Archi.ru:
Je li potrebno djecu naučiti voljeti identično (domovinu) ili je bolje naučiti voljeti cijeli svijet?
Vladislav Kirpičev:
- Domovina je pojam polazišta.
Osjećaj domovine u bilo koga od nas formiraju naša osobna iskustva, i u tom smislu, ako izgradimo sve veze koje nas spajaju i koje su nam emocionalno važne, na kraju se ispostavlja da naš život nije popravljen granice teritorija, ali će se proširiti zemljom i u dubine vremena i epoha. Ova domovina uključuje ljubav prema Bachu, Giottu, Johnu Cageu, Tarkovskom, ruskoj ikoni, Maleviču, Parizu, prema malom, od boga zaboravljenom uralskom selu … - beskonačan broj veza koje spajaju i čine osjećaj domovine. Jezik, naravno, puno toga određuje. Ono što možete prenijeti na svom jeziku, teško je izraziti na tuđem. Ali ispada da ni to nije glavno. Ispada da se razumijevanje događa na izvanjezičnoj razini s ljudima koje je odgojila drugačija kultura, druga domovina.
Druga stvar je da biste, rođeni u svojoj zemlji, trebali osjećati obvezu primijeniti najbolje tamo gdje su vam problemi najbolje poznati. I najvjerojatnije ćete rješavanjem problema svoje zemlje moći učiniti nešto za svakoga. Kao što je to bio slučaj s japanskim metabolizmima, koji su u Japanu riješili probleme s krajem Zemlje i na kraju ponudili izlaz za svo preraslo čovječanstvo.
Voljeti nešto identično čemu?.. Čini mi se da svi živimo po mirisima iz djetinjstva. A ako se sjetim mirisa borove šume i dima dimnjaka, tada je netko dobio arome obližnje kante za smeće.
Zapravo, zapravo ne razumijem kako možeš naučiti voljeti … Ljubav je aktivna. Prezir prema vašoj zemlji nije najbolji način da se živi, niti najdostojanstveniji i najhumaniji. Zapravo je ovo odbijanje rješavanja problema, odbijanje traženja izlaza u toj određenoj točki u kojoj se i sami nalazite. Ali samo rješenje ove poteškoće, na temelju najboljeg što svijet daje, dat će i originalnost rukopisa i napredak svima. Ne možete odbiti raditi, ne možete odbiti ljubav.
Učeći najbolje, poučavati odgovornost, podučavati strukturu mišljenja, projektni pristup, moramo podučavati razumijevanje naše zemlje, njezinih povijesnih mogućnosti i nemogućnosti, što rezultira ne nemoći, već snagom svijesti o stvarnosti. Ljubav prema svojoj zemlji u nacionalnim, jezičnim granicama također je ljubav prema njenoj budućnosti, prema njezinom mjestu među čovječanstvom, kao i prema preciznijem razumijevanju njene prošlosti. Ali budućnost mora biti izabrana.
Ako pitam koristite li tehnike koje se vraćaju u potragu za dvadesetima u nastavi, odgovor će vjerojatno biti da - sada ih koriste gotovo svi, osim pozicijskih retrograda. A koje su glavne (omiljene) tehnike iz tog arsenala i koja je njihova vrijednost?
- Pitanje se postavlja kao da je moguće posuđivanje.
Da, učio sam kod Ivana Lamcova, koji je i sam bio član ASNOV-a, prijatelj Ladovskog, i rekao mi je kako je slikao na Malevičevim slikama za njegovu izložbu u Moskvi …
Da, i dalje sam učenik Ilye Lezhave, koji je sam po sebi avangardan. Pod njegovim vodstvom također sam pobijedio na UNESCO-vom natjecanju, koje je u osnovi postavilo pozornicu za arhitekturu papira u SSSR-u. I naravno, Lezhava nam je dao pristup i razmišljanje. „Otišli smo“u prethodnicu. Ali nemoguće je posebno govoriti o bilo kojim nastavnim metodama. Općenito, nema arhiva, nismo koristili nikakve udžbenike. Načela i razumijevanje istih bili su važniji.
Da, kao i mnogi sada, sve je to izgrađeno oko fine motorike, ogromne količine vježbanja, na važnoj identifikaciji „zgrade“i našeg „tijela“, gdje dijete puno razumije na temelju vlastite fizike. Ali sve ovo nije glavno. Glavno je kako razumijemo što radimo.
Uzmimo kao jednu temu za raspravu - program "Rezanje". Ovdje postoji ogroman broj metodologija. Ali glavna stvar je naizgled jednostavna ideja: rezati ne znači bojati. Odnosno, ne kopirati, već raditi izravno s papirom, vidjeti obrazac koji dobijete u radu s listom, izravno s njega. Fina motorika nije razvoj prstiju, već razvoj mozga i kroz njega sebe i djecu učimo apstraktnom razmišljanju, besmislenom načinu gledanja. Ne treba vidjeti stvar, već strukturu stvari. To je ono što se djetetov mozak uključuje, to mu daje čistu logiku, proračun, ljepotu bez oponašanja.
EDAS ima oko osam stotina programa, a svaki nije dizajniran za mehanički trening, već za razvijanje pogleda, za "pomak u razumijevanju", za stjecanje samopouzdanja, jer sada dijete uči biti samopouzdano ne zato što nešto "izgleda "nešto, - recimo jabuka na jabuci - ali budući da je u potpunosti odgovoran za proces pojave predmeta, on kruto gradi logiku onoga što nigdje nije mogao vidjeti, već samo stvoriti. Ovo je nasljeđe avangarde. Njegov apsolutno radikalan pristup. Sve metode - slijede iz ovoga, jednom zauvijek svjesni skok u neobjektivnost i prihvaćanje svih posljedica tog skoka.
