Projekti arhitektonskog biroa Atrium složeni su, plastični, raznoliki i, očito, odražavaju osobnost i stavove njegovih osnivača: Vere Butko i Antona Nadtochyja, koji svoj biro, sasvim razumno, nazivaju autorskim. Razgovarali smo s jednim od osnivača, Antonom Nadtochimom, o kreativnoj metodi i principima - svemu onome što Atrium arhitekti smatraju važnim.
Archi.ru:
U jednom od intervjua nazvali ste se neomodernistima. Odričete li se ove definicije?
Anton Nadtochy:
Svaka definicija u našem slučaju vjerojatno neće biti cjelovita. Opseg kreativnog pretraživanja nije moguće opisati jednom riječju, a sama terminologija nije uvijek jednoznačna i dobro utvrđena. Sigurno znamo da se izražavamo jezikom apstraktnih geometrijskih oblika, koji je izumio i razvio arhitektura modernizma. Istodobno pokušavamo pronaći vlastito polje za eksperimente, dati vlastite interpretacije i pristupiti arhitekturi kao umjetnosti. Budući da se pitanje stila neprestano postavlja, odlučili smo da je riječ "neomodernizam" najprikladnija kao uvjetni odgovor.
Govorite li o nelinearnoj arhitekturi?
- Nelinearnost nam nikada nije bila sama sebi cilj, moderan trend koji moramo slijediti. Vizualizira jedno od univerzala modernog svijeta s kojim se povezujemo. Pa ipak, naši oblici nisu radi slike. Rođeni su kao rezultat ozbiljne i temeljite analize koja uzima u obzir razne kriterije i parametre: funkcionalne, tehnološke, kontekstualne, vizualne itd.
Izgleda kao opis parametrizma
- Ni to. U parametrizmu ima puno stvari, ali ključno je dobiti oblik na prilično mehanički način, iz formule u koju se zamjenjuju prikladni matematički parametri. Izrađujemo ga ručno, smislenom autorovom reakcijom na ključne kriterije pronađene tijekom analize početne situacije. Istodobno, nastojimo pronaći najbolji oblik koji odgovara tim parametrima, otkriti unutarnju raznolikost i kontraste te ih vizualizirati.
Kako započinješ?
- U središtu svake zgrade je funkcija, pa uvijek započinjemo s dubinskom analizom problema, nakon čega se stvara blok dijagram koji odgovara izvornom programu. U pravilu daje čitavu hijerarhiju prostora - javni i privatni, veliki i mali, prezentacijski i ugodni itd. Zadatak arhitekta je pravilno organizirati te prostore.
"Apsolutni oblici" rađaju se iz programa: na primjer, s gledišta rasvjete, jedno će biti idealno, reljef diktira drugu "idealnu" varijantu, a karakteristike vrsta zahtijevaju nešto drugo. Tako nastaje nekoliko različitih modela od kojih svaki uspješno udovoljava određenim zahtjevima. Zatim analiziramo sve dobivene modele, uspoređujemo ih i na kraju dobivamo obrazac koji nam se u ovom slučaju čini optimalnim za dano mjesto i zadatak. Naše su zgrade što je moguće kontekstualnije, doslovno su integrirane u krajolik. Ne mogu se odvesti i premjestiti na drugo mjesto.
Igraju li vaše sklonosti ukusu ulogu u procesu pretvaranja nekoliko apsolutnih oblika u jedan konačni?
- Naravno, postoje preferencije ukusa. Međutim, okus je površna stvar. Umjesto toga, vrijedi razgovarati o sukladnosti oblika s našim unutarnjim načelima. Postoje osobine koje želite vizualizirati - poput heterogenosti, međusobne integracije dijelova, njihova presijecanja i interakcije, višeslojnosti, fluidnosti itd. Zašto često imamo stropove koji prolaze u zid, a zid u strop? Odvojeno postojeći, odvojeni prostori nismo prihvaćeni ni na razini senzacija. Budući da u nama postoje određeni temeljni temelji, određena paradigma svjetskog poretka.
Koje su osnove?
- Pokušat ću odgovoriti kratko, namjerno pojednostavljujući globalnost rasprave.
