Unatoč kratkom trajanju fenomena nazvanog "Arhitektura papira", njegova kumulativna zbirka prilično je opsežna. Stoga kustosi imaju velik stupanj slobode u kombiniranju njezinih djela kako međusobno tako i s radovima iz drugih razdoblja. Primjerice, na sljedećoj izložbi, koja se planira održati u Arhitektonskom muzeju, može se vidjeti rad "novčanika" zajedno s radovima njihovih prethodnika - sovjetskih arhitekata 1920-1960-ih. Na trenutnoj izložbi u muzeju Puškin, kustosi Jurij Avvakumov i Anna Chudetskaya smjestili su 54 djela novčanika u "tvrtku" s 28 arhitektonskih maštarija majstora 17. - 18. stoljeća. iz zbirke muzeja: Piranesi, Gonzago, Quarenghi i drugi. Kombinirati u jednom prostoru dvije ere fantazijsko-arhitektonskog stvaralaštva, naših suvremenika sa svojim "precima", prema Avvakumovu, bila je konceptualna ideja trenutne izložbe.
Ruska arhitektura papira prilično je specifična pojava koja je imala povijesne presedane, ali ne i suvremene strane analoge. Taj je fenomen generiran posebnim uvjetima koji su se razvili u ruskoj arhitekturi u posljednjim desetljećima sovjetske moći. Budući da su umjetnički nadareni, mladi arhitekti iz određenih razloga nisu imali priliku ostvariti se u svojoj struci i ušli su u "paralelnu dimenziju" čisto fantastičnog stvaralaštva.
Povijest ruske arhitekture papira neraskidivo je povezana s konceptualnim natječajima koje su održali OISTAT, UNESCO, kao i Arhitektonski dizajn, japanski Arhitekta i Arhitektura SSSR-ovih časopisa. Njihovi su se organizatori trudili tražiti nove ideje, a ne tražiti rješenja za određene "primijenjene" probleme. A najveći broj nagrada pripao je sudionicima iz Sovjetskog Saveza, koji su nakon duge pauze mogli skrenuti pozornost na rusku arhitekturu.
Za razliku od svojih prethodnika (prvenstveno avangardnih umjetnika dvadesetih i šezdesetih), konceptualisti 1980-ih nisu težili stvaranju utopijskih slika idealne budućnosti. U radovima "novčanika" nije bilo futurološke komponente - njihovi su učitelji, šezdesete, već iscrpno izrazili ovu temu. Štoviše, osamdesete su doba postmodernizma, t.j. reakcije na modernizam, koji je za nekoliko prethodnih generacija bio "budućnost". U doba procvata arhitekture papira, "budućnost" je već bila ovdje, ali umjesto univerzalne sreće, donijela je razočaranje i gađenje. Stoga je kreativnost "papira" bila oblik bijega od sive, dosadne sovjetske stvarnosti u prekrasne svjetove stvorene bogatom maštom obrazovanih i nadarenih ljudi.
Specifičnost arhitekture papira bila je sinteza izražajnih sredstava likovne umjetnosti, arhitekture, književnosti i kazališta. Uz svu raznolikost stilova i kreativnih manira, većinu "papirnatih" projekata ujedinio je poseban jezik: objašnjenje je imalo oblik književnog eseja, u projekt je uveden lik - "glavni lik", raspoloženje i prirodu okoline prenosili su crteži ili stripovi. Općenito, sve je to kombinirano u neku vrstu fascinacije, djelo štafelajnog slikarstva ili grafike. Poseban trend konceptualizma pojavio se s karakterističnom kombinacijom vizualnih i verbalnih sredstava. Istodobno, Arhitektura papira bila je povezana ne toliko s paralelnim oblicima konceptualne umjetnosti, koliko je zapravo bila jedna od vrsta postmodernizma, posuđujući i svoje vizualne slike i ironiju, "znakove", "kodove" i druge " igre "uma …
Naziv "Papirna arhitektura" nastao je spontano - sudionici izložbe 1984., koju je organiziralo uredništvo časopisa "Mladost", prihvatili su frazu iz dvadesetih godina koja je u početku imala uvredljivo značenje. Ime je odmah uhvatilo, jer je igralo u dva značenja. Prvo je sav posao rađen na Whatmanovom papiru. Kao drugo, radilo se o idejnim arhitektonskim projektima koji nisu trebali biti provedeni.
