Prvi put objavljeno u zbirci: Dekorativna umjetnost i predmetno-prostorno okruženje. Bilten MGHPA. Broj 3. 1. dio Moskva, 2020. str. 21-31 (prikaz, stručni). Ljubaznošću autora. Cvijet stila Art Deco u Sjedinjenim Državama nastupio je na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e. a na njegovo je oblikovanje utjecao širok raspon izvora, kako povijesnih tako i relevantnih. Najvažniji među njima bio je tzv. "Stil iz 1925.", utjelovljen u poznatim paviljonima "Međunarodne izložbe ukrasnih umjetnosti i umjetničke industrije", otvorene u Parizu 28. travnja 1925. Međutim, osim umjetničkih i tektonskih koncepata, stil nebodera bio je i nastala zahvaljujući urbanističkom planiranju i zakonskim ograničenjima.
Newyorški zakon o zoniranju iz 1916. godine, koji je novopostavljene zgrade ograničio na stepenastu siluetu, bio je presudan za oblikovanje stila nebodera. [1] 1922. H. Corbett i H. Ferris objavili su dizajn tornja, uzimajući u obzir njegove zahtjeve. I od tog trenutka, neoarhajske, srednjovjekovne slike počinju se doživljavati kao umjetnički vrijedna ideja. Dakle, zakon o zoniranju iz 1916. godine, ravnodušan prema stilskim karakteristikama visoke zgrade, odredio je visoko umjetnički učinak tektonskog prorjeđenja kula, formirao neo-Aztečke prinose i neogotičku siluetu američkih gradova.
Dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća estetika kanjona zamijenila je tradicionalne proporcije ulica i zgrada klasičnim vijencima. U Chicagu, drugom centru za razvoj novog stila, u razdoblju od 1927. do 1930. Holabert & Ruth, kao i Graham, Anderson, Probst i White, grade po pet stepenišnih nebodera u neoarhajskom, mezoameričkom Art Decou. Monumentalni, smješteni jedan nasuprot drugome, trebali su se natjecati s dostignućima neoklasicizma 1900.-1910. I među njima. Nisu se mogli načuditi, a ovo je način na koji su sovjetski arhitekti iz 1930-ih nastojali raditi. Štoviše, art deco neoarhaizam pronašao je još jedan, nacionalni izvor nadahnuća u Sjedinjenim Državama - ciglene kule R. Walkera u New Yorku vratile su se briljantnoj estetici litica Monument Valley (poput, na primjer, zgrade Western Union, 1930. i AT Tee Long Distance Building, 1932). Stubičaste i prekrivene bareljefima, činilo se da su Art Deco tornjevi tvorevine Azteka i Maja koje su se uzdigle do neba. [2]
Stil Art Deco pojavio se 1910-ih-1930-ih kao kompozicijska i plastična alternativa neoklasicizmu (historicizmu). Dakle, karakteristična značajka američkog Art Decoa je omalenost, ravnost dekora, oštar kontrast velikih dimenzija i plastika rijetkih ukrasnih naglasaka i grandiozan, strogo riješen glavni dio tornja. Poput djela Louisa Sullivana, ulazni portali nebodera bili su luksuzno, ali intimni. Majstori Art Decoa nisu povećavali arhaične motive, takva je bila slika grandiozne, "naseljene" drevne piramide i granica opsega njezina utjelovljenja. Art-reljefi stvoreni na velikim visinama radikalno su se razlikovali od plastičnog sjaja historicizma. To su bili namjerno spljošteni, minijaturni detalji koji kao da su pali iz muzeja na ulicu, a da nisu promijenili veličinu.
