Tijekom godina postojanja festivala mijenjali su se autori, kustosi, koncepti, teritorij se ispunjavao sve više novih umjetničkih predmeta. Atmosfera neograničene kreativnosti u prirodi ostala je nepromijenjena. Zašto uključivati nepoznate autore u razvoj Nikole-Lenivetsa, kada prestanu graditi umjetničke predmete na ovom teritoriju, što se događa ako seoski ljudi i strani umjetnici surađuju, i, naravno, kakvo će biti ovo mjesto u sljedećih pet godina? Sve to - u razgovoru s kustosom festivala Antonom Kochurkinom.
Anton, Archstoyanie ove godine slavi 15. godišnjicu, sjećaš li se kako je sve počelo? Tko je stajao u izvorima festivala i odredio kakav bi trebao biti?
Naravno da se sjećam. Prvi festival 2006. bio je nezaboravan - 17 najboljih arhitekata u Nikola-Lenivetsu i njihovi svijetli umjetnički projekti. "Archstoyanie" su očekivali i željeli svi oni koji su tada živjeli u Nikola-Lenivetsu. To su Vasily i Anna Shchetinins - Vasily je prvi pronašao ovo mjesto, a Anna je pomogla u stvaranju neprofitnog partnerstva; Nikolaj Polissky - genij mjesta, koji je poticao susjedne seljake na kreativnost; Vasily Kopeiko je taj koji definira korporativni stil festivala; poduzetnik Igor Kireev, čijim je novcem obnovljena lokalna crkva, i drugi stanovnici Nikola-Lenivets. Nikolay je pokrenuo festival, a mi smo već smislili sadržaj, pronašli mogućnosti i okupili autore s Julijom Bychkovom. Provedba festivala postala je moguća zahvaljujući potpori iz Potanin "Muzej koji se mijenja u svijetu koji se mijenja". Sjećam se kako je bilo uzbudljivo čekati rezultate natjecanja. Mišljenje komisije podijeljeno je u dva kampa - oni koji su vjerovali da nemamo muzejsku komponentu i oni koji su podržali naš projekt. Pokazalo se da je druga grupa bila više i isplatili su se!
Jeste li primijetili kada se festival počeo pretvarati iz komorne priredbe za svoje ljude u nešto više? Po vašem mišljenju, što je bio razlog tome i je li se moglo predvidjeti?
Proces se odvijao postupno. Prve smo godine pozvali samo stručnjake iz područja umjetnosti i arhitekture i naše prijatelje. To je bilo dovoljno da festival zagrmi. 2007. godine financijska je situacija bila puno gora, ali unatoč tome, uspjeli smo surađivati s europskim autorom - Adrianom Gheseom, koji je dizajnirao "Paviljon čunjeva", a na poljima smo postavili i šatorski edukativni kamp za studente iz sedam europskih zemalja. zemljama.
U početku smo mislili zaraditi novac u Archstoyaniji. Surađivali smo samo s onima koji su se smatrali nadarenim umjetnicima i arhitektima, napravili smo festival, unatoč raznim ograničenjima, uključujući nedostatak novca. Oduvijek sam želio eksperimentirati, izmisliti nešto novo, pomoći drugima da smisle i dovedu do kraja različite ideje. Vjerujem da su ova hrabrost i rizik pomogli da komorni događaj preraste u veliki festival.
Kako se koncept mjesta i festivala mijenjao kroz sve ovo vrijeme? Možete li navesti nekoliko prekretnica?
