Jeste li ikada vidjeli kako se crtaju setovi? - Puno čega?
- I ništa, samo puno …
Lewis Carroll, Alisa u zemlji čudesa
Moramo pomisliti da je kustos Aaron Betsky duboko traumatizirao arhitektonski bijenale 2008. godine - drugi put je lajtmotiv izložbe povratak u arhitekturu. U interpretaciji ovogodišnjeg kustosa Davida Chipperfielda, glavni zadatak bio je "ponovno uvjeriti sve u postojanje arhitektonske kulture, koju nisu stvorili pojedini geniji (čitaj: zvijezde), već zajednica koja ima zajedničku povijest, zajedničke ambicije, prostorije i ideje. " Stoga je kustos svim pozvanim sudionicima glavnog programa Biennala dao težak zadatak: pokazati svoje najvažnije, pronaći duboko značenje (učiniti ga smislenim). Drugim riječima, tražite korijene, identificirajte izvore i komponente svoje inspiracije, ključne ideje i slike, izvornu materiju njihova rada. Da bi se pronađeni odgovori potom kombinirali i vidjelo kako će međusobno djelovati na zajedničkom zajedničkom terenu, što u ovom slučaju znači - u izložbenom prostoru.
Tema zajedničkog biennalea, koju je Chipperfieldu predložio profesor sociologije Richard Senett, već je u manifestu interpretirana na dvosmislen i višeslojan način, dajući sudionicima veću slobodu. Prvi je sloj najrazumljiviji - to su javni prostori. Ali ne samo javni prostori u nekim uredima i supermarketima, Chipperfield odmah određuje, već i "najsuptilniji polutonovi" između privatnog i javnog, rezultati vječne borbe pojedinca i općenito. Druga od interpretacija teme predložene u kustoskom manifestu je interakcija arhitekta sa srodnim profesijama ("arhitektura zahtijeva timski rad", piše Chipperfield). I na kraju, treći sloj je najtanji - kulturna i povijesna pozadina, koja je svima nama na ovaj ili onaj način zajednička.
Na ulazu u Corderi dočekuje nas bijeli zid preko prazne dvorane, kameni venecijanski zdenac ispred nje i nekoliko malih, na prvi pogled, potpuno slučajno odabranih izložbi: tri jednostavne formalne usporedbe, popraćene kratkom promišljenošću Bernarda Chumija; izložba-novine posvećene Veneciji s intervjuima lokalnih stanovnika; i najsmješniji Spomenik modernizmu, „trodimenzionalni kolaž“remek-djela 20. stoljeća (uključujući Rusakovljev klub Melnikov), koji je arhitekt Robert Burchart izumio 2009. godine za vrlo specifično mjesto u Berlinu. Tri mala (iskreno, ne i najznačajnija na ovom bijenalu) izložbena projekta uopće nisu povezana. Jedina veza između njih je zajednički prostor dvorane i zajedničko tlo ispisano na zidu. Oni su različiti, ti projekti, ali oni koegzistiraju i između njih neminovno nastaju neke veze.
Ova čudna prva soba zapravo je najjasniji manifest cijele Chipperfieldove izložbe. Dalje uz Corderi bit će isto: izmjena, susjedstvo i mješavina velikog i malog, spektakularnog s informativnim, formalnim s radnjom, mladih arhitekata sa starim, opskurnim indijskim graditeljima sa poznatim britanskim zvijezdama - popis je gotovo beskrajan. Čini se da je kustos David Chipperfield ovdje namjeravao prikupiti spektar raznolikosti arhitektonskog svijeta, vjerojatno kako bi zajednički izašao iz očite krize arhitektonske misli. Kovčeg, ne drugačije. Ovdje postoji barem jedna kopija svakog stvorenja.
Moram reći da prva dvorana izgleda pomalo zastrašujuće: izgleda kao prekomjerna izložba koja nije imala dovoljno materijala da iznenadi gledatelja. Dalje (iza zida) slijedi stroga radost zbog fotografija Thomasa Struta, koji gledatelje ne oslobađa odmah strašljive sumnje da će im se ovdje i dalje kroz Corderie prikazivati samo uokvirene slike i makete iz kartona. No, situacija je drugačija: apsolutno nevjerojatno, ako ih pažljivo pogledate, Strutove fotografije zapravo čine "srž" cjelokupnog kustoskog izlaganja Arsenala - njegova je izložba podijeljena u četiri dijela, koji se potom nalaze na najneočekivanijim mjestima. Nazvan je "Nesvjesna mjesta" i prikazuje tipove "povijesno oblikovanih" urbanih prostora, kojih je, kao što znate, većina u svijetu: od periferije Sankt Peterburga tijekom eklektičnog razdoblja, kaotične periferije Lima, i do jezivih višespratnica azijskih gradova.