Posebnost našeg stoljeća vidimo u činjenici da su sada svi pojmovi zamagljeni i relativni. Današnji svijet postoji istovremeno u okviru nekoliko paradigmi. Jedna je Newtonova, koja je davno otkrivena, ali ušla je u svakodnevni život tek prije stotinu godina, jer su prije toga dominirale druge, prvenstveno religijske paradigme. Ovo je "znanstveni" pogled na svijet, koji se sastoji od mnogih pojedinačnih čestica koje djeluju u skladu s mehaničkim zakonima, i svijeta u kojem se ponašanje materije može predvidjeti s apsolutnom točnošću, poznavajući te zakone.
Istodobno, sva znanstvena otkrića 20. stoljeća - teorija relativnosti, kvantna fizika, znanosti složenosti, informacije i druga, došla su do zaključka da ti mehanički zakoni djeluju samo unutar zatvorenih sustava i takvih pojmova kao što su svijest, volja i drugi subjektivni čimbenici. Općenito, svijet nije tako jednostavan i najvjerojatnije uopće nije ono što nam se čini.
Svijet je jedinstvena cjelina, a čestice su samo fragmenti cjeline koji poprimaju različite oblike.
Ali ipak, zašto imate ili neizravne ili zaobljene kutove i zakošene ravnine?
- Objasnit ću. Prije je kriterij proizvodljivosti i industrije bio na prvom mjestu. S ovog je položaja bilo puno lakše napraviti samo ravne linije koje se dobro uklapaju u tipične projekte i serijski namještaj. Čitavo 20. stoljeće bilo je izgrađeno na industrijalizmu. Zapravo, modernizam je "izmislio" i zakrivio liniju, ali je u osnovi estetizirao pravokutni oblik i tek u zrelijoj fazi razvoja došao je do složenijeg oblika. Corbusier, Niemeyer i svi majstori arhitekture dvadesetog stoljeća pokušali su stvoriti umjetničku, umjetničku i nešto bližu prirodu.
Je li ovo pobjeda individualizma nad industrijom?
- Sada možete sve graditi, mogućnost izrade više nije povezana sa smanjenjem broja elemenata ili standardnih veličina. Danas u određenom smislu stvaramo idealan oblik za idealnu funkciju, kao što je to bilo, na primjer, ranije u izgradnji vjerskih zgrada.
Kao rezultat pojavljuje se složeniji, ali i prilagođeniji oblik - izravnost odlazi. To ne negira ulogu funkcije kao glavnog kriterija.
Koliko je skuplje?
- Ako je kriterij ekonomičnosti za određeni projekt primarni, tada prostor može biti pravokutan s jednim jedinim kiparskim elementom koji čini njegovu plastiku. Otprilike 5% predmeta koštat će 2-3 puta više od ostatka - u ukupnom trošku ovo je peni. Međutim, ako takvo rješenje daje zgradi novu dodatnu kvalitetu, tada će se njezine vrijednosne karakteristike već mjeriti ne samo količinom utrošenog građevinskog materijala, vremenom i novcem.
Uzmite olimpijski stadion u Pekingu, poznato "gnijezdo". Jasno je da kriterij učinkovitosti tamo nije bio na prvom mjestu. Količina metala potrošena na izgradnju njegovog krova desetke je puta veća od analoga. Ali tko god je izgradio ovaj stadion trudio se stvoriti simbol Olimpijskih igara i zemlje u cjelini. Iz ovog su projekta primljene vrlo različite dividende.
Koliko često u vašem slučaju postoji razumijevajući kupac koji je spreman poći za dodatne troškove radi plastičnosti i oblika?
- Nemamo zadatak promovirati kupca i natjerati ga da plaća "dodatni" novac za ljepotu. No, područje s kojim radimo često postavlja probleme koji se ne mogu riješiti tradicionalnim metodama. Na primjer, napravili smo projekt u Shchukinu za dva nova vrtića i školu. Na ovom teritoriju, koji nije bio dovoljan ni za postojeće zgrade, bilo je potrebno postaviti predmete trostruko veće nosivosti. Ovaj zadatak nije rješiv u kartezijanskom sustavu. Postoje tipologije škola koje su izvrsne za otvorene terene. Ali oni nisu bili primjenjivi za tako složenu stranicu kao što je naša. Morali smo iskoristiti svih 100% njegovog potencijala. Kao rezultat toga rodilo se neočekivano i naizgled teško rješenje, kada značajan dio zgrade prelazi pod zemlju, pojavljuju se izrabljivi krovovi, izlomljene crte (rezultat analize izolacije), pojavljuju se povezujući mostovi-hodnici itd.