Prvom prekretnicom možemo nazvati razdoblje od 2000. do 2006. godine, kada je u Nikoli-Lenivetsu radio samo jedan umjetnik - Nikolaj Polissky. Drugi - 2006. - vrijeme prvog festivala. Treći - prijelaz na nove teritorije 2009. godine - sada se nazivaju "Versailles", tada smo se počeli sveobuhvatno baviti parkom zajedno s francuskim domorocima Više vrtlarske škole u Versaillesu - udrugom Atelieur 710 (danas uređenje vagona). Analizirali smo napuštena polja i zapuštene šume u potrazi za najboljim krajobraznim alatima za razvoj teritorija. Jedan od zaključaka proturječio je konceptu koji je predložio Nacionalni park Ugra - ne dirati prirodu u blizini rijeke. Ispostavilo se da ako stvarno ništa ne dodirnete, tada će za 10 godina sve prerasti tako da će poznati krajolik s crkvom Trojstva jednostavno nestati, a sva vrijednost mjesta biti izgubljena. Nakon ove izjave i dugih pregovora, sprijateljili smo se s nacionalnim parkom, s kojim smo naknadno imali zajedničke projekte. Još jednu važnu godinu - 2010. - teritorij je kupio milijarder Maxim Nogotkov, osnivač tvrtke Svyaznoy. Od tog trenutka započelo je pojačano stvaranje gostujuće infrastrukture, pojavila se tvrtka za upravljanje Archpolis, međutim 2014. godine je bankrotirala, a festival je opet bio samodostatan. 2015. godine smo s festivalom otišli u selo Zvizzhi, gdje smo stvorili remek-djela seoskih javnih prostora. Dvije godine kasnije prvi je put predložena tema stanovanja, a festival se bavio stvarnom funkcionalnom arhitekturom stambene zgrade.
Festival je također imao pozvane kustose, zašto je to učinjeno?
Svaki novi kustos ima svoju individualnu priču. Prvi je bio Oleg Kulik 2010. godine. Već sam organizirao četiri festivala zaredom i shvatio sam da postoji iskustvo koje ja nemam, postoji dio umjetničke zajednice čiji tragovi još nisu bili na teritoriju. Ova je zajednica uspjela ujediniti Kulika. Katya Bochavar 2013. godine postala je, zapravo, direktorica festivala. Njezina sposobnost da istovremeno bude kustosica, umjetnica i redateljica djelovala je vrlo učinkovito - teritorij je kipio novim životom, umjetnici su istraživali teritorij ispunjen ne samo tihim arhitektonskim objektima, već i novim izjavama u drugim žanrovima. Sve se pretvorilo u performans. Karakteristično je da nakon ovog festivala nije ostao niti jedan novi spomenički objekt, dok se njegova atmosfera dugo pamtila. Konačno, francuski kustos i producent Richard Castelli 2014. godine. Uz njegovu pomoć ispostavilo se da se sudarilo dvije stvarnosti - zapadnu i rusku, Nikola-Lenivets. Rezultat je bila vrlo neočekivana suradnja. Na primjer, poznata izvedba Marka Formaneka "Sat" stekla je ruski karakter - brojevi sata izrađivani su od grubih ploča, a Julius von Bismarck, koji je predložio bacanje utega s visine od 15 metara, kao rezultat zamijenio ga je visokim -tlačni spremnik za plin, što su mu savjetovali muškarci Kaluge - učinak je bio jači.
Unatoč ironiji s kojom govorim, rezultati transformacije ideja europskih umjetnika uopće nisu samoaktivnost, već reakcija mjesta na nove pristupe kreativnosti, zahvaljujući kojima su umjetnici stvorili jedinstvene web stranice specifične djela.
Jeste li u početku znali koje područje parka možete zauzeti ili nisu postojala ograničenja?
Ne, nismo to razumjeli. Isprva smo jednostavno zauzeli prazno zemljište u blizini sela Nikola-Lenivets, a da se nismo ni s kim usklađivali. No, festival je postajao sve popularniji i započeli su sukobi s nacionalnim parkom Ugra, koji je kontrolirao ta poljoprivredna zemljišta. S vremenom smo uspjeli pregovarati i uspostaviti partnerstva. Svake se godine teritorij festivala širio, ali istodobno, horizonti njegovog razvoja već su dugo vidljivi. Bit će potrebno mnogo godina da se dostignu ti horizonti, a ako imamo na umu da je ekstenzivni rast zamijenjen intenzivnim, tada taj proces postaje još duži. Tako smo 2009. godine ušli na teritorij napuštenih polja u blizini sela Koltsovo i počeli sveobuhvatno planirati krajobrazni park, uključujući umjetničke predmete, kampove, kafiće, parkirališta, šetnice i konjske staze i još mnogo toga.
