, gdje umjetnik zna da će njegova umjetnička praksa biti predstavljena na festivalu, rad na ovom projektu izgrađen je kao proces podučavanja djece koja ljeti ostaju u Nikola-Lenivetsu. Riječ je o obrazovnom projektu u kojem je stečeno znanje predstavljeno u obliku instalacija i umjetničkih predmeta, zatvorenih u jednu strukturu. Vrt znanja način je prikazivanja znanja, vještina i iskustva kroz instalacije i predmete.
Lutajući vrtom znanja, posjetitelj pronalazi četiri sobe, od kojih svaka prikuplja i iznosi svoje podatke, svoja posebna znanja.
Prva soba je soba mitova i legendi Nikole-Lenivetsa. Drugi je ulomak prirodnog krajolika koji podsjeća na ljepotu i snagu okolne prirode. Treća soba, ekološka, stvorena je od materijala prikupljenih u procesu brige o parku: grane, mrtvog drveta, piljevine. Izložba se sastoji od otisaka ugroženih biljaka regije Kaluga. Četvrta soba je soba budućnosti. Evo želja Nikola-Lenivets i razmišljanja o tome kakvo bi ovo mjesto trebalo biti. Rezultati obrazovnog projekta, možda prvi put, predstavljeni su kao samodostatni krajobrazni objekt.