Forma, bez obzira na svu svoju važnost, još uvijek nije sama sebi svrha. U našem je slučaju rezultat funkcionalne nužde, a plastika se pojavljuje sama po sebi i unutarnja je suština zgrade.
Zapravo, zato nam se ne sviđa krajolik, koji je danas simbol postmodernizma.
Ne volite li postmodernizam?
- Ne možeš to reći! Postmodernizam je stvorio složeni prostor koji će zamijeniti jednostavni pravokutni sustav klasičnog modernizma. Kasnije je suština postmodernizma bio dekonstruktivizam, koji je uzdigao prostor do stupnja superkompliciranosti.
Ali ako se, na primjer, u filmovima Petera Greenawaya scenski scenski, koketirajući s povijesnim asocijacijama, teatralnost, ironija i groteska - sva ta književna sredstva koja se postmodernizam aktivno koristi - doživljavaju sasvim organski, onda je to u arhitekturi zamjena pojmova.
Glavni instrument arhitekture kao umjetnosti prije svega je prostor i forma. Simbolika, historicizam i drugi slojevi - od zlog, oni mogu biti prisutni samo u okviru prisutnosti glavnog volumetrijsko-prostornog rješenja. Da, granice između umjetnosti i žanrova danas su manje stroge, ali ih se ne može promijeniti. U određenom smislu zagovaramo pročišćavanje arhitektonskog jezika.
Naravno, ne ide sve sto posto. Na primjer, naš projekt "Planete KVN-a" kao rezultat pokazao se populističkim, a prema našem mišljenju čak i dekorativnim, jer se plastika fasade kao rezultat pokazala na nikakav način povezana s unutarnjim rasporedom. Više bih volio da bude kao u Bilbau, gdje postoji jedan sastav i jedna struktura.
Međutim, oblik je opravdan "izvana", urbanističko planiranje - naša fasada na novi način organizira trg i raskrižje. Osim toga, nismo imali priliku raditi s unutarnjom strukturom zgrade, budući da su nam ova rekonstrukcija i kutija zidova došli iz starog kina, a interijere nismo izrađivali mi. Predložili smo projekt koji bi omogućio stvaranje prozivke između vanjske strukture i interijera, ali nije ušao u posao. Sada su na zidovima monstruozno neukusni pseudo-klasični interijeri s pločama, lukovima i pejzažnim slikama. Ovaj pristup nam, blago rečeno, nije blizak.
Je li vam veza između fasade i interijera toliko važna?
- Zapravo nemamo odvojene interijere, odvojene fasade.
Ne crtamo fasade, to je suprotno našem shvaćanju arhitekture. Fasada se uvijek pokaže sama od sebe.
Stvara se svojevrsni volumetrijski sastav - jedan iznutra i izvana. A fasada je samo ortogonalni pogled na kuću. U principu ga nema u životu kao takvom, jer čovjek sve vidi u procesu kretanja, u perspektivi, a ne frontalno.
Svidio mi se moto jedne tvrtke: "Počinjemo tamo gdje drugi staju." Ako se plan obično izvlači, tada se diže i dobiva forma, tada se arhitekturom počinjemo baviti drugačije, kad bi se nekome drugome činilo da je sve već učinjeno. Proces pronalaženja optimalnog funkcionalnog i formalnog rješenja ide paralelno, u volumenu i prolazi kroz brojne iteracije. Ovdje, kao u plesu, ne postoje odvojeni pokreti, jedan dolazi od drugog.
U tom smislu dobivate takve stvarne, nepomućene moderniste: odsutnost fasade, princip iznutra prema van, apstraktna forma, protok prostora …
- Modernisti su također imali ambicije održavanja života. Do neke ih mjere i mi imamo: također stvaramo ugodno okruženje, ali istodobno provociramo ljude da misle drugačije, da u arhitekturi vide nešto više od samo više ili manje lijepih zgrada. Međutim, našim emocijama nedostaje onaj pozitivizam i životom potvrđujući impuls karakterističan za početak dvadesetog stoljeća.
Koristimo isti formalni jezik i tehnike, ali nastojimo dati vlastitu, nešto sofisticiraniju interpretaciju, koja bi odražavala druge osobine.