Ako već vidite horizont, recite nam o planovima za razvoj teritorija za sljedećih pet godina
Na svojim predavanjima o "Archstoyanie" jedva imam sat vremena da ispričam o problemu koji je festival rješavao svake godine, izazovu koji nam je bacio teritorij. Pokušat ću odgovoriti ukratko: u početku nije postojao jedinstveni plan. Formiran je postupno, nove su se zadaće dodavale svake godine. Postavili smo si ovo poznato pitanje Michaela Clarkea Duncana iz filma The Green Mile - "Tko smo mi, odakle smo, kamo idemo?"Iz godine u godinu izazovi su postajali zanimljiviji, kao i naši odgovori na njih: od impresionizma dojmova u ranim godinama do promišljenog složenog posla koji je park pretvorio u ekosustav. Sad apsolutno razumijem kako razviti teritorij, što graditi. Istodobno, na razini detalja, ovaj će se postupak cijelo vrijeme prilagođavati. Osim toga, uvijek bi trebalo biti mjesta za eksperimentiranje. Park bi trebao imati velike površine za razvoj. Fleksibilnost scenarija i razumijevanje da možda postoji nešto drugo, trenutno nepoznato, važan je princip koji ne dopušta pretvaranje parka u autoritarni projekt. U sljedećih pet godina želimo proširiti stambenu i uslužnu infrastrukturu, izgraditi kuće za goste, postaviti nove rute, uvježbati nove pristupe u krajoliku, pa planiramo surađivati s Peterom Merkelom iz Švicarske. Već u listopadu ove godine posadit ćemo 408 hrastova prema projektu Ane Tretjakove.
Postoje li neki događaji poput Archstoyanie?
U Rusiji postoje mnogi festivali koji se rade na otvorenom. Mnogo je manje onih koji rade s predmetnim okolišem, stvarajući arhitektonske strukture i skulpture. Prije je postojao festival pod nazivom "Gradovi", koji je zamijenjen divnim projektom "Drevolyutsiya", koji je izmislio Nikolaj Belousov. Ali ovo je projekt, zapravo, za studente, jer oni stvaraju djela u kratkom vremenu - u roku od mjesec dana prije festivala. Naravno, s takvim pristupom ne može se računati na nešto temeljno. Postoji nekoliko drugih parkova skulptura, na primjer, u Penzi, ali ovdje se više radi o skulpturi i likovnoj umjetnosti. U mnogim gradovima pojavljuju se razni umjetnički predmeti, ali ovo je komadni proizvod. Nema drugog mjesta takvog opsega kao u Nikoli-Lenivetsu.
Kako se publika festivala mijenjala tijekom godina?
Kao što sam rekao, na prvi smo festival pozvali stručnjake iz područja umjetnosti i arhitekture, arhitekte, novinare i potencijalne sponzore. Dalje, ta je tendencija počela slabiti. Sada se publika promijenila u amatere zainteresirane za umjetnost, arhitekturu i ljude kojima je potrebna kulturna podrška.
Drago nam je što ovdje dolaze obrazovani i dobro odgojeni ljudi. Rijetki su oni koji dolaze samo na roštilj, iako roštilj i druge tjelesne zabave ovdje nisu zabranjeni.
Je li priljev ljudi u Nikola-Lenivets blagoslov ili, naprotiv, zlo?
Iako je naše ograničenje broja gostiju određeno udobnošću boravka i mogućnošću da svi steknu jedinstveno osobno iskustvo. Sada je to 600 ljudi uobičajenog dana i do 7000 ljudi na događaju. Kako se razvijaju infrastruktura i usluge, granica se također povećava.
Na temelju čega se biraju sudionici festivala?
Privlačimo autore bilo koje dobi, bilo kakvih regalija i popularnosti, ako nam se sviđa predložena ideja. Dugo su sudionici festivala bili pozvani osobno ili su odabrani na temelju kreativnih natječaja. U posljednjih godinu dana isprobali smo format art-residence. Moram reći, rezultat je! Ove godine vidjet ćete radove trojice članova rezidencije - Alekseja Luke, Eline Kulikove i Ane Tretjakove. Također odgovaramo na zahtjeve autora koji žele nešto stvoriti u Nikola-Lenivetsu, ali ne možemo i ne želimo provesti sve ideje. Ipak je ovo kreativan projekt, gdje postoji kustoska volja i naše stručno vijeće "selo".
Dakle, "Archstoyanie" još uvijek govori o umjetničkim predmetima, performansima ili atmosferi? Neki kažu da ako novi objekt ne bude predstavljen na festivalu, onda nema smisla dolaziti. Što možete odgovoriti na ovo?
