Dotični se paviljon prije nekoliko godina nazvao talijanskim (iako su tamo dugo bili prikazani projekti kustosa Bijenala, a ne nacionalna izložba). 2010. godine preimenovana je u Izložbenu palaču, dajući Italiji prostor u Arsenalu, a ovaj je put promijenila ime u skromnije: sada je samo Središnja.
Njegova neoklasična fasada sada je namjerno "unakažena" od dva projekta odjednom. Jedan od njih je Veliki balkon, namjerno neprikladan dodatak izrađen od drveta i platna, koji služi kao jedini ulaz u paviljon. Ovo je stvaranje kustosice Alison Crowshaw, koja vodi istraživačku skupinu o problemu bespravne gradnje u Rimu. Prema njezinim riječima, 28% svega što je tamo sagrađeno nakon rata je skvotirano. "Veliki balkon" podsjetnik je na pretvaranje balkona u punopravne sobe, najčešći oblik takve "amaterske izvedbe". Nastala je od dijelova ilegalno podignute depandanse sobe za sastanke na području Borgheziana, a nakon završetka Bijenala vratit će se na svoje prvobitno mjesto u Rimu.
Ispred paviljona nalazi se široka klupa od tamno sive opeke, namjerno kršeći središnju simetriju uličice koja vodi do trijema zgrade. Gotovo odmah nakon ulaza nalaze se zidovi od istog materijala koji skrivaju nedovršenu obnovu šestostrane dvorane, tvoreći predvorje složenog plana: to prisiljava posjetitelja da uspori prije nego što počne razgledati izložbu. Autori projekta su njemački biro Kuehn Malvezzi.
Upečatljiv primjer suradnje i potrage za "zajedničkim točkom" proglašen u temi Bijenala projekt je irskog ureda GRAFTON i brazilskog laureata Pritzkera Paula Mendesa da Rocha. Primivši narudžbu za sveučilišnu zgradu u peruanskoj prijestolnici Limi, arhitekti su se sličnom stilu - s odjecima brutalizma - obratili majstoru iz Sao Paula za savjet o klimatskim uvjetima. Kao rezultat toga, rasprava se dotaknula raznih tema, a GRAFTON je stvorio instalaciju kao počast Mendesu da Rochau: modeli dijelova njegovog stadiona Serra Dourada u Goiâniji fizički su suprotni modelima peruanskih i drugih sveučilišnih zgrada irske radionice (zajedno čine krug). Na spoju ovih tema pojavila se interpretacija sveučilišta kao arene za učenje.
Sve tri "vrline" arhitekture, navedene u manifestu dvogodišnjeg kustosa Davida Chipperfielda - kontinuitet, kontekst i sjećanje - ogledaju se u velikom "Projektu Campo Marzio", koji je izvodila škola za arhitekturu sa Sveučilišta Yale. Temeljila se na nizu gravura JB Piranesija "Marsovo polje Drevnog Rima" (1762.) - autori su pokušali rekonstruirati ovaj drevni teritorij. Moderne interpretacije imaginarnog prostora i sve vrste nagađanja (pokazati prostor za njih jedan je od ciljeva projekta) predstavljene su u četiri odjeljka. Peter Eisenman djelovao je u dva ruha: kao učitelj s Yalea i inicijator projekta, preuzeo je sam projekt Campo Marzio, gdje se Piranesijeva rekonstrukcija analizira prema formalnim kriterijima (osi simetrije itd.) Kao "arhitektonski eksperiment", a kao šef vlastitog ureda razvio je svoju omiljenu temu dijagrama i dobio "Polje shema", gdje se "kompozicijska estetika" baroknog arhitekta "pretvara u palimpsest prostornih i vremenskih kvaliteta između Rimskog Carstva i modernosti".
Polje zidova Pier Vittorio Aureli i Martino Tattara (Dogma, laureati nagrade Yakov Chernikhov 2006), gdje su sve zgrade zamijenjene paralelnim linijama; utjecaj talijanskog postmodernizma osjeća se i u ideji i u prezentaciji projekta. Najnovija reinkarnacija Campa Marzija je "Polje snova" Arhitektonske škole Sveučilišta Ohio, u kojem su "strast, opsesija i spektakl" starog Rima pretvoreni u "moral" moderne arhitekture: na primjer, antičkoj "orijentiri" poput Panteona, s deklariranim autorom cara Hadrijana (više od slavne, zasigurno!) dodali su sjajne projekte trenutnih "zvijezda" - Petera Eisenmana, UNStudio, Grega Lynna i drugih.
Chipperfield je također uspio pronaći zajedničku platformu između Zapada i Istoka, suprotno mišljenju svog poznatog pjesnika sunarodnjaka. Paralelno s tim, dostignuća u obnovi povijesnih spomenika i povratak povijesnog okruženja u "aktivan život" od strane Mreže za razvoj Aga Khana, koja djeluje u muslimanskim zemljama, i projekti Marija Piane, izvedeni u srcu Europe, se prikazuju jedni drugima. Potonji pažljivo i pažljivo rekonstruira spomenike Venecije za kasniju upotrebu, među najnovijim projektima, na primjer, pretvaranje Palazzo Grimani u muzej, kao i rad u Arsenalu.
„40 000 sati“također je posvećeno više od općenite teme - makete kao zadaci učenja. Ime odražava količinu vremena koje su studenti proveli na desecima ovdje prikazanih modela, a anonimnost modela smještenih na policama dodaje intrigu ovom izlaganju, naglašavajući raznolikost ideja rođenih u procesu učenja i koliko su različiti kreativni potencijal mladih dizajnera može biti - evo djela sveučilišnih studenata Pariz, Oslo, Sao Paulo, München, Ljubljana, Venecija i mnogi drugi gradovi na svijetu.