Dakle, izložba je zapravo građena vrlo jasno, čak i na klasičan način: nakon kratkog uvodnog manifesta, slijedi početak "ključnog" izlaganja. U susjednoj dvorani - senzorni utjecaj instalacije Normana Fostera: mračni prostor, gdje na crnom podu, puzajući po pustošima Corderijevih stupova, bljeska projekcija imena arhitekata od Hippodamusa do Eisenmanna (slijedeći princip raznolikosti, mnogo je imena malo poznatih). Imena arhitekata su ispod nogu, poput nadgrobnih spomenika skromnih opata u katoličkim crkvama. Istina, za razliku od ploča, ta su imena toliko pokretna da će vam se, ako ih dugo gledate, vrtjeti u glavi. Iznad, na zidovima, popraćeni valovima buke ili tišine, trepere fotografije, sakupljene u nekoliko tematskih skupina: revolucije (uključujući ukrajinski Majdan i Femen), molitve, ruševine, posljedice katastrofa, neke spektakularne zgrade - vizualni opseg je impresivno i prisiljava pregledati. Ova je dvorana definitivno prvi akord simfonije.
Slična izmjena: svijetle emocionalne dvorane, mono-dvorane jednog predmeta i na kraju dvorane, gotovo do vrha ispunjene malim izložbama - nastavlja se u Arsenalu i šire. Moglo bi se pomisliti da je Chipperfield preuzeo figurativne instalacije s Bijenala Shojima, s Bijenala Betsky, pozamašne predmete, sve to razrijedio "običnim arhitektonskim" izložbama - i natjerao i sudionike i gledatelje da u svemu tome traže smisao. Što nije loše, jer me natjeralo na razmišljanje. Izložba nije baš zabavna (iako je, postoji raznolikost), tjera vas da čitate i pažljivo gledate, tražite ključni koncept i razgovarate o tome koliko je otkriven. Primjerice, u Fosterovoj dvorani doslovno se otkriva: imena arhitekata sukobljavaju se na zajedničkom poluzemlju. Ali ne samo, naravno. Ovo je vrlo cjelovita instalacija koja uključuje sve gledatelje u zajedničkom doživljaju zvuka i slike.
Crnu dvoranu Foster prati dvorana komune nekoliko sudionika: kampus - sjedište farmaceutske tvrtke Novartis u Baselu u Švicarskoj prikazan je s modelima. U blizini je minijaturna osobna izložba 80-godišnjeg švicarskog arhitekta Luigija Snozzija, koji je „četrdeset godina posvetio radu za opće dobro“, te video projekcija projekta Pilgrim's Way, u kojoj su mladi meksički arhitekti stvorili brojne platforme za gledanje, kapelice i skloništa duž 117-kilometara hodočasničke rute do slike Djevice Marije iz Talpe. Jedini glavni naglasak u ovoj sobi je objekt "Brod" ("brod" ili "brod") irskih arhitekata Sheile O'Donell i Johna Twomeya, drvena sjenica izrađena od drvenih dasaka "za promišljanje" (u ovom svojstvu je pomalo poput 'Uha', koji su sagradili Vlad Savinkin i Vladimir Kuzmin u Nikolo-Lenivetsu). Jednom riječju, raznolikost je očita.
Zatim slijedi umjetnička pauza u maloj dvorani švedskog arhitekta Petera Märklija i njegovog kolege Stevea Rotha. Ovdje je postavljeno nekoliko skulpturalnih metalnih figura, oko kojih je najvrjednija, Venecijanka VIII Alberta Giacomettija, okružena stražom. Značenje instalacije prilično je klasično: usporedba ljudskog lika (koji se, međutim, na prikazanim skulpturama naslućuje nakon određenog naprezanja) sa stupcem: arhitekti su likove postavili na sjecište zamišljenih ravnih linija koje povezuju stupove dvorane dijagonalno. Iako se ovaj suptilni dizajn može razmotriti samo prema priloženoj shemi - manje pažljiv gledatelj smatrat će da su figure jednostavno poredane na njegovom putu, a možda ih i obilazi s dosadom, bacajući pogled na stražu i ne cijeneći sofisticiranost Giacometti. U međuvremenu, ideja dvorane Märkli ponajviše sliči prethodnom bijenalu Shojima: njezino značenje je odražavati arhitekturu Arsenala, to je beskrajna dvogodišnja tema, iako ideja nije ograničena samo na nju: prisutnost ovdje je važnija klasična proporcionalna parcela.
Tada započinje zabava: njemački klasici, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron i opskurni indijski graditelji s venezuelskim skvoterima. O njima ćemo malo kasnije. Zadrži za ažuriranja.
