Jurij Avvakumov, koji je drugu godinu zaredom kustos festivala, ovaj je put predložio temu posuđenu iz baštine velikog avangardnog umjetnika Vladimira Tatlina. Cijela Tatlinova fraza, koja je postala moto festivala, zvuči ovako: „ne novom, ne starom, već potrebnom“, ali ukratko slogan „Arhitektura“-2010 - „Potrebno“.
Ova je riječ ispisana velikim crvenim slovima na zidovima velikih bijelih kocki - paviljona, unutar kojih je Avvakumov, kao i prošle godine, smjestio veći dio festivalskog izlaganja. Bijeli paviljoni izgrađeni su u dva reda u Manježu. Oni s lijeve strane kažu "što vam treba", a s desne - "Tatlin"; obje riječi počinju na ulazu, a završavaju na kraju Manezh-a, a napredak kroz izložbu, nekada gustu i užurbanu poput sajma, sada se može zamisliti kao postupak namjeravanja čitanja dviju kratkih riječi. U svakom slučaju, nemoguće ih je pročitati odjednom, riječi se razdvajaju na slova, po jedno za svaki paviljon: Sankt Peterburg je dobio melodično "U", Moskva čekić u obliku slova "T", Krasnodarski kraj sa svojim (kao i uvijek do sada) izložba u Sočiju - pahuljasti "Zh". Rezultirajući učinak sličan je stolu iz oftalmološkog ureda: veliko slovo, manji natpis s nazivom paviljona, nazivi pojedinih štandova još su manji, ali iznutra postoje frakcijski tekstovi na pločama.
Izložba, koju je uredio Avvakumov, također nalikuje shematskoj trodimenzionalnoj slici uvjetne gradske ulice ili istoj uvjetnoj "izložbi dostignuća" poput VDNKh. Štoviše, u nekim paviljonima s ljubavlju živi jedan vlasnik, dok su drugi više poput kuća u čijim su donjim katovima otvorene nekoliko trgovina, u pravilu u kojima se prodaje nešto poput crijepa. Povremeno među tim trgovinama naiđete na izložbe arhitektonskih ureda, ponekad ukrašenih nekom sofisticiranošću. Tako je Aleksej Bavikin zidom blokirao ulaz na svoj „teritorij“jednim crtežom u klasičnom okviru koji prikazuje „kabinu za sive i bijele pse“. Crtež je izrađen posebno za Zodchestvo i želio bih ga prepoznati kao najgenijalnije otkriće "potrebne" arhitekture koju je postavio kustos. Pogotovo ako uzmete u obzir da, strogo govoreći, nema toliko drugih odgovora na tu temu. Kustos, sa svojim složenim i promišljenim manifestom, te izložba, s uobičajenim formatima i etabliranim sudionicima, žive prilično paralelnim životom i rijetko se međusobno križaju.
Jedna od ugodnih posljedica novog formata paviljona, koji je Jurij Avvakumov uveo u Zodchestvu i koji definitivno tvrdi da će postati recepcija festivala, jest novi odnos prema svemiru. Prvo, zahvaljujući "generalnom čišćenju" koje je priredio kustos, unutrašnjost Maneža otvorila se i zaigrala, u njoj je bilo puno dnevnog svjetla. Drugo, posebno u mono-paviljonima s jednom temom, bilo je zahtjeva za dizajnom izložbe.
Među takvim izložbama najbolja i najljepša je u paviljonu Sankt Peterburga. Posvećen je ikonskim gradskim građevinskim projektima (među njima Pulkovo, Mariinka, gradska vijećnica Nevsky, baltički biser), koji su podijeljeni u nekoliko tipoloških skupina - moglo bi se pomisliti da zbog jasnoće, ali zapravo, naravno, zbog ljepote. Središte paviljona zauzima shematska karta grada, gdje je mjesto predmeta označeno bojom i brojevima. Puno crnih žica kaotično je razvučeno između karte i zidova - njihovi krajevi na zidovima ukazuju na različite pametne riječi (postoje mnoge riječi, na primjer, "ekološka kultura", "regulacija", pa čak i "pristupačnost"). Očito je da žice označavaju višestruke i međusobne veze između pojmova, stvarnosti i teško je reći što još. Istina, nekako su proizvoljno vezani uz kartu, ali sjajno izgledaju kao ukrasni uređaj.
Najgori je moskovski paviljon, pun je, doslovno krcat konstrukcijom ploča i standardnim projektima. Postoji čak i najistaknutija arhitektonska noćna mora, "tipični montažni hram za 500 vjernika". Međutim, čak i u moskovskom paviljonu, u samom njegovom središtu, može se pronaći pokušaj dizajniranja: rastegnuti strop na kojem su naslikana leteća stvorenja (očito su to "letatlini", pokušaj uklapanja u temu). Tamo nalikuju kosturima anđela koji su napustili grad, u kojem su tipični čak i hramovi. Međutim, mora se pomisliti da je izlaganje u Moskvi odgovor na kustosovu temu „potrebno“.
Ruski paviljon, koji je prošle godine zamislio Jurij Avvakumov za natjecanje mletačkih kustosa, ovaj put ne spada u natjecanje: prema kustosu, natjecanje se nije održalo. Paviljon je zadržao svoje zvučno ime, ali prikazuje rezultate dva natječaja "Kuća XXI stoljeća" koje je Zaklada RHD održala 2009. i 2010. - vjerojatno kao fazu razmišljanja o tome što je "potrebno" za Rusiju. Međutim, moskovski paviljon na ovo pitanje odgovara realnije, iako neugodno.