Ured OMA ponovno se, kao i 2010. godine, okrenuo pitanju ideala modernizma. Ali ako je to tada bio samo mali dio izložbe Cronocaos, sada su arhitekti predstavili punopravnu studiju o doprinosu "anonimnih birokrata" - arhitekata u komunalnoj službi - gradskom životu. Prikazani primjeri uključuju Memorijal Michaela Farradaya i galeriju Hayward u Londonu, prefekturu Val-d'Oise u Pontoiseu, Arhitektonsku školu Nanterre i zgradu Ureda za javne radove Wibautshuis u Amsterdamu. Projekti kasnog modernizma i brutalizma, koji su sada u najvećem riziku od rušenja, nisu izabrani slučajno - iako se ovdje izravno ne spominje, dobro je poznato da Rem Koolhaas vidi razlog takvog bezobzirnog odnosa prema tim objektima u kajanju koje su osjećali trenutni dužnosnici. Dobrobit građana ostavili su na milost i nemilost trgovcima i ne žele pred sobom vidjeti podsjetnik na dane kada je sve bilo drugačije.
Otprilike ista je i izložba "Banalnost dobra" povjesničara Crimson Architecture. Autori su ušli u trag tužnom trendu: nakon Drugog svjetskog rata novi su se gradovi od modernističkog raja za sve postupno pretvorili u zatvorenu zajednicu bogatih građana, opću dobrobit zamijenila je svemoć tržišta, a građani su prepušteni vlastiti uređaji. Rani, a opet humani primjeri uključuju britanski Stevenage (1946) i Tema u Gani (1956), a među najnovijim komercijaliziranim i individualističkim primjerima je Gospodarski grad kralja Abdullaha u Saudijskoj Arabiji (2006). Svaki grad ilustrira fototriptih: lijevo krilo daje odgovore na pitanja "odakle" i "za koga", u sredini govori o gradskim vrijednostima i ambicijama, s desne strane - o planerima, njihovom znanju i kustosi projekta u vladi. Korištenje religijske ikonografije jasan je pokušaj podsjećanja na važnost odgovornog pristupa urbanističkom planiranju (u doslovnom smislu riječi) za život društva.
Izlaganje Pastichoa Carusa St. John-a primjer je preciznog izvršenja Chipperfielda. Ti su britanski arhitekti pozvali kolege da zajedno sudjeluju u izložbi, kako je kustos bijenala namjeravao. Osnova izbora je rad sa baštinom, ali ne formalno oponašanje, već duhovno srodstvo. Riječ je o tako zamišljenim projektima rekonstrukcije kao što je novo izlaganje londonskog muzeja Soane samih "čelnika" izložbe i djela Švicarca Petera Merckleyja koji čuvaju odjeke tradicije u strogim modernističkim zgradama.
Druga univerzalna tema su arhitektonski časopisi. Projekt Stevena Parnella govori o poslijeratnim Domusima, Casa Bella, Architecture Review i Architecture Design, na čijim su se stranicama odvijale rasprave o najvažnijim pitanjima. Tamo možete ne samo vidjeti brojne naslovnice imenovanih izdanja, već i pročitati izdanja ovog "herojskog" razdoblja arhitektonske kritike, a također razmišljati o njegovom mjestu u suvremenom svijetu.
MVRDV prikazuje video iz njihovog istraživačkog programa Zašto tvornica istražuje alternativu strogim propisima za bilo koju građevinsku aktivnost. Prema Nizozemcima, ako svaka osoba preuzme punu odgovornost za svoju izgradnju - uključujući opskrbu vodom, električnom energijom itd. (Neovisno o mrežama!), To će dovesti do učinkovitije organizacije javnih resursa i prostora od one pokrenut odozgo.i omogućit će racionalno planiranje.
Bilo je i obveznih "zvjezdastih" izlaganja, premda manje posvećenih samoslavljanju nego općim arhitektonskim pitanjima: Jean Nouvel govorio je o projektu rekonstrukcije prometnog čvora Slussen u Stockholmu, Alejandro Aravena i Elemental - o njihovoj borbi s posljedice potresa u Čileu (na sadnju drveća u obalnom pojasu radi zaštite od tsunamija, nove vrste privremenog smještaja itd.), Norman Foster na svojoj zgradi HSBC u Hong Kongu 30 godina nakon isporuke.
Među neočekivanim projektima - "Thepisova kočija" L. O. M. O. Ovo je pokretna pozornica za izvedbe, nazvana po drevnom grčkom pjesniku - legendarnom "izumitelju" tragedije. Ideju o sličnosti između prostora grada (najčešće arhitektonske osnove) i kazališta podržao je performans grupe DER BAU s berlinske Akademije kazališne umjetnosti Ernsta Buscha.
Olafur Eliasson pokazao je svoj projekt Little Sun. To nije samo umjetničko djelo, već i bitan predmet - svjetiljka na solarni pogon. Sada oko 1,6 milijardi ljudi u zemljama u razvoju živi bez pristupa električnim mrežama, a tako jeftine male svjetiljke pomoći će im da prežive u mraku.
Od antike do budućnosti, od općeg do posebnog - sudionici Bijenala iz Središnjeg paviljona mogli su u svojim projektima odraziti glavne kulturne i arhitektonske trendove vremena, kao što je kustos David Chipperfield od njih očekivao.
