Pogledajte pregled revitalizacije
Moskovska kina
Cvijet filmske industrije u Los Angelesu dogodio se 1920-ih i 1930-ih, kada je postala glavna industrija koja je stvarala gradove, istisnuvši sve veće narandže i proizvodnju ulja. Tijekom ovih godina izgrađeni su i prošireni najveći filmski studiji: Fox, Universal, MGM, Paramount. Istodobno se u gradu otvara stotine kina, čiji je točan broj danas teško nazvati čak i stručnjaci.
U konkurentnom okruženju vlasnici kina - i privatni poduzetnici i filmske tvrtke - nastoje ih učiniti neobičnim i privlačnim za javnost. Arhitekti pokušavaju dati originalnost ne samo fasadama, već i interijerima. Svako kino nastoji biti drugačije od ostalih. Koristi se čitav arsenal povijesnih stilova, prerađen holivudskom fantazijom: talijanska renesansa, španjolski barok, drevni Egipat, Azteci i Maje, modni Art Deco. To je, naravno, teško zamisliti, znajući za sinkroni razvoj konstruktivizma i funkcionalizma u SSSR-u i u Europi. Ali u Kaliforniji tijekom ovih godina, "moderni pokret" poduzima tek prve plahe korake na polju privatne arhitekture, a razinu javnih zgrada doseći će tek 1950-ih.
Dvadesetih godina odlazak u kino bio je svjetovni izlaz, mnoge dvorane opremljene su pozornicom i orguljama, a gledanje filma dopunjeno je glazbenim brojevima, nastupima komičara i estradom. Po strukturi su više poput kazališnih dvorana: s balkonom, kutijama, štukaturama i pozlatom, obojenim stropovima, šik lusterima. Kazalište u Los Angelesu imalo je inovativne značajke poput električnog pokazivača sjedala, zvučno izolirane sobe za obitelji s uplakanom djecom iznad glavne lože i luksuznu žensku sobu u 16 odjeljaka obrubljenih sa 16 različitih vrsta mramora. Divovsko kino San Gabriela nadahnuto Meksikom, Atzecom, imalo je bočne bokseve za ulaz u vozilo.
Popularnost odlaska u kino postupno je opadala tijekom dvadesetog stoljeća. Tridesetih godina 70% Amerikanaca odlazilo je u kino barem jednom tjedno. Pedesetih godina prošlog stoljeća širenje televizije počelo je opadati. Od šezdesetih do kraja stoljeća, samo 10% Amerikanaca ide u kino jednom tjedno, a nakon 2000. ta brojka i dalje opada.
Brojna kina u Los Angelesu preživjela su ovo teško vrijeme na različite načine. Mnogi su zatvoreni, korišteni za razne privremene potrebe, neki su srušeni. Nakon rušenja na njihovom su mjestu izgrađene veće građevine - poslovne zgrade ili hoteli.
Šezdesetih godina prošlog stoljeća u modu su ušle zglobne aluminijske fasade (slične onima koje su se koristile za zatvaranje paviljona Volge i Azerbejdžana u VDNKh kako bi ih pretvorili u radioelektroniku i računsku opremu). Mnoga kina, poput elegantnog kazališta Regent (1914) ili španjolskog hollywoodskog kazališta El Capitan u kolonijalnom stilu (1926, arh.
Stiles O. Clements, interijer G. Albert Lansburgh) bili su "modernizirani" tim lažnim fasadama, skrivajući se dugi niz godina i često oštećujući bogati reljefni dekor.
Luksuzne dvorane za 1000-2800 ljudi počele su se dijeliti u male sobe, ograđujući prostore za barove, noćne klubove, trgovine. Kazalište Cameo u centru grada (1910., arhitekt W. H. Clune, H. L. Gumbiner) bilo je jedno od najstarijih i najdugovječnijih kina u gradu. Zatvoren je 1991. godine, a njegova neoklasična fasada i dalje je učinkovito obložena. Trgovina elektronike nalazi se u foajeu i predvorju, gledalište se koristi kao skladište. Kazalište Highland (1926., arhitekt L. A. Smith) u siromašnom području Highland Parka, gdje je gentrifikacija tek počela dosezati, zadržalo je funkciju filmske projekcije, ali bilo je podijeljeno u tri dvorane. Maurski detalji prebojani su slojevima uljane boje, balkon je prekriven lažnim stropom, stepenice su prekrivene, ali obnova je još uvijek moguća. Mnoge su zgrade doslovno osakaćene takvim izmjenama, ali samo se u iznimnim slučajevima ove ozljede mogu smatrati nepovratnim.
