Izložba grafičkih arhitektonskih fantazija Vjačeslava Petrenka otvara za nove generacije majstora koji je stajao u izvorima konceptualne arhitekture Rusije. Svojim radom umjetnik pokazuje da su granice vrsta i žanrova uvjetna stvar. U velikom djelu bilo koje ere stvara se svemir u kojem svih devet muza svjetske kulture prolazi metamorfoze, razmjenjuju ideje.
Arhitekt Vjačeslav Petrenko živio je vrlo kratak život: isti kao i Mozart - 35 godina (1947-1982). Prema sjećanjima rodbine i bliskih prijatelja (supruga Aleksandre Petrenko, arhitekta Andreja Bokova, književnika Nikolaja Čuksina), može se shvatiti da se činilo da je lagani, lagani genij Mozartove glazbe zasjenio Petrenkovu osobnost. Njegova arhitektura slična je rezultatima. Međutim, ako se poslužimo krilatom metaforom Goethea i Schellinga (arhitektura je zaleđena glazba), tada glazba tih partitura nikada nije zvučala. Nije sagrađena niti jedna zgrada koju je projektirao Petrenko.
Ipak, sam zapis nota nije čin rađanja skladbe, melodija koja zvuči u mislima onih koji mogu čitati, slušati i osjećati? Ta je razumljiva glazba često bliža idealu nego što se stvarno izvodi. Tako je i s "notacijama" Vjačeslava Petrenka: metafizičko postojanje njegovih projekata (samo na papiru) može osvojiti i razveseliti mnogo više od onih zgrada koje su napravljene u najbeznadnije vrijeme za arhitekturu zemlje - tijekom godina Sovjetskog Saveza stagnacija.
Postao je općeprihvaćen izraz, koji se naziva takav rezultat koji zvuči samo u osobnoj percepciji arhitekture: "papir". Do 30. godišnjice ovog trenda ostala je samo jedna godina, ako ga smatramo početkom točnog datuma: 1. kolovoza 1984., kada je u uredništvu časopisa Yunost otvorena prva izložba pod nazivom „Arhitektura papira“. Predstavnici ovog stila, koji je rođen unatoč arhitektonskoj rutini 80-ih, danas su nadaleko poznati: Aleksandar Brodski, Mihail Hazanov, Ilja Utkin, Totan Kuzembaev … Glavni kroničar, arhivist, kustos izložbi o povijesti pokreta, istodobno je njegov aktivni sudionik Jurij Avvakumov. Dugo vremena na web mjestu
www.utopia.ru sadrži depozitorij koji je on sastavio, a koji sadrži glavne projekte "papirne arhitekture", čija povijest Avvakumov započinje nerealiziranim projektima doba prosvjetiteljstva, na primjer iz palače Baženov kremlj. Jurij Avvakumov također je kurirao izložbe papirnate arhitekture s djelima Vjačeslava Petrenka. Sjećam se čak i jedne osobne izložbe Petrenkovih djela u okviru Moskovskog luka 2002. godine, u povodu dvadesete godišnjice gospodarove smrti.
Po mom mišljenju, koncept koji objedinjuje rad "arhitekata iz papira" 80-ih s najboljim utopijskim arhitektonskim projektima uopće posuđen je iz svijeta glazbe. To je izum - sposobnost stvaranja skladbi sličnih capricciosima: neočekivano, intelektualno suptilno i divno eruditno. Djela Vjačeslava Petrenka obdarena su namjerom izuma u cijelosti.
Glavni projekt izložbe: Jedriličarski centar u Talinu. U članku iz kataloga, Yuri Avvakumov ga slučajno ne uspoređuje s "Deset knjiga o arhitekturi" Marka Vitruvija Polliona. Projekt i postupak rada na njemu zabilježeni u mnogim skicama i gravurama čitava je filozofija arhitekture koja vam omogućuje da shvatite koliko je arhitekt ukorijenjen u svjetsku kulturu i koliko je moderan, obdaren darom brisanja konvencionalnih granica, osiguravajući međusobno prožimanje različitih umjetničkih jezika.