Uspijevate li osmisliti nove metode poučavanja, i ako da, koje?
- Prirodno. Postoji beskonačan broj metoda.
U EDAS-u postoji više od osamsto programa, ali to je samo ono što je opisano. Zapravo ih može biti koliko god želite. Svako pojedinačno dijete, ako dugo ostane s nama, neprestano izaziva nova pojašnjenja, nove zadatke za edukaciju i pripremu.
Postoji obvezni tečaj, koji se, međutim, daje i onim redoslijedom koji dijete može percipirati. Polazimo od njegovih mogućnosti i nemogućnosti, procjenjujući kako će bolje savladati gradivo. Štoviše, isti zadatak na različitim razinama složenosti mogu izvoditi djeca različite dobi.
Ali ima i svakodnevnog posla.
Ponekad dijete uopće ne treba ništa raditi, već samo mora osjetiti o čemu se radi. Ispitat će se što je težina, ravnoteža ili "izvana" i "iznutra" i tako dalje. Iz svake vježbe mogu se razviti novi u kojima će se kombinirati dva ili tri programa, a sve će to dovesti do stvaranja novih predmeta.
EDAS metoda poučavanja ne može se prikazati u tablici, već je to takva rešetka međusobno povezanih pojmova, to je vrsta razmišljanja koju dijete može svladati na vrijeme, trudeći se prolazeći kroz svoja postignuća. I od toga će već odabrati vlastiti put, život i vrstu aktivnosti.
Nastojite li educirati umjetnike-arhitekte sposobne za proboj za novu obnovu? Što će to novo biti?
- Nemamo želju školovati samo arhitekte. To je rečeno na samom početku EDAS-a. Druga je stvar da će oni koji ih žele postati, koji stvarno imaju tu sklonost, tijekom rada prikupiti takav portfolio koji će im vjerojatno pomoći da izgledaju uvjerljivo u bilo kojoj dobroj modernoj školi arhitekture - bilo gdje, u Londonu, Berlinu, Novom York.
Ali EDAS je usmjeren na nešto drugo - pruža sam temelj, strukturu pod kojom će dijete (a onda više ne dijete), što god učinilo, biti učinkovito. Daje "dizajnersko razmišljanje" i može se primijeniti na različite načine. Četrdeset godina naši su se studenti pokazali na potpuno različitim poljima. A ovo je također nasljeđe avangarde - njezin cilj nisu bile "stvari" koje proizvodimo, već život koji poboljšavamo, "osoba" kojoj dajemo nove šanse. Točnije, "stvari" su samo manifesti.
Tijekom posljednjih deset godina pomalo smo se odmaknuli od vlastitih ustaljenih metoda rada s djecom. Suvremeni EDAS nije EDAS osamdesetih i devedesetih, to je istraživački laboratorij.
Što publika može očekivati od vaše izložbe, koje je njezino glavno značenje?
- Naziv izložbe EDAS: POVIJEST FORMALIZMA I 3D EDUKACIJE.
Izložba je u korelaciji sa sadržajem izdanja časopisa Tatlin koje smo pripremili i ima krutu formalnu strukturu. Ovo je u vanjskom i formalnom dijelu izložbe, koji prikazuje EDAS kao cjeloviti ciklus obuke i obrazovanja.
No, unutarnja zadaća izložbe je prikazati filozofiju EDAS-a, njegovo tumačenje oblika i osnovne koncepte arhitekture, svoje temeljne intelektualne stavove. Ovo je dijalog s gledateljem - dijalog o tome što je oblik, što je avangarda, što je proces učenja i razumijevanja te koje su naše mogućnosti i naša sloboda.
Tko je vaša publika, kome se obraćate?
Ovdje je teško odgovoriti. Pitanje ciljne publike uvijek je besmisleno za umjetnike i pedagoge, ako to sociološki kažete. Gledatelj, poput učenika, može doći iz bilo kojeg okruženja, svatko može biti potrošač vaše "poruke".
Ispravnije je u našem slučaju pitati ne koga, već ono na što mislimo - želju da osjetimo ono što je još uvijek moguće, a što je u svakoj osobi.
Kad vidite nevjerojatno djelo, remek-djelo apstrakcije i domišljatosti, koje je napravilo dijete od sedam, osam ili devet godina, to je neodoljivo i nema premca. Njegova snaga djeluje svugdje i uvijek.
To bi moglo biti potrebno kako onima koji trebaju osjetiti novi dah u svojoj profesiji, arhitektima, tako i roditeljima koji svojoj djeci žele dati novu snagu - snagu da samostalno hodaju. No, može se sasvim zamisliti kako će se s bilo kojeg drugog mjesta i točke na društvenom polju čuti ovaj odgovor "Mogu", koji toliko volimo u EDAS-u, čija je glavna poruka apsolutna razlučivost: Sve je moguće! Za one koji to žele čuti, koji žele osjetiti, namijenjena je ova izložba.
Primjenjuje li se naKoja je vaša izložba ovogodišnje teme ("zapravo identična") i ako da, kako?
- Iz prethodno rečenog ispada da ti koncepti u našem slučaju prolaze. Jednostavno ne opisuju ništa iz iskustva s kojim se EDAS bavi.
No možda je sam EDAS, koji je nastao pod određenim povijesnim uvjetima i koji već dugo traje u okviru maternjeg jezika, dokaz da je zapravo riječ o ruskom identitetu. Prema riječima Vasilija Rozanova … ovo je samo "univerzalna reakcija".
Mislite li da je ispravno sada tražiti identitet i jedinstvenost ili bi možda bilo logičnije usredotočiti se na kvalitetu života? Ili, naprotiv, na uobičajene ljudske probleme, zaboravljajući na originalnost?
- Mislim da sam već odgovorio na ovo pitanje.
