Ključne izložbe festivala kombiniraju se u dva projekta: Dizajn Superheroji i Mutant Architecture & Design. Dizajn superheroji predstavili su tri interpretacije domaće teme. Majstor igre svjetlošću, Ingo Maurer, zajedno s mladim dizajnerom Axelom Schmidtom, donio je instalaciju nazvanu "Ablaze-sentimento (s) travolgente", što znači igru riječi gdje je "percepcija" istovremeno "iskrivljena" i "šokantna" i nevjerojatno”. Autori pokazuju izgorjelu zgradu u kojoj se polako njiše ogromno njihalo. Kuća duhova nagnuta na jednu stranu postaje potpuno zlokobna kada se njezini zidovi iznenada napune dimom. "U životu je vrlo važno biti zaintrigiran, izazvan na djelovanje", kaže Ingo Maurer. I njegova se "kuća u plamenu" uspješno nosi s tim zadatkom: mnogim posjetiteljima Moskovskog tjedna dizajna trebalo je puno vremena da se odvaže i pogledaju u njegove prozore. Ova je instalacija prethodno predstavljena na Milanskom tjednu dizajna.
Još jedan superjunak Moskovskog tjedna dizajna 2011. bio je Ron Gilad, izraelsko-američki dizajner. U svojoj instalaciji Neighborhood umjetnik razvija ideju virtualnog globalnog susjedstva. Prema izvornoj autorskoj zamisli, 17 metalnih okvira, koji nejasno nalikuju volumetrijskim konturama tradicionalnih kuća s dvoslivnim krovovima, trebalo bi postaviti u krug radijusa 20 metara - nešto poput fantomskog kvadrata. "Bilo koja je kuća u početku skup linija", komentira dizajner. Njegove jednostavne linije vise u trodimenzionalnom prostoru poput skica olovke. “Htio sam stvoriti neku vrstu apstraktnog okruženja, koje se sastoji od fragmenata, koje gledatelju detaljno skreće pažnju na to što su kut, vrata, prozor ili rupa. Općenito govoreći, moj projekt pokazuje kako ti elementi stvaraju prostor”, objašnjava Ron Gilad. Međutim, u moskovskoj stvarnosti projekt je bio mutiran: postavljene na jednoj od uličica parka Gorkog, čelične skulpture Gilada ne čine krug, već se protežu u ravnoj liniji. Susjedstvo je postalo Bulevar, smije se dizajnerica.
Najnoviji projekt Superheroji dizajna je Matrioshka Superhero Jacopa Fogginija. Ovaj je majstor poznat po svojoj ljubavi prema metakrilatu - materijalu koji podsjeća na smrznuto tekuće staklo i ima nevjerojatnu propusnost svjetlosti. Ovaj put, dizajner je maštao o kultnom ruskom simbolu - matrjoški. Predstavljajući ga u odjeljku i oslikavajući svijetlim bojama, Jacopo Foggini stvorio je duguljasti vitraž visok oko 6 metara na zidu Središnjeg doma umjetnika. Prema autoru, u njegovom je sastavu "ženski princip jak, kultura, povijest pa čak i filozofija presijecaju se".
Ništa manje konceptualne projekte predstavili su nizozemski umjetnik Lee Edelcourt i talijanski dizajner Luigi Colani. U Muzeju arhitekture prikazuju izložbe na kojima nastoje ujediniti arhitekturu, dizajn i prirodu. "Moramo naučiti promatrati prirodu i koristiti se pri ruci", kaže Lee Edelcourt. Inspiraciju crpi iz ptica koje grade gnijezda, dok se Luigi Colani divi višedimenzionalnom dizajnu weba.
Komercijalni dio festivalskog programa prikupljen je u okviru projekta Mutant Architecture & Design, kustosa Gilde Boyardi, urednice talijanskog časopisa Interni. Uključuje "Duh u boci" - kolekciju olovaka, olovaka, vrećica i naočala koje je dizajnirao Giulio Iaketti za Moleskine, "Lying Arch" Archetto Seating iz londonskog studija Sybarite, umjetničke posude "Lib (e) ro" iz Setsua i Shinobua Ito, kao i tri predmeta interijera iz dizajna Sashadasha. A na teritoriju tvornice "Crveni oktobar" bila je izložba arhitekta i dizajnera Giulio Cappellini Made in Italy. Za svoje izlaganje Cappellini je odabrao predmete interijera stvorene u tako markiranim talijanskim tvornicama kao što su B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina itd.
Jedinstvenost Moskovskog tjedna dizajna možda je upravo u raznolikosti festivalskog programa. I mora se priznati da su se organizatori festivala na to namjerno pouzdali, jer potrošači modernog dizajna, kako naglašava Lee Edelcourt, "jako vole Philippea Starcka, ali uvijek daju prednost IKEA-i".
