Izložba RodDom, koja je dio Biennala suvremene umjetnosti, prvi je projekt nove galerije VKHUTEMAS, koja se nalazi pod krovom modernog Moskovskog arhitektonskog instituta u bivšoj kiparskoj klasi poznate Stroganovke. Dvorana je dizajnirana za rad kipara, stoga je njezin južni zid u potpunosti staklo; u budućnosti galerija planira obnoviti staklenu kupolu za osvjetljenje odozgo. Visoki stalci s predmetima smještenim sada u ovoj sobi vrlo podsjećaju na kiparski razred. Svi predmeti kustosa izložbe, Jurija Avvakumova, moraju protumačiti temu "rođenja novog oblika" i ne smiju prelaziti težinu novorođene bebe.
Jurij Avvakumov uspio je postaviti izuzetno dvosmislenu temu za konceptualnu izložbu. Prva misao nakon čitanja naslova bila je - ovo je varijacija na temu alma mater, jer je sve u Moskovskom arhitektonskom institutu. Približavajući se galeriji, osjećaj samo raste - da, evo ga, poznata zgrada arhitekta Kuznjecova, zgrada instituta, gdje se "izrađuju" novi arhitekti, na ulazu stoji "rodilište".
S druge strane, studenti Moskovskog arhitektonskog instituta tijekom studija dobivaju različite tematske zadatke - podsjetila je to prije godinu i pol dana izložba u organizaciji časopisa Project Russia. Tamo je osmišljen klub. Možda je, kako sudionici ne bi razmišljali o stvarnom crtanju rodilišta, manifest BornHouse propisao da "nisu morali dizajnirati pravo rodilište", iako je ovoj umirujućoj opasci prethodila fascinantna priča o činjenici da je rodilište je izmislilo u 19. stoljeću za tajno rođenje izvanbračne djece.
Dakle, kustoska ideja izrečena u dodjeli naslova Jurija Avvakumova "metafora je oblika za rođenje novog oblika". Izraz je zanimljiv sam po sebi, jer je metafora tako poseban umjetnički spremnik za čuvanje značenja, autor u nju stavlja drugi oblik iz kojeg se, pak, rađa treći, novi. Ispostavilo se takvo naslađivanje lutki, koje je provedeno u stvarnom projektu Avvakum, gdje, međutim, nisu bile tri lutke, već više, kao da se mnoštvo manje djece uzgajalo unutar novorođenog metaforičnog oblika. U lutkama za gniježđenje, izgleda da je vrlo kul za reprodukciju, jedan problem - nema se gdje uzgajati. Međutim, ideje mogu iskočiti iz majčine lutke - otkrivene su matrjoške. Ova instalacija stoji među ostalima gotovo poput logotipa cijelog projekta, popraćena, međutim, skromnom isprikom što je zapravo stari disk, kupljen je 1984. godine za drugi projekt.
Prostor nekadašnje skulpturalne dvorane "drži" najfleksibilniju instalaciju izložbe, objekt "Art-Bla" (Andrej Savin, Andrej Čelcov, Mihail Labazov) - skup izvora iznad svih postavljenih, sličnih dobro poznatom vizualizacija ove skupine u obliku plavih pipaka koji se kreću rijekom Moskvom … Kretanje izvora-dodataka upada u oči svima koji ulaze, bezuvjetno izjavljujući - da, ovdje se nešto stvarno rađa, ili bolje rečeno, zamišljeno je.
Paradoksalno je da su gotovo svi ignorirali temu rođenja, usredotočujući se na začeće ili, u krajnjem slučaju, trudnoću. Teško je reći zašto se to dogodilo - možda zbog činjenice da su sudionici svoje predmete doživljavali kao djeca i dublje zalazili u temu - kako su oni uostalom napravljeni. Totan Kuzembaev iskreno je u obrazloženju napisao da ako im se da 6 mjeseci da razmisle, a ne propisanih 9, onda je predmet preuranjen. Sergej Skuratov okrenuo se temi umjetne oplodnje, koja je na svoj način logična: iskreno govoreći, stvarna tvorevina ostaje Božansko djelo, a umjetnikova tvorevina uvijek je u određenoj mjeri umjetna, zbog čega se zapravo naziva umjetnošću. Otuda i tema "opsjednute lutke", koja je mnoge osvojila - u mitovima o golemu, u pričama o Pinokiju. Valovita ploča Evgeniya Assa, "High-tech Buratino" - najizravnije otkrivanje ideje. Matrica gline Aleksandra Brodskog za lijevanje embrija može se razumjeti na isti način; kao i ovalni inkubator za modele Sergeja Tchobana - gledajući koji se, teško se riješiti osjećaja da se tamo, poput paprati u proljeće, poprilično izležu još tri ili čak četiri tornja Federacije.