Art Deco plastika bila je izuzetno raznolika - mogla je biti ili šiljasta, geometrijska, ili namjerno zaobljena, „natečena“ili aerodinamična, stvorena u estetici tzv. pojednostaviti. Odbacujući grčko-rimski kanon, Art Deco omogućio je autorima da pokažu svoju maštu i erudiciju. Tako, na primjer, posebno ublaženo tumačenje oblika, koje seže do plastičnosti budističke i drevne egipatske skulpture, ulazi u modu. Oštrenje, geometrizacija silueta i crtanje detalja postalo je još jedna, suprotna moda 1920-1930-ih. Nije slučajno što je tijekom godina svog stvaranja stil 1920-ih-1930-ih dobio nazive "cik-cak-moderan", "jazz-moderan" i slično, ističući kubističku osnovu Art Decoa. Geometrija, konvencionalnost postaje karakteristična razlika između art decoa i neoklasicizma, jednako očitih kao i razlika između kiparskog kanona antičke Grčke i bareljefa Mezoamerike. [3]
Dakle, dekorativnost nebodera mogla bi imati oblik geometrizacije historicizma (Američka zgrada radijatora) i plastične fantazije (General Electric Building), autentične arhaizacije ili krajnje, apstraktne askeze. Neboderi bi mogli biti ukrašeni geometriziranim, neoarhajskim (hotel Inter Continental), fantazijskim detaljima ili bi ih mogli biti potpuno lišeni. I, unatoč tome, pojavljuju se kao cjelovit, prepoznatljiv stil. Plastičnost ovih kula mogla bi se vratiti na ideje avangarde, inovacije 1910-ih i paviljone izložbe 1925, kao i na surove spomenike iz daleke prošlosti. Međutim, upravo su piramide drevnih civilizacija tvorile izravnavanje bareljefa i nagnutu siluetu Art Deco kula. Takav je bio plastični i kompozicijski neoarhaizam američkog Art Decoa.
Po prvi puta kombinaciju spljoštenih bareljefa i stepenaste siluete, karakteristične za Art Deco, izvest će u New Yorku arhitekt R. Walker. Zgrada Barclay-Vezier (od 1923.) prvi je neboder u stilu Art Deco pokrenut prije izložbe 1925. godine. [4] U svojoj arhitekturi očituje se širok raspon stilskog porijekla - ovo je estetika kosog neo-astečkog silueta i složenog, u duhu kubizma, kompozicije, kao i rijetkih reljefa, zamršeno iscrtanih u duh L. Sullivana, koji potječe s Bliskog istoka, romaničke i keltske baštine. Isto će biti i visoke zgrade na prijelazu iz 1920-ih u 1930-ih.
Međutim, kakva je bila uloga u formiranju stila nebodera na Međunarodnoj izložbi dekorativne umjetnosti i umjetničke industrije 1925. u Parizu?
Izložba u Parizu, prvotno planirana za 1914. i održana 1925. nakon duge graditeljske stanke, nastojala je postati oživljavanje prijeratnog luksuza arhitekture i prikupila je sve inovacije prve četvrtine dvadesetog stoljeća. Njegovi su paviljoni, kao i kasniji američki neboderi, dizajnirani u duhu orijentalizma i neoarhaičnosti - nagnute siluete, spljoštenih fantastično geometriziranih reljefa, kontrastnih ukrasnih naglasaka i asketske podloge. Takvi su bili francuski paviljoni "Studio Louvre" i "Primavera", "Pomont" i "Metriz", trgovačke arkade na Pont Alexandre III. A jedan od prvih primjera „stila iz 1925.“uvezenog u Sjedinjene Države bile su izvrsne metalne rešetke slavnog Edgara Brandta, sudionika pariške izložbe. Već su 1925. godine ukrasili zgradu Madison Belmont u New Yorku. Izložba 1925. u Parizu "dala je ime" stilu 1920-ih i 1930-ih i postala njegova reklama, ali nije mogao samostalno definirati estetiku nebodera. [pet]
Art Deco arhitektura na izložbi u Parizu 1925. godine i američka arhitektura na prijelazu iz 1920-ih u 1930-ih imala su zajedničko podrijetlo koje je potaknulo obje pojave. Nedostajući međukorak između izoliranih djela L. Sullivana i F. L. Wright 1890-1900-ih, a nizozemska arhitektura na prijelazu 1910-1920-ih postala je masovno širenje novog stila. U Amsterdamu su se prvi put nakon Prvog svjetskog rata i Wrightovih djela iz 1900-ih pojavili primjeri fantastično geometriziranog dekora, a ovaj je eksperiment bio masivan, uvjerljiv. Štoviše, to nisu bile privremene građevine stvorene samo radi izložbe, već urbano okruženje. [6] Nizozemski arhitekti prvi su uvidjeli inovativni potencijal Wrightovog stila i počeli ga razvijati, a krajem 1920-ih tvorci američkog Art Decoa slijedit će njihov put. Tako stvoren na presjeku linija koje dolaze iz Chicaga (od Sullivana i Wrighta), Pariza i Amsterdama, Art Deco America postao je doba masovne primjene i konsolidacije prethodno stvorenih rješenja.