Strukturnost i njena artikulacija i dalje su nam važni, ali istodobno rijetko radimo s jednim oblikom, naša je zgrada rezultat interakcije nekoliko elemenata, dok su sami oblici i prostori koje stvaraju složeniji, dvosmisleniji, različitih ljestvica, a objekt je manje homogen. Njegov dizajn odudara od kartezijanske mreže stupova. Nastojimo transformirati uobičajene arhetipove: pod - zid - strop, prozor, krov, stepenice itd., Pretvarajući zgradu u jedan jedan skulpturalni objekt, gdje će granice standardnih elemenata biti što je moguće nejasnije ili će se u potpunosti interpretirati drugačiji način. Ovo je umjetnička komponenta. Ako objekt utjelovljuje nešto više od samo kuće, to je već čin kreativnosti ili umjetnosti, a ako nije, onda je to, u najboljem slučaju, zanatski objekt.
Modernistička arhitektura odražavala je svoje vrijeme, mi pokušavamo odražavati naše.
Naša je arhitektura pokušaj da se modernost navede u njenom najnovijem shvaćanju.
Ali, ako govorimo o modernosti, čini se da je ovdje nelinearnost završila, sada su došli i drugi trendovi - održiva i zelena arhitektura, urbanizam …
- To su potpuno pojmovi koji se ne presijecaju.
Održiva i zelena arhitektura usko je povezana s holističkim konceptima jedinstva svijeta koji se štiti. Svi razumiju da će resursi ugljikovodika u sljedećih stotinu godina, ili čak i ranije, prestati, u mnogim zemljama više nisu tamo, što nas tjera na razmišljanje o potrošnji energije, trajnosti, ekološkoj prihvatljivosti itd. To je više ekonomska potreba i jedno od pitanja preživljavanja. Sve navedeno pridonijelo je ozbiljnom tehnološkom proboju, ali sve su to prilično tehničke inovacije i nisu stvorile nikakav novi oblik ili koncept u arhitekturi, još nisu utjecale na razvoj arhitekture kao umjetnosti. Od iznimki pamti se samo projekt Cloud 9 u Barceloni, ali prepun je primjera "super zelenih" zgrada koje su arhitektonski monstruozne ili, u najboljem slučaju, nisu ništa. Bavimo se i zelenom arhitekturom. Primjerice, naša stambena zgrada "Barkley Park" u potpunosti je projektirana i izgrađena u skladu sa zlatnim standardom Leed sustava, ali formalno rješenje u njoj razvijeno je prema potpuno drugim kriterijima.
Jasno je da s razvojem tehnologije i povećanjem zahtjeva za kvalitetom zgrade postaju sve više i više tehnički napredne. Danas je to samo dio profesionalnog posla. Mnogo je tih standarda održivog razvoja, Rusija je razvila vlastiti - ATS SPSS, i to su, naravno, pozitivni procesi.
Što se tiče urbanizma, to je uvijek bilo. Koncepti urbanističkog planiranja nastali su u dvadesetom stoljeću, te u renesansi i u antičkom vijeku (nedavno sam na Kavkazu vidio špiljske gradove koji sežu u četvrto tisućljeće prije Krista). Naravno, kao zaseban smjer, urbane studije se razvijaju, a njezini pristupi postaju sofisticiraniji, ekonomski motivirani, statistički i matematički zdravi, društveno predviđeni itd. Barem u to stvarno želim vjerovati.
Sada su u Moskvi napokon proglašeni i primjenjuju se novi za gradsko planiranje pristupi koji logično slijede iz promjene u ekonomskim odnosima. Četvrt postaje nova jedinica za urbano planiranje. Osim toga, grad je stanovnicima počeo vraćati ulice i javne prostore, boriti se za njihovu kvalitetu, u složenom smislu te riječi. U stvaranju okoliša velika se pažnja poklanja i uređenju okoliša i radu s krajolikom. Vrlo je važno.
Međutim, malo je vjerojatno da će prijelaz na razvoj blokova riješiti sve probleme. Urbanističko planiranje također bi trebalo imati mjesta za umjetnost. Po mom mišljenju, da Enric Mirales, Gunther Benisch i isti Herzog & de Meuron ne sudjeluju u Hafen Cityju, tada bi, unatoč visokokvalitetnom urbanom konceptu i, općenito, ne lošim zgradama, sve bilo krajnje dosadno i ne zanimljiv. Gradu su potrebni kontrasti, heterogenost, aktivnost i bogatstvo. Pogotovo za grad poput Moskve.