S druge strane, mora se priznati da je u odnosu na umjetničko stvaralaštvo koncepcija ideje u određenom smislu njezino rođenje. Dakle, predmeti koje su pokazali eminentni autori mogu se na neki način smatrati izvatkom njihova djela - od svih se tražilo da umjetnički protumače postupak rađanja njegove umjetničke ideje, i, sukladno tome, pokazalo se da su "djeca" poput " roditelji".
Pokazalo se da su radovi mnogih arhitekata u praksi sličniji kućama od ostalih. "In vitro" Sergeja Skuratova, unatoč naklonima prema prvoj osobi začetih u epruveti, koji su u rezonanciji s povijesnim izletima organizatora, ponajviše sliči "pravim" zgradama arhitekta. Ovo je paralelepiped koji se sastoji od staklenih čaša kvadratnog presjeka napunjenih vodom do različitih razina - što podsjeća na Skuratovljeve omiljene "plutajuće" prozore. Sve svijetli i lomi se, slojevito ulazi u dubinu i kombinira pravokutnu ispravnost volumena s asimetrijom manjih motiva.
Predmet Vladimira Plotkina također je vrlo sličan njegovim arhitektonskim projektima, ali koristeći slobodni format umjetničke geste, koji ne mora biti izgrađen kasnije, autor pojačava uzajamni prodor stroge mreže i slikovne "slobode" "ugrađena u nju. Zato "rešetka" izrezana od plastičnih listova postaje fleksibilnija i složenija. Kroz više raskrižja pretvara se u složenu trodimenzionalnu strukturu, model moderne otoke, naseljene obojenim plastelinima. Tema začeća i rođenja prilično je doslovno ilustrirana ponašanjem tih figura koje, poput umjetnika na pozornici, rade na otkrivanju ideje. Objekt Gary Chang-a riješen je na sličan način, ali njegovi su ljudi realniji, a razmjeri su veći - sve je blizu rasporedu velikog stana. Međutim, figure se ne drže za jednu ravninu poda, već i za zidove, poput muha.
Svijećnica Meganoma, s druge strane, najmanje podsjeća na pravu zgradu. To je četvrtasti komad parafinskog voska s prozorima i u njemu stopljenim komadima drveta. Zapravo, "grede" nisu začete: šipke su umetnute tijekom lijevanja kako bi se napravile rupe, ali nisu se svi mogli izvući, što je to učinilo još intrigantnijim, iako je dodan dodatni realizam. Očigledno je da je trenutak rođenja ovdje naznačen svjetlošću. Ako prihvatimo ovo objašnjenje, tada se Meganomova "svijeća" mora prepoznati kao točan odgovor na ime - ovo je stvarno kuća u kojoj će se iznutra roditi nešto tako svijetlo; što i kako nije jasno, ali izvana je lijepo. Općenito se čini da se Jurij Grigorjan iz megalita pretvorio u svjetlost: na spomenutoj izložbi Kluba njegov je objekt bila napola izgorjela kuća od papira.
Totan Kuzembaev također interpretira svjetlost na svoj način: njegov se objekt sastoji od šest (prema broju mjeseci "gestacije") plastičnih pladnjeva, u koje su se sipali razni elementi iz kojih je nešto moglo rasti: voda, zemlja, sjeme … Obojeno žarulje, sve skupa izgleda vrlo ružičasto i podsjeća na staro računalo s cijevima, što sugerira ideju "Matrice".
Jedan od višeslojnih predmeta u smislu interpretacije pripada Aleksandru Brodskom. Dvije "cigle", oblikovane ručno od gline, predstavljaju matricu (opet to) za proizvodnju malog ljudskog embrija lijevanjem iz nečega. Za "pričvršćivanje" predviđene su polovice, zatiči i odgovarajuća udubljenja, za "lijevanje" - poseban utor. Polovine su velike, vjerojatno ih je prikladno uzeti rukama i povezati, ali samo što se nikada neće povezati i naravno je nemoguće rastopiti skulpturu embrija pomoću ove matrice. Budući da su površine opeke krivolinijske, umjetne, glina se mjestimice smanjila, a mjestimice ispucala, stoga su kalupi više poput rukotvorina koje su izradili neki, na primjer, Asir ili predstavnik "tripiljske kulture" koji se ponosio i odlučio vlastitim rukama ponoviti čin Božanskog stvaranja, ništa nije proizašlo. U tom je smislu asirski prikladniji, po analogiji s neuspjelim pokušajem Babilonske kule da dosegne nebo.
Kao što vidite, težak zadatak odražavanja kreativnosti kao rođenja u obliku predmeta težine 3,5 kilograma i visine od oko pola metra iznjedrio je mnogo različitih mogućnosti. Tema je neiscrpna, što u principu ne isključuje pojavu rodilišta-2 u budućnosti.