Era pojave onih trendova koji će oblikovati Art Deco još su 1890-1900-ih. Linije stila koje se sijeku na prijelazu iz 1920-ih u 1930-ih datiraju iz ranog Art Deco razdoblja i nekoliko će desetljeća pulsirati, natjecati se i oblikovati svjetsku modu. 1893. Wright je napustio Sullivanovu radionicu, a ta divergencija dvojice genija stvorit će dva kanala na kojima će se kasnije razvijati američki Art Deco. Posljednje desetljeće 19. stoljeća je za Louisa Sullivana bilo razdoblje prosperiteta, vrhunac njegove karijere. Tada je 1890-ih aktivno radio s fantazijom, ravninskim dekorom, dok je Wright izumio vlastitu geometriziranu arhitekturu.
Wrightovo monumentalno rano remek-djelo Art Deco bio je Hram jedinstva u hrastovom parku, ukrašen otmjenim geometrijskim dekorom (1906). [7] A u svojoj arhitekturi očigledna je i strast prema japanskoj kulturi (posebno u unutrašnjosti), te majstorovo otkriće novih stilskih tehnika. [8] Čarobni oblik ove crkve nevjerojatnom snagom "pogađa" u dva smjera, predviđa i neoarhaizam Art Decoa i apstrakciju avangarde. A upravo će ta dualnost biti karakteristična za stil nebodera.
1910.-1920. Postale su doba razmjene arhitektonskih inovacija za Europu i Sjedinjene Države, a nakon izložbe 1925. u Parizu, mode za novi stil, Art Deco već će u potpunosti zavladati američkim gradovima. Međutim, već je 1910. objavljeno dvotomno izdanje F. L. Wright (tzv. Portfelj E. Wasmuta). Imao je značajan utjecaj na razvoj i avangarde i art decoa u Europi. [9] Odgovor Hrama jedinstva bile su zgrade sinagoge (G. Elte, 1927) i jeruzalemske crkve (FB Jantsen, 1929), izgrađene u Amsterdamu i ponavljajući svoje oblike. Predvorje metro stanice Sokolniki u Moskvi (1935.), sastavljeno od vodoravnih vijenaca i okvira, kao i postolja s karakterističnim vazama, postalo je rijetko približavanje stilu čikaškog majstora i struji u SSSR-u. [deset]
Djelo Franka Lloyda Wrighta iz 1900-ih i 1920-ih pojavljuje se kao postupno kretanje od "prerijskog stila" do koncepta "tekstilnih blokova". A najvažniji izvor nadahnuća za gospodara tijekom ovih godina je nasljeđe Azteka i Maja. [11] Utjecaj arhaične, mezoameričke arhitekture na Wrightov stil bio je neizravan, ali značajan. Nije to bila stilizacija. Međutim, monumentalni stupnjeviti temelji, te dvostruke vodoravne šipke, okviri ("kuće s prerijama", kuća Robie) i pojasevi spljoštenih reljefa i uzoraka (Winslowova kuća, Midway Gardens, Hermanova skladišta), pa čak i ravni krovovi (hram Unity) - svi ovo je istodobno bilo promišljanje slika drevne, mezoameričke arhitekture, prije svega hramova Uxmal, i raznolike, nadarene stilske inovacije.