Današnja velika popularnost urbanizma i zelenih tehnologija očito je povezana sa nizom svjetskih kriza i potrebom preispitivanja socijalnih i ekonomskih aspekata arhitekture. No oni radije traže odgovor na pitanje "Što učiniti", dok je pitanje "Kako to učiniti" još uvijek u ravnini autorovih odluka, bez obzira na ustaljene tipologije i propise.
Mi sami radimo sve više i više projekata urbanog planiranja i u njima pokušavamo primijeniti iste principe koji su radili gotovo dvadeset godina u interijerima i volumetrijskom dizajnu, budući da su ti principi prilično univerzalni, a mi pokušavamo dati svoja odgovor "Kako to učiniti". U tom smislu, najprogramskiji posao za nas bio je koncept četvrti od 300 hektara u Krasnodaru, što smo radili prije pet godina.
Što je onda arhitektura za vas?
„Ne znam koliko je ta ideja krajobrazna, ali za nas je bit arhitekture stvaranje oblika, a umijeće rada s formom glavni je kriterij za procjenu njezine umjetničke kvalitete. Bilo bi točnije reći ne s formom, već s prostorom forme. I nije važno događa li se to u mjerilu interijera, zgrade ili grada.
Oblik se može naći u urbanizmu i eko-arhitekturi. U projektima urbanističkog planiranja također radimo s formom, ona se samo prenosi u drugu skalu. Vidim ovu ovisnost: čim oblik počne prevladavati nad prostorom, započinje dizajn, kada prevlada prostor - ovo je unutrašnjost ili grad. Dizajn uredske višespratnice uglavnom je dizajn, unutra je osoba cijelo vrijeme unutar jednog kata, zgrada nije čitljiva iznutra, pa se gubi ono najvažnije: percepcija oblika.
Taj smo problem pokušali riješiti u našem projektu maloprodajnog i uredskog kompleksa u blizini stanice metroa Vodny Stadium. Morao sam izraditi konzole, upotrijebiti nekoliko vrsta stakla i završne obloge kako bih stvorio plastiku volumena koji stvarno djeluju u interakciji.
Najviše "ispravna" ljestvica za mene je privatna kuća ili javna zgrada, jer je u njima omjer prostora i oblika, praznine i mase približno jednak.
Ispada da ste formalisti?
- Neka bude tako, iako smo, kao što sam rekao, protiv bilo kakvih etiketa.
A u vašoj arhitekturi nema zapleta?
- Radnja naše arhitekture nije književna, naša je radnja skripta za čitanje predmeta i njegovo dekodiranje. Predmet ne mora biti na prvi pogled potpuno razumljiv. Kako se modna arhitektura razlikuje od stvarne za mene? Moderan samo oponaša sliku. Kad pogledate zgradu KVN-a, ona se na prvi pogled čita kao znak. Ne morate dugo šetati oko zgrade da biste je u potpunosti razumjeli - zato je smatram modernom arhitekturom.
Mi, u pravilu, težimo pravljenju zgrada od slagalica. U različitim su točkama različiti. U procesu dekodiranja, kako se realizira struktura zgrade, percepcija osobe se mijenja: ovo je avantura, u procesu do koje dolazi sve više i više novih otkrića.
Zaha Hadid kaže da je odbija ruska avangarda. Od koga polaziš? Bauhaus, Malevich, ruski konstruktivizam?
- Diplomirao sam na Odsjeku za teoriju i povijest sovjetske i suvremene strane arhitekture na Moskovskom arhitektonskom institutu. Tema mog istraživačkog rada je "Transformativna gramatika arhitekture u djelu Petera Eisenmana." Sam pojam "transformativna gramatika" rodio se kad sam proučavao jezik majstora moderne arhitekture i njegovo podrijetlo. Eisenman ima projekt privatne kuće, gdje se jednostavna kocka koja se kotrlja niz brdo uzima kao temeljno načelo, a njene preklapajuće se projekcije tvore nove prostore. Otprilike kao na slici Marcela Duchampa - Akt koji se spušta stepenicama. Tamo su na platnu statično zabilježene različite faze kretanja …
Nedavno me sve više nadahnjuje sovjetski modernizam 70-ih i 80-ih, koji je stvorio mnoga podcijenjena svjetska remek-djela. Vjerujem da pansion Druzhba na Jalti nije ništa manje značajno arhitektonsko djelo od La Turreta, a zgrada Avtodora u Tbilisiju nije inferiorna u odnosu na najsmjelije koncepte metabolista.