Na svakoj su Arhstojaniji bili novi arhitektonski objekti, osim 2013. i 2019., kada teme festivala nisu bile završeni monumentalni radovi. Osim predmeta, ljudi ovdje dolaze zbog atmosfere, jer su samo na festivalu predmeti prikazani u okviru kazališnih predstava koji zgradu otkrivaju kroz plastiku ljudskog tijela, pokret, svjetlost i glazbu. Primjerice, prošle se godine dogodila premijera pet opera, što ne sprječava da se događaj naziva arhitektonskim festivalom. Jednostavno, umjesto pile i čekića, s instrumenata su se čuli zvuk i scenografija, a umjesto tihog promišljanja bio je scenarij života unutar ovog ili onog predmeta. "Archstoyanie" otkriva ideju ponovnog "stajanja" uz pomoć oživljene arhitekture i krajolika. Takve su predstave privremene i održavaju se samo jednom - u Archstoyanie, ostajući samo u uspomenama i na fotografijama. Ove godine naša stanovnica Elina Kulikova predstavit će parfemsku izvedbu, sintetizirajući miris Nikola-Lenivets i lijenost. To nećete vidjeti ni osjetiti ni na fotografiji!
Postoji li ograničenje i razumijevanje - koliko je predmeta dovoljno za Nikola-Lenivets?
Na ovo se pitanje ne može odgovoriti izravno. Budući da odgovor zahtijeva mnoga pitanja koja pojašnjavaju. Svaki objekt ima granicu utjecaja i percepcije, može se vidjeti na kilometar ili možda samo kad mu se približite. Neki se predmeti mogu kombinirati s drugima, ali neki ne. A ako srušite već narasli kulturni sloj, potraga za odgovorom postaje još teža - mogu li se ovdje složiti umjetnost i sovrisk, nekonformizam i pop art? Neki su predmeti dizajnirani samo za neki događaj, neki - već dugi niz godina. Traženje odgovora na ova pitanja trajno je kreativno djelo. Jedno se definitivno ne isplati brinuti - teritorij još dugo neće biti prezasićen.
Zašto se za izgradnju objekata koriste samo prirodni materijali? Je li uvijek bilo ovako?
Ne uvijek. Upotreba prirodnih materijala započela je s Nikolajem Polisskyem, koji je zajedno s obrtima Nikola-Lenivetskie radio sa sijenom, drvom, drvima za ogrjev i grančicama vrbe. Vasilij Ščetinin je pak gradio kuće od trupaca. Pokušavam razviti ovu temu - razvio sam koncept kontekstualne arhitekture, za koji se činilo da je uvijek tu, koristeći "ponovljive" materijale i ne izmišljajući ništa novo u tehnologiji. U prvim godinama činilo nam se da se tako može razviti ekološki pristup. Sada se ne ograničavamo, jer ekološka prihvatljivost nije samo korištenje starih tehnologija i prirodnih materijala koji se mogu uzgajati.
Je li se ikad dogodilo da je privremeni predmet postao dio trajne zbirke?
To se prije nije dogodilo, jer su to potpuno različiti pristupi - jedno je dizajnirati objekt prema svim pravilima proračuna dizajna, uzimajući u obzir opterećenje i elemente, a drugo je izložiti skulpturu kao u izložbena dvorana. Prije ili kasnije, počet će se urušavati.
Kako pratite predmete?
Bez obzira na to koliko su dobro izgrađeni naši objekti, oni su okruženi prirodom i na njih treba paziti. Mi ih nadgledamo, popravljamo. Svake se godine obnavlja jedna velika zgrada. Ove godine u potpunosti smo ponovno sastavili "Rotundu" Aleksandra Brodskog, izvršili kozmetički popravak "Paviljona čunjeva".
Infrastruktura parka raste zajedno s razvojem teritorija. Koje bi se još zgrade mogle pojaviti u narednim godinama?
Prošle godine stvorili smo javni prostor. Dok je u šatoru, ali u budućnosti planiramo sastaviti nešto stacionarnije. Prostor za život proširujemo dodavanjem jedne ili nekoliko kuća iz godine u godinu. Planiramo rekonstrukciju ljetne recepcije i kafića Ugra - uostalom, nema dovoljno toplih prostora. Planova je mnogo, polako se provode.