Na prijelazu iz 1910. u 1920. Wright je počeo raditi u Japanu i Los Angelesu, gdje je izgradio veličanstvenu seriju privatnih vila i vila. Ugrađena u arhitekturi tzv. "Tekstilni blokovi", utjelovili su paradoksalnu i izražajnu sintezu neoarhajskih i tehnokratskih motiva. [12] Dakle, evolucija F. L. Wright se 1910-ih i 20-ih sastojao u kompliciranju arhitektonskog ukrasa i pristupu art deco estetici. [trinaest]
1924. sam Wright pokazuje kako stil njegovih vila možete pretvoriti u nebodere: za Chicago stvara veličanstvenu Nacionalnu zgradu životnog osiguranja. Njezinu koncesiju diktirao je zakon o zoniranju, a samo je metoda ravnog geometriziranog reljefa bila, kako se čini, stvarno neoarhajska, mezoamerička. Međutim, rad s ukrasnim umetcima (uzorci, "teksture") pronalazi još jedan izvor u Sjedinjenim Državama - fantazijski stil Louisa Sullivana bit će vjesnik ravnih Art Deco bareljefa.
U svojim je radovima Sullivan još davnih 1890-ih predložio temu spljoštenog fantastičnog bareljefa kao ukras za meduprozorni medaljon i ulazni portal. [14] To su bile zgrade majstora u St. Louisu (1891.), Chicagu (1893.), Buffalu (1894.), New Yorku (1899.) i dr. Sullivan je radio s fasadama višespratnih uredskih zgrada. koji su počeli koristiti kontrast ukrasnih naglasaka i strogosti, imposta i spljoštenog reljefa, pa tako i Art Deco nebodera. Njihova ukrasna paleta uključivala je neoarhajske motive i fantaziju - geometrijsku, tehnokratsku, poput Wrightova, i cvjetnu, orijentalističku, poput Sullivanove. Međutim, oba su se majstora oslanjala na svoj talent crtača, izumitelja i arhaične orijentalističke baštine. I upravo je ta dualnost ukrasa, rad na sjecištu stilizacije i inovacija, prenijeta dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća iz Sullivana i Wrighta u stil nebodera.
Art deco neboderi stvoreni su, moglo bi se reći, u "stilu izložbe 1925.", ali njihovi detalji ostavljaju izrazit dojam da su ih crtali sami, s talentom. Iza njih se osjeća moćna kultura, masivan eksperiment, koji već daje samo stilski točna rješenja. Stil izložbe percipiran je kroz prizmu vlastite baštine. I ako je za Pariz u međuratnom dobu "stil 1925." bio iznimka, onda je u Sjedinjenim Državama bio izrazito nacionalni, ovdje je primio svoje najupečatljivije utjelovljenje. Art deco neboderi postali su za Sjedinjene Države svojevrsnim „oživljavanjem“vlastitog arhaika, astečkih i majanskih piramida, dijaloga s pionirima novog stila - Sullivanom i Wrightom, i zato je „stil 1925.“stekao tako široka popularnost u američkim gradovima.
Književnost
- Barkhin A. D. "Amsterdam dvadesetih godina u stilskoj evoluciji Art Decoa" // Kapital, br. 1 (23), 2013. - str. 78-83.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Arhitektura moskovske avangarde 1920-ih-1930-ih. Referentni vodič. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 str.
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973.
- Zueva P. P. Američki neboder / Umjetnost. 1. rujna, Moskva: 2011, br. 12. - P. 5-7
- Malinina T. G. Povijest i suvremeni problemi proučavanja stila art deco. // Umjetnost ere modernizma. Art Deco stil. 1910. - 1940. / Zbirka članaka zasnovana na materijalima znanstvenog skupa Znanstvenoistraživačkog instituta Ruske akademije umjetnosti. Odn. izd. T. G. Malinin. M.: Pinakoteka. 2009. - S.12-28
- Ovsyannikova E. B. Utjecaj ekspresionizma na arhitekturu 1930-ih. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Ruska avangarda 1910-1920-ih i problem ekspresionizma / Ed. G. F. Kavalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
- A. V. Petukhov Art Deco i francuska umjetnost prve četvrtine XX. Stoljeća BuxMart, 2016. - 312 str.