Dakle, ako govorimo o izvorima, onda ih ima mnogo, vjerojatno se križaju s onima koje Zaha ima. Jednostavno nam se ne sviđa što je zapadni svijet uzurpirao rusku avangardu, a ako nešto radite s istim jezikom - jezikom apstraktnog oblika, čini se da već posuđujete od njih.
Naravno, na Zapadu tradicija moderne arhitekture u dvadesetom stoljeću nije bila prekidana, poput naše. Stoga je jasno da su uspjeli učiniti puno više nego mi u Rusiji. Osim toga, ovo se prekriva visokom razinom obrazovanja, tehnološkim razvojem i samim sustavom odnosa, što u prvi plan stavlja profesionalnost i arhitektonsku kvalitetu.
Puno smo surađivali s inozemnim arhitektima i stručnjacima ovdje u Rusiji, a iskustvo interakcije je dvosmisleno. Najuspješnije i najkorisnije iskustvo za nas bilo je iskustvo rada s MVRDV na natjecanju Zaryadye. Šteta je što smo zauzeli tek treće mjesto, iako mi se naš projekt najviše sviđa. Pokušali smo park učiniti što specifičnijim za ovaj jedinstveni povijesni teritorij Moskve. Ne može se prenijeti na drugo mjesto. Ovo je kulturno-povijesni rebus, krajolik i arhitektonski objekt i samo ugodno mjesto za goste i stanovnike grada, sa nizom različitih prostora i prirodnih slika. Vinnie Maas zasigurno je briljantni arhitekt. Od njih se može puno naučiti i u smislu konceptualnosti i u smislu tehnološkog procesa.
Koji vam je otac apstraktne umjetnosti bliži: Malevich ili Kandinsky?
- Sa stajališta suprematizma ili konstruktivizma, pitanje bi vjerojatno bilo ispravnije - Malevich ili Tatlin?
Malevič. Budući da ne estetiziramo konstrukcije, hi-tech nije naša tema. Crni kvadrat (a posebno Bijeli kvadrat) suština je apstraktne mistične forme, maksimuma apstrakcije. Ako birate između Maleviča i Kandinskog, onda je, vjerojatno, drugi. Malevich, naprotiv, ima čistu izjavu, manifest, dok Kandinski ima glazbu, sam život. Istina, volim Filonova više od Kandinskog.
Miesa također jako poštujemo, jer je otvorio prazan prostor i sve okrenuo iznutra. Ako je prije njega prostor bio hermetičan - glavna funkcija arhitekture smatrala se zaštitom od vanjskih agresivnih čimbenika, tada se u 20. stoljeću situacija promijenila i pojavio se „slobodni prostor“, prostor Miesa van der Rohea.
Drugi je junak Hans Scharoun, zbog odnosa prema interakciji dijelova. Prvi se odmaknuo od ortogonalnosti i počeo izrađivati istinski kiparske predmete. Vrlo je zanimljivo reagirao na situaciju, otkrio dinamične forme. Od ruskih arhitekata najbliži mi je Konstantin Melnikov čija je inovacija bila glavna karakteristika gotovo svih njegovih djela.
Ali Melnikov oblik daleko je od apstraktnog, već naprotiv - vrlo tjelesan i plastičan. Melnikov i Malevich prilično su motke. I čini mi se da ste bliži Melnikovu. Malevič je mistika. Gdje je tvoja mistika?
- Da, Malevich nas privlači čistoćom apstrakcije, a naša arhitektura je plastična. Arhitektonski je jezik uostalom apstraktan, poput glazbe: arhitekt poput skladatelja stvara svoju plastičnost od krajnje apstraktnih primarnih elemenata.
To jest, apstrakcija je za vas način napuštanja klasične dekorativne arhitekture?
- Da! Jezik je apstraktan, a ono što kaže već ima oblik, svaki je objekt posebna autorska izjava.