Hoće li biti još predmeta od house-art predmeta?
Dugo sam želio stvoriti arhitekturu u Nikola-Lenivetsu u punom smislu riječi, odnosno nešto funkcionalno. Za festival 2017. godine formirao sam manifest „Prostori za život“, pa se kuća „Shtab“pojavila iz umjetničke grupe Alych, gdje gosti žive unutar rampe za klizanje. Kuća "Kibitka" arhitekta Rustama Kerimova i redatelja Jurija Muravitskog odražava stanje suvremenog gradskog stanovnika koji uvijek trči, vozi se, mijenja prostor, ne pronalazeći mir. Važan detalj ove kuće, koja također odražava izloženi suvremeni život, je vitrina umjesto jednog od zidova, u kojoj možete vidjeti sve što se događa unutra.
"Kuća s lusterom" iz Ureda igala deklaracija je komunističkih ideala, koji su, usput rečeno, vrlo primjereni u kontekstu Nikole-Lenivetsa. Glavni element kuće je luster na vrhu. Istodobno, sama kuća je bez prozora i tako da u njoj postane svjetlost, trebate uključiti luster, 10% svjetlosti od koje ide prema unutra, a 90% - na ulicu. I, naravno, remek-djelo Aleksandra Brodskog i Antona Timofejeva - "Vila PO-2", izgrađena od ploča tipičnih betonskih ograda sastavljenih na tom području. Ove godine gradimo još jednu takvu kuću - "Dom-mezzanine" Alekseja Luke. Nastavit ćemo temu manifestnih kuća. Planiramo izgraditi nove parcele s različitim umjetnicima. U svakoj od ovih kuća možete živjeti unaprijed rezervirajući. Vjerujte, ovo je neprocjenjivo iskustvo!
Koji je najstariji umjetnički predmet Nikole-Lenivetsa? Postoje li povezani objekti?
Najstariji je Mayak Nikolaja Polisskog, izgrađen 2004. godine. Ali može se pratiti povezanost objekata. Uzmemo li za primjer istog Nikolu, vidimo različite faze u razvoju kreativnosti: isprva su djela "izrasla" iz prirode, koristio se tehnologijama koje su poznavali lokalni seljaci. Sada je vještina rasla zajedno s razinom složenosti predmeta, dodana je i boja. Dakle, u kolekciji parka nalazi se prvi predmet u boji "Ugruan". Drugi oblik povezivanja je, na primjer, regulacija visine. Zahvaljujući tome, naš Versailles ima sustav od tri platforme za gledanje - vidikovca: Rotonda, Arch i Lazy Ziggurat.
Koji vam je omiljeni predmet i zašto?
Ovo je škakljivo pitanje. Imam mnogo omiljenih predmeta, svi su različiti i možete ih procijeniti samo u vezi s mjestom na kojem stoje. Ne može se ne voljeti "Nikolino uho", jer je stvoreno da sluša dolinu Ugre, a "Mayak" upotpunjava krajolik ovog mjesta.
U "Paviljonu čunjeva" osjećate se mirno, "Arch" se suprotstavlja dva svijeta - svijetu šume i svijetu polja, volim se popeti na njega i primijetiti kako je drveće naokolo raslo. Jako volim "Fast Track" - čak i sumorne ljude nasmijava i zabavlja. "Oluja nebom" zadivljuje svojim nježnim i sofisticiranim dizajnom, odvodeći vas, ali "Rotunda" je simbol početka novog parka - bisera koji je otkrio prostor napušten u prošlosti. Ne mogu a da ne spomenem pleteni most Wowhouse - volim se tu zaustaviti i pogledati u močvarne krajolike, prije nije bilo sigurno. Svaki umjetnički predmet nije samo kreativna pozicija autora, već i snažna emocija. Emocije je teško pobrojati i zaključiti koja je bliža. Ovisi o unutarnjem stanju - u čemu se trenutno nalazite. Ako na ovo pitanje odgovorite drugačije, tada nevoljeni projekti ne ostaju na zemlji Nikola-Lenivets.
Pojedinosti i ulaznice za godišnjicu "Archstoyanie" ovdje >>>