Lajtmotiv rada Vjačeslava Petrenka općenito, a posebno rada na Centru: stvoriti svemirski svemir u kojem bi bile jasno utjelovljene razne teme „nanizavanja arhitektonskog volumena na svjetske linije sila“(formulacija u jednom majstorovih bilježnica). U temi Centra Petrenko se obratio nekoliko izvora. Prvo: drevni rimski izrazi, za koje se smatra da su središnja točka života u svom fizičkom i intelektualnom načinu, kao i mjesto susreta iskonskih elemenata - vode, zraka, topline (sunca) i zemaljskog prostora. Drugi je nevjerojatno duhovit (evo ga, izum) pronađen u pripremnim skicama i konačnom projektu Jedriličarskog centra. Ovo je privlačnost dizajna rimskih akvadukata i slike jedra na galijama. Petrenko građevinske mase ispunjava divovske lukove akvadukata koji idu pod vodu i pretvara ih u svojevrsne napuhane jedra koja strukturiraju sastav zgrade. Štoviše, ova jedra čine golemi ravni zid i vizualno svjedoče o uzajamnosti odsutnosti oblika i njegove prisutnosti. Vizualnu memoriju čuvamo u vidu zida s presječenim gigantskim prazninama - lukovima. Istodobno vidimo kako se na mjestu praznina u novom akvaduktu raznose gusta jedra. Treći formativni izvor Jedriličarskog centra je, naravno, ruska avangarda u potpuno fenomenalnom dijalogu sa srednjovjekovnom gotikom. Jedna skica prikazuje vodoravni neboder El Lissitzky. Druga gravura prikazuje aksonometrijski dijagram i "izrezanu" fasadu, koja izražava unutarnju suštinu zgrade u horizontalnom i vertikalnom koraku u razvoju. Tako vodoravni neboder postaje istovremeno leteći kontrafori i kontrafori.
Svaki prostorni sektor Petrenka zamišljen je kao područje susreta različitih umjetnosti u skladu s nekim idealnim konstantama ljudskog postojanja. I sve umjetnosti (možete vidjeti da crteži skulptura nalikuju kreacijama Henryja Moorea) rade na maksimalnom utjelovljenju uvijek točnog dizajnerskog rješenja.
Izmišljene i utjelovljene na papiru, prostorne slike također su izuzetno duhovit test u psihologiji percepcije oblika u različitim umjetničkim jezicima. Svi prepoznaju list "Trg Marca Chagalla" kao remek-djelo. Iznad trga, poput zasvođenog nadvratnika, visi prozirni bazen. A kupači bacaju sjene na pod trga. Ovdje se ne mogu a da se ne razmotre sasvim određene aluzije: sam Vjačeslav Petrenko u svojim se komentarima prisjetio Chagallovih ljudi koji su letjeli iznad njih (likovi onih koji su se kupali u prozirnom bazenu). Druga referenca je de Chirico sa svojim paklenim sjenama na trgovima.
Mnoge kulturne aluzije zasebna su tema Petrenkova djela. Jedan segment Centra naziva se "stubištem odgojenih starica". Starice se susreću na balkonima i ogovaraju. Ova je tema, naravno, Oberiut, ali sa sretnim ishodom. A "galerija odsutnosti unutarnjeg pogleda", poput ostalih, naglašena karakterističnim grafičkim stilom, neizbježnost je susreta s moskovskim konceptualizmom i Iljom Iosifovičem Kabakovim.
Postavljanje vizualnog materijala Centra, neizbježnost klizanja oka po različitim perspektivnim shemama, ronjenje u zamke, ventile, džepove raznih zona svjetlosnog zraka, naravno, uključeni su u estetiku kina. Međutim, u verziji prilično grafičke animacije, koja je upravo tih godina postala umjetnost, gdje su eksperimenti bili dopušteni i avangardne metode stvaranja oblika bile žive (sjetite se crtića Andreja Hzrhanovskog, Jurija Norshteina, Fjodora Khitruka …). Štoviše, siguran sam da su mnoga djela i moskovskih konceptualnih umjetnika i moskovskih konceptualnih arhitekata-novčanika povezana sa stilom crtića iz sovjetskih 70-80-ih.
Takva raznolikost tema i značenja daje povod za upoznavanje s arhitekturom Vjačeslava Petrenka. Dakle, njegova umjetnost nije samo jedna zamrznuta melodija, to je kipući, moćni oratorij ili čak GesamtKunstWerk koji je Wagner ostavio u amanet.
p.s. Ali zašto se izlaganje naziva "Platforma nepristupačnosti"? Dajmo riječ organizatorima izložbe: „PLATFORMA INVALIDITETA jedan je od mnogih Petrenkovih koncepata koji je ljudima ponudio način samoće na gradskom trgu, održavajući pritom puni vizualni kontakt s drugim ljudima. Otkinuvši platformu sa zemlje, ispod nje donosi stup, pretvarajući konstrukciju u pijedestal, a ljubitelje samoće koji su se popeli u svojevrsne spomenike. Glavna ideja projekta je da se privremeno lako slaže s vječnim. Kreativni put Vjačeslava Petrenka, tako kratak, ali zapravo okrenut beskraju, neosporan je dokaz ove izjave."
Izložba je otvorena u Farmaceutskom nalogu Muzeja arhitekture do 14. ožujka.