- Filicheva N. V. Art Deco stil: problem interpretacije u kontekstu kulture dvadesetog stoljeća. Bilten Lenjingradskog državnog sveučilišta. KAO. Puškin, 2010. - 2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - arhitekt i čovjek za sva vremena" // O arhitekturi, njezinoj povijesti i problemima. Zbornik znanstvenih članaka / Predgovor. A. P. Kudryavtseva. - M.: Uvodnik URSS, 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Umjetnost - XXI stoljeće, 2005. - 240 str.
- Bayer P. Art Deco arhitektura. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 str.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989. - 270 str.
- Frank Lloyd Wright o arhitekturi Odabrano: Odabrani spisi. 1894-1940 / Prir. Fredericka Gutheima. New York: Duell, Sloan i Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arhitekt stoljeća. - Rizzoli, 2012. - 159 str.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Biografija - University of Chicago Press, 1998
[1] Orijentir u njujorškoj arhitekturi bila je izgradnja 1915. godine zgrade Equitable Building, rekordnog poslovnog prostora. Već 1916. usvojit će se zakon o zoniranju koji će, kako kaže P. P. Zuev, dopustio je da zgrade budu visoke po želji, počevši od dijela kule jednakog četvrtini površine područja, i zatražio uvlačenje počevši od oznake 45-60 m, odnosno jedne i pol širine ulice. Nakon toga, slični zakoni o zoniranju izdani su i u drugim gradovima Sjedinjenih Država. [4, str. 6]
[2] Art Deco doba bilo je svjesno svog podrijetla, pa je paviljon "Hram Maja", izgrađen za Svjetsku izložbu "Age of Progress" u Chicagu (1933), bio odgovor na paviljon "Angkor" u Međunarodnom kolonijalnom Izložba u Parizu (1931). Jedan od prvih primjera ovog interesa bio je paviljon "Hram Asteka" na Svjetskom sajmu u Chicagu (1893.).
[3] Kao što P. Baer ističe, revolucija u Meksiku 1910. doprinijela je intenzivnom proučavanju spomenika pretkolumbijske Amerike, pokazalo se da je njihov stil bio ne samo nevjerojatan, već i nov - kako kažu, „Indijanci bili prvi kubisti”. [11, str. 16]
[4] Kao što je primijetio K. Holliday, ravni reljefi zgrade Barclay-Vezier izrađeni su i prije izložbe 1925. godine. I sam R. Walker ukazao je na rimsku antiku i djela L. Sullivana kao izvora. [14, str. 50]
[5] Kao što je naznačio T. G. Malinin, pojam "Art Deco" nastao je 1966. godine na valu zanimanja za umjetnost međuratnog razdoblja i u vezi s izlaganjem posvećenom 40. godišnjici izložbe u Parizu (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Ista ta kratica "Art Deco" (Art Deco) prvi je put upotrijebljena u člancima Le Corbusiera 1920-ih, isprva u ironičnom, kritičkom smislu. [5, str. 27; 8, str. 206]
[6] Za više detalja pogledajte članak autora [1, str. 78-83]
[7] U 1910-ima Wright je stvorio niz projekata bliskih Art Decou, uključujući rebrastu zgradu za pozive za San Francisco (1912), projekte za knjižnicu Carnegie u Ottawi (1913) i kazalište Aline Barnsdel (1918)) i Merchandising Building (1922) u Los Angelesu itd. Zgrada Larkin u Buffalu (1904., nije sačuvana), Bock House u Milwaukeeju (1916.) i Hollyhock House u Los Angelesu (1919.-1922.) Izvedeni su u stilu ranog Art Decoa.