Mnoge zgrade kino dvorana preraspoređene su na potpuno nepredvidive načine. Neki od njih zadržali su dvoranu i "javnu" funkciju, postavši mjesta za nastupe, koncerte, proslave ili crkvene službe. LincolnTheatre (1927., arhitekt John Paxton Perrine) bilo je jedno od rijetkih kina izgrađenih posebno za crnačku publiku. Pretvorena je u crkvu 1960-ih, džamiju 1970-ih, a danas pripada Hispanskoj katoličkoj crkvi, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Druga vjerska organizacija, Mosaic Church, poznata kao "hipsterska megacrkva" s koncertima i diskotekama umjesto usluga, nedavno je unajmila kazalište Rialto u Južnoj Pasadeni (1925., arhitekt Louis A. Smith). Glavna atrakcija malog grada, Rialto, zadržao je svoju luksuznu unutrašnjost s baroknim i egipatskim utjecajima. Djelovao je do 2010. godine, zatvoren je na zahtjev vatrogasnih službi, čekao je obnovu, a prošle godine pojavio se u filmu LaLaLand kao jedna od "posjetnica" Los Angelesa.
U manje uspješnim slučajevima kina su se koristila jednostavno kao "kutija". U drugom kazalištu Rialto u centru grada (1917., arhitekt Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), zatvorenom od 1987. godine, vodeća trgovina Urban Outfitters otvorila se 2013. godine. Smješteno izvan najbogatijeg istočnog Los Angelesa (1927., arhitekti William i Clifford Balch), kazalište Golden Gate, s upečatljivim španjolskim baroknim dekorom, bilo je prazno dugi niz godina, a 2012. pretvoreno je u CVS ljekarnu. Kazalište Raymond u Pasadeni (1921., arhitekt Cyril Bennett) doživjelo je još neobičniju transformaciju: pročelje je u duhu francuskog klasicizma pažljivo obnovljeno i očišćeno od kasnih slojeva, ali volumen same zgrade djelomično je odsječen, a stambena zgrada dodana joj je straga.
Interes za povijesna kina počeo se javljati istodobno s postupkom njihovog uništavanja. 1988. postoji
Zaklada za povijesna kazališta u Los Angelesu. Zajedno s proučavanjem i inventarom kina, članovi Zaklade sastali su se s vlasnicima kina, uvjerili ih u vrijednost i komercijalni potencijal njihove imovine, upoznali ih s restauratorima arhitekture, tražili gradske potpore i privukli pokrovitelje umjetnosti da obnove izvanredne zgrade. Od 1990-ih započinje proces renesanse kina u Los Angelesu, od pojedinačnih slučajeva to je postao urbani trend.
Jedan od prvih koji je obnovio kino Wiltern ugrađen je u zgradu Pellissier u Wilshireu. Zgrada, sagrađena 1931. (arhitekt Stiles O. Clements, interijer G. Albert Lansburgh), smatra se jednim od najupečatljivijih primjera Art Decoa u Los Angelesu. Kino je propalo krajem 1950-ih. 1979. godine cijela je zgrada zatvorena i vlasnici su ozbiljno razgovarali o mogućnosti rušenja - ova prisilna mjera za prazne zgrade često se koristila za smanjenje poreza na imovinu. Srećom, formiran je javni odbor za spas spomenika. Uvršten je na najviše zaštićeni popis u Sjedinjenim Državama - Nacionalni registar povijesnih zgrada (nije zaštita od rušenja, ali pokazuje stupanj javnog prepoznavanja). Niz akcija privukao je pažnju programera Waynea Ratkovicha, koji je kupio i obnovio zgradu, pretvarajući nekadašnje kino u popularno koncertno mjesto - tamo je Zemfira održala završni koncert na svojoj svjetskoj turneji.