Posebno mjesto u aktivnostima "novčanika" pripada Juriju Avvakumovu, koji je odigrao ključnu ulogu u oblikovanju epizode (iako sjajne) kulturnog života 1980-ih. u punopravni umjetnički fenomen. Upravo je on zacementirao različite članove u jedan niz. Budući da je i sam bio aktivan stvaralac, služio je kao "informativni centar", poveznica i kroničar pokreta. Prikupljajući arhivu i priređujući izložbe, doveo je aktivnost "novčanika" na bitno drugačiju razinu, pretvorivši je iz usko profesionalne u opću kulturnu pojavu. Stoga ne bi bilo posebno pretjerano reći da je Arhitektura papira Avvakumov veliki kustoski projekt.
Međutim, nije bilo pokreta kao takvog - "novčanici" su se previše razlikovali. Za razliku od, recimo, Prerafaelita ili Svijeta umjetnika, oni nisu imali zajedničke kreativne ciljeve i stavove - "novčanici" su bili zbirka individualista koji su radili zajedno ili odvojeno. Jedina tema koja je objedinjavala bila je arhitektonska fantazija, što ih dovodi u vezu s Piranesijem, Hubertom Robertom ili Jacobom Chernikhovom.
Djela Arhitekture papira, nažalost, nisu baš pristupačna široj javnosti. Jedan od razloga je temeljna nemogućnost njihove stalne ili barem česte izloženosti: za razliku od platna, papir je vrlo osjetljiv na svjetlost. Dok se na ovom području ne dogodi tehnološka revolucija, hipotetički Muzej arhitekture papira bit će virtualni, što je u načelu srodno samom njegovom fenomenu.
Ispada da se što se rjeđe održavaju izložbe Arhitekture papira, to imaju veću vrijednost. U tom kontekstu moramo uzeti u obzir i sadašnji, u Muzeju likovnih umjetnosti, koji zauzima ugodnu sobu iza grčkog dvorišta. Međutim, unatoč komornosti, izlaganje je prilično prostrano. Prikupio mnoga djela kao "hitove" ("Kuća-izložba za muzej dvadesetog stoljeća" Mihaila Belova i Maxima Kharitonova, "Kristalna palača" i "Staklena kula" Aleksandra Brodskog i Ilje Utkina, "Drugo stambeno naselje" stanovnik "Olge i Nikolaja Kaverina), i one koje ranije nisu bile izložene („ Ježeva kuća "Andreja Čelcova) ili su rijetko izlagane (djela Vjačeslava Petrenka i Vladimira Tjurina). Svaka izložba zahtijeva pažljivo ispitivanje, promišljanje, uranjanje u nju; iza svakog djela krije se cijela priča, ako ne i cijeli svijet. Capriccios starih majstora, uključujući poznate "zatvore" iz Piranesija, zauzimaju središnji prostor dvorane, dok ih obod "novčanika" okružuje. Izbor Avvakumova donekle je subjektivan - neki od "novčanika" nisu prisutni (na primjer, Aleksej Bavikin ili Dmitrij Veličkin), a netko je predstavljen skromnije nego što zaslužuje (mislim, prije svega, na Mihaila Filippova, koji u mojoj mišljenje, stvorio svoja najbolja djela u suradnji s Nadeždom Bronzovom u tom razdoblju).
Sve je jasno s prvim dijelom naziva izložbe. Ali kako razumjeti drugi - "Kraj povijesti"? Napokon, "sprovod" arhitekture papira dogodio se početkom devedesetih. Kombinirajući predstavnike dvije različite ere u jednom prostoru, kustosi su željeli povući simboličku crtu u razdoblju papira od pet stoljeća (masivan prijelaz s pergamenta dogodio se prije otprilike 500 godina). Ironično, njezin posljednji akord bila je ruska papirnata arhitektura. Devedesetih je započelo novo, računalno doba, koje je doživjelo radikalnu reviziju ne samo postupka dizajniranja, već i cjelokupnog arhitektonskog stvaralaštva. Dakle, buduća arhitektura papira bit će papir samo u alegorijskom smislu. Barem dok se svjetla ne ugase.
Pokrovitelj izložbe - AVC Charity.