[8] Prvi put s japanskom kulturom F. L. Wright (1867. - 1959.) sastaje se na Svjetskom sajmu u Chicagu (1893.). 1905. godine Wright je otputovao u Japan (prvi u nizu) i počeo sakupljati japanske grafike. U Tokiju projektira hotel Imperial (1919.-1923., Nije sačuvan) i vilu T. Yamamure (1918.-1924.) U Tokiju. A čini se da upravo iz japanske arhitekture Wright percipira i estetiku jako proširenih vijenaca i krovnih padina koje tvore sliku i siluetu "prerijskih kuća", te rješenja u boji interijera, na primjer, u hramu Unity i Robie Houseu..
[9] Wrightov utjecaj također je jasno uočljiv u ikoničnom primjeru europske avangarde - zgradi gradske vijećnice u Hilversumu (V. Dudok, 1928.), koja je utjelovila svojevrsnu uvećanu sliku Robie Housea (1908.). Utjecaj Wrightovog stila također je primjetan u djelima O. Perreta, vitraji kuće Roby prepoznatljivi su u unutrašnjosti crkve Notre Dame de Rency (1922), teško izvedenom, pojednostavljenom vijencu Jedinstva Hramovna crkva "dovršava" pročelje kazališta na Elizejskim poljanama (1913).
[10] Streamline se smatra jednim od trendova ere Art Deco. A među rijetke domaće primjere istraživači uključuju zgradu robne kuće Danilovsky sagrađenu u Moskvi (G. K. Oltarzhevsky, 1936.). Čini se da je ovo bio odgovor na Mossovu kuću u Berlinu (E. Mendelssohn, 1923). O zgradi Narodnog komesarijata za zemlju također su odlučivali horizonti vijenaca i okvira (A. V. Shchusev, 1933). Tako se u arhitekturi prvi primjeri rebrastog stila i pojednostavljenja pojavljuju prije sličnih oblika u automobilskom dizajnu. Za više detalja o stilskim tehnikama pojednostavljene arhitekture pogledajte [2, str. 29; 6, str. 389]
[11] Wrightu je naslijeđe Azteka i Maje bilo dostupno i prema grafičaru F. Caserwoodu, koji je 1840-ih prvi put istražio i skicirao ruševine hramova predkolumbijske Amerike, a poznato je iz vlastitih dojmova - iz "Aztečkog hrama" na Svjetskoj izložbi 1893. u Chicagu (gdje je radionica Sullivana podigla paviljon "Transport") i s posebne izložbe s modelima i fotografijama hramova Maja na Panamsko-kalifornijskoj izložbi u San Diegu, koju je majstor posjetio 1915.
[12] Wright je prvi put radio s "tekstilnim blokovima" još 1910-ih, pa su odluke donesene - Midway Gardens (Chicago, 1914, nije sačuvano) i skladište A. Hermana (Richland Center, 1915). U Los Angelesu, Wright u ovom stilu provodi niz vila - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) i Ennis House (1924). Wrightovo remek-djelo bila je Hollyhock House (1919.-22.). Nazvan po cvijetu Hollyhock, krasili su ga različiti geometrizirani dekori, biljni i tehnokratski.
[13] Objasnimo da su u 1900.-1910. Wrightova djela zaista bila ispred svog vremena - kako u arhitektonskoj grafici, tako iu plastici i sastavu volumena. Međutim, kasnih 1920-ih, kada je Art Deco arhitektura dosegla vrhunac, Wright nije bio tražen. Štoviše, dok je u radovima majstora došlo do određenog približavanja fantastično geometrizirane plastike njegovih vila s otvorenom neoarhaičnom, mezoameričkom stilizacijom, pojava avangardne estetike već je bila u tijeku u Europi i SSSR-u. A na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e, Wrightova arhitektura, paradoksalno, više nije bila relevantna ni u glavnim gradovima podignutim u klasicima - Washingtonu i Moskvi, ni u kreativnim laboratorijima VKHUTEMASA i Bauhausa.
[14] Wright je naslijedio od Sullivana razmišljanje u spljoštenim reljefima, uzorcima i jako proširenim pravokutnim vijencima (kao u Hramu jedinstva). Razlika u Art Deco eri 1920-ih i 1930-ih bila je dovršavanje zgrada ne vijencima, već spljoštenim profilima i detaljima, tavanima i neoarhajskim izbočinama.