Paviljon urbanog planiranja temu dana razvija na svoj način: napokon okuplja planove velikih teritorija prethodno razmazanih oko izložbe s oznakama koje nepoznatima ne znaju. Kako bi oživio ovo kraljevstvo karata i planova, u paviljonu se nalazi konferencijska soba za priče o izloženim projektima i pitanjima urbanog planiranja. Tamo kandidati za novu, ovogodišnju, urbanističku nagradu festivala predstavljaju svoje projekte žiriju. Kad sam ušao u ovaj paviljon, šarmantna žena dokazivala je skeptičnoj publici (prvi red sastojao se isključivo od stručnjaka) da je potrebno stvoriti novu hodočasničku rutu na području Suzdala, jer se na ovom području uništava nekoliko hramova koji nisu potrebni bilo muzejima ili crkvama.
Američki je paviljon odgovoran za međunarodno iskustvo u trenutnom Zodchestvu, što je rezultat suradnje između ZPP-a i AIA-e; za profesionalnu komunikaciju - paviljon pod nazivom "Press Center of SA", u kojem su predviđeni nastupi (pod nazivom "press hour") kandidata za "Kristalni Dedal".
Trojica su: Valerij Lukomski sa zgradom Nuvi-At Ekocentara u gradu Belojarsk na Altaju, Nikita Yavein s hotelskim kompleksom u Peterhofu i Aleksandar Dekhtyar sa zgradom WTC-a u Nižnjem Novgorodu. Prva je mješavina pomalo drskog dekonstruktivizma a la Libeskind sa slikama neke autentične altajske građevine, slične drvenoj juti. Druga je skupina vrlo skromnih i malih zgrada, gotovo nevidljivih iza drveća, čak i na slikama posvećenim tim zgradama. Treća je spektakularna, dobro izrađena metalna hi-tech, izvanredna u svakom pogledu, osim što izgleda pomalo grubo u povijesnom središtu Nižnjeg Novgoroda.
Nominirani za sva tri stupnja diplome Zodčestva izlažu se, kao i prethodne godine, na kraju šetnice središnjom arenom; mora se pretpostaviti da će svi ti projekti i građevine, kao i prošle godine, dobiti odgovarajuće diplome. Intrige, kao i uvijek, ostaju s "Dedalom" - iako se ova nagrada iz nekog razloga ne prikazuje u dvorani u kristalnoj vitrini, kao što je to učinjeno prije. Uz Daedalusa, očekuju se i dvije nove nagrade: za urbaniste i za mlade arhitekte temeljene na rezultatima natječaja složenog naziva „Global Utopia in Global Dystopia“.
Lako je uočiti da se festival Zodčestvo, čije transformacije promatramo već dugi niz godina zaredom, definitivno razvija u nekom pravom smjeru, iako se ne može reći da je prebrz. Nema plesova, pjesama i plesova - puno ozbiljnih razgovora. Na dan otvorenja, posebno su razgovarali o budućnosti Muzeja arhitekture - Jurij Grigorjan prvi je put demonstrirao projekt rekonstrukcije muzeja; projekt uključuje izgradnju nove zgrade spremišta u susjednom dvorištu na uličici Starovagankovsky.
Istina, gubitkom narodno-autentične zabave sve je postalo nekako vrlo ozbiljno, prilično suho - vjerojatno zbog potpunog odsustva arhitektonskih instalacija koje razvodnjuju druge izložbe: u Zodčestvu nikada nije bilo instalacija, vrlo je daleko od suvremene umjetnosti. Međutim, dizajn izložbe Jurija Avvakumova može se smatrati jedinom umjetničkom gestom festivala.
Uobičajeno je da se o stanju arhitekture na ogromnim prostranstvima prosuđuje na izložbi Zodchestvo - i ovo je stanje prilično ugodno. Iako je na glavnoj izložbi još uvijek vrlo malo Moskovljana (Mosproject-4 glavni je izložak svih njih), kvaliteta je prilično moskovska, ponekad je čak iznenađujuće kako različiti gradovi nude sličan arhitektonski proizvod. Štoviše, postoji zanimljiva tendencija - mnogi arhitekti pokazuju sposobnost svladavanja gotovo bilo kojeg stila: kockaste i prugaste visokogradnje, raznobojni vrtići, gipsani unuci "lužkovskog stila" … sve je dostupno i u prosjeku je dovoljno kvalitetne.
Više reda, svjetla, jasnoće u izlaganju izložbe. Opsjednut, ali europski relevantan u duhu održivosti, moto Avvakumova, njegov je program težiti onome što je potrebno, drugim riječima, onome što je potrebno, bez ikakvih problema - iskreno govoreći, više nego divno. Iako manifest kustosa sadrži rezerve - kažu da svatko treba svoje, nekome brod, a nekome jahta. Iz prikazane arhitekture ovo je jasno čitljivo, posebno što se tiče jahte. Nije najsretniji zaključak da je arhitektura u svojim najboljim utjelovljenjima nekako više povezana s onima kojima su potrebne jahte. Za one kojima su potrebni čamci, čamci se ne mogu vidjeti (utopije kuća 21. stoljeća još ne rade i stoga nisu baš zanimljive) - nude se mravinjaci. Za svaki ukus, pripazite, postoji mnogo: 15, 20 i 25 katova, raznobojnih i jednobojnih, kockastih i prugastih, ali tipičnijih. Što nije baš sretno.