Početkom 2000-ih u Los Angelesu se dogodio val velikih restauracija u kinima. Interijeri hollywoodskog kazališta Pantages (1930., arhitekt B. Marcus Priteca) lišeni su zidnih ploča i spuštenih stropova koji su u 1960-ima skrivali Art Deco dekor. Restauracija je osvojila nagradu za očuvanje zaštite i sada se koristi kao igralište nadahnuto Broadwayom. Više od tri milijuna dolara uloženo je u obnovu poznatog kazališta Orfeum u centru grada u tipičnom stilu Beaux Art (1926., arhitekt G. Albert Lansburgh). Obnova premijernog kineskog kazališta (1926., arhitekt Meyer & Holler) koštala je dvostruko više: ova maštarija u chinoiserie stilu bila je ukrašena originalnim zvonima, pagodama, kamenim skulpturama pasa lavova donesenih iz Kine, pa je obnova zahtijevala gotovo muzejski pristup. Jedan od najnovijih projekata je obnova Kazališta Ujedinjenih umjetnika u hotelu Ace u centru grada (1927., arhitekt C. Howard Crane), a pokrenuli su ga glumci Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin i filmaš David Wark Griffith. Sama kula je u stilu Art Deco, ali kino je prepuno gorućih gotičkih sjećanja na katedralu Segovia.
Neka od ovih kina otvorena su za redovite filmske projekcije, dok su druga postala mjesta za privatne događaje. U njih možete ući, na primjer, zahvaljujući godišnjem programu Posljednja preostala mjesta koja organizira LA Conservancy, analog Arhnadzora. U okviru ovog festivala u povijesnim kinima koji su mjesec dana nedostupni javnosti prikazuju se legendarni filmovi. Još jedna prilika je festival Night on Broadway, koji otvara vrata povijesnih zgrada u glavnoj ulici u središtu grada. Godišnje konferencije kazališnog povijesnog društva Amerike, održane u različitim gradovima diljem zemlje, pomoći će proširiti zemljopis. Povijesna kina postala su moderna u Sjedinjenim Državama, a posebno u Los Angelesu. Ako pažljivo pogledate holivudske filmove posljednjeg desetljeća, primijetit ćete kako redatelji šalju pozdrave iz jednog kina u drugo. ***
Pitali smo predstavnike ADG grupe - Sergeya Kryuchkova i Nikolaya Shmuka da komentiraju rezultate istraživanja Marine Khrustaleve.
Sergey Kryuchkov: Iz Marininog članka i njezinog istraživanja povijesnih kina u Los Angelesu mogu se prepoznati tri ključna čimbenika koji su presudno utjecali na njihovu sudbinu i dali im novu šansu.
Prvo, da je snažni javni interes bio primarni za oživljavanje kina. Nemamo pokreta, ne toliko u obrani sovjetskih kina, već barem u smjeru razumijevanja da postoji predmet za zaštitu. Ono što stručnjaci počinju vidjeti i cijeniti u arhitekturi 70-ih, apsolutno nije uvjerljivo za veliku većinu naših sugrađana. Jedina motivacija za očuvanje tih zgrada nije estetska ili arhitektonska - to je nostalgija.
Nikolay Shmuk: Na primjer, vrlo se dobro sjećam da sam u kinu "Kirgistan" prvi put probao Pepsi-Colu. I sada, već kao profesionalac, mogu reći da je s urbanističkoga gledišta toga doba to bila vrlo kompetentna struktura, a funkcionalno - punopravno, kulturno, regionalno središte. Rekonstrukcija upravo ove funkcije zgrada - središta okružnog života - glavni je zadatak našeg projekta.
S. K.: Drugo, kako proizlazi iz Marinininog članka, u Sjedinjenim Državama javni je interes bio institucionaliziran. Sve aktivnosti zaštite grada provodile su se i provode se apsolutno legitimno, novcem posebnih fondova stvorenih privatnim sredstvima prikupljenim putem crowdfundinga. Ti fondovi službeno funkcioniraju, imaju osoblje, proračun i izvještavaju svoje članove o obavljenom poslu.
Treće, studija spominje razne vladine poticaje za programere koji čuvaju povijesna dobra. Nemamo ništa od ovoga. Sva pitanja oko rekonstrukcije ili provedbe projekta općenito, koji u smislu svojih parametara kvalitete premašuje prosječnu razinu na tržištu, uvijek su rezultat osobne, osobne motivacije programera, posljedica sveobuhvatnog zadatka koji on ima postavi za sebe. Bez ove motivacije, u situaciji kada se sve svodi na brzu zaradu, u estetici veletržnice dobivamo beskonačnu izgradnju panel kućišta i trgovačkih centara.
U slučaju programa za obnovu kina od strane grupe ADG, to je najveća motivacija i potrebna mu je podrška stručne zajednice i gradskih vlasti.
Hvala vam na pomoći u istraživanju i pripremi članaka Marine Khrustaleve Escott Norton, voditeljice Zaklade za povijesno kazalište u Los Angelesu i The Friends of Rialto.
