U Muzeju arhitekture. AV Shchusev u Moskvi otvara izložbu "Emilio Ambas: od arhitekture do prirode". Vernissage će se održati 6. travnja u 18:00, u okviru kojeg će se održati predavanje kustosa izložbe Vladimira Belogolovskog.
– Zašto ste za junaka svoje sljedeće izložbe odabrali Emilia Ambasa? Kako su njegovi radovi i ideje relevantni krajem 2010-ih?
Vladimir Belogolovsky:
– Dogodilo se da je mene izabrao za kustosa. Upoznali smo se prije deset godina, kad sam došao u njegov studio u New Yorku na razgovor za časopis Tatlin. Općenito, ovo je moj način da upoznam sve vodeće arhitekte - ne intervjuiram radi publikacija, ovo je takav način komunikacije, jednostavno mi je zanimljiv. Čim sam ušao, rekao je: „Isključujemo snimač i samo razgovaramo. I nema unosa. " A nakon našeg razgovora dao mi je list s "mojim" pitanjima i svojim odgovorima: "Možete ovo objaviti." Nakon nekog vremena donio sam mu publikaciju. Pogledao me i ponudio da večeramo zajedno. Kad je poslužena kava, izravno je pitao: "Kako vam mogu pomoći?" Ponudio sam se da vodim njegovu izložbu, na što je on rekao: "Koja je tvoja druga želja?" Bilo je to prije mog putovanja u Australiju i zamolio sam ga da me upozna s osobom s kojom bih mogao stvoriti svojevrsni kustoski projekt. Povezao me s Penelope Seidler, udovicom istaknutog australskog arhitekta Harryja Seidlera, koja mi je, kad su me zamolili za malu izložbu, uzvratila: "Zašto ne organizirate svjetsku turneju?" Treba napomenuti da sam ime Seidler prvi put čuo od Ambasa dva tjedna ranije i bio najmanje vjerojatni kandidat za nadzor takvog projekta u cijeloj Australiji, gdje čak i taksisti znaju to ime. Međutim, složila sam se bez imalo oklijevanja. I nekoliko godina kasnije, kada je moja izložba prikazana u desecima gradova širom svijeta, dobio sam poruku od Ambasa: „Imate tako divnu turneju po Seidleru. Želite li obići moj obilazak? " Tako mi se ostvarila prva želja.
Ambasova djela su bezvremena. Oni su proizvod njegove najbogatije mašte. Ti nam projekti omogućuju da se prebacimo u svojevrsnu poetiku idealiziranog svijeta bajki, mitova i rituala. Stoga se u ovom slučaju teško može govoriti o određenoj relevantnosti. Općenito, morate biti oprezni u potrazi za relevantnošću u umjetnosti, a arhitektura je umjetnost, zar ne? Međutim, ono što spaja sva Ambasova djela jest njihova povezanost s krajolikom. Ne postoji niti jedan projekt koji ne slijedi sljedeći princip. Svaki njegov objekt stopostotno je građen i stopostotno je krajolik. Svaka zgrada vraća ljudima barem cijeli okupirani teritorij u obliku vrta ili parka. To je načelni stav arhitekta. Smatra neetičnim ne pokušati poboljšati mjesto koje je naslijedio arhitekt. Danas, kada u profesionalnom okruženju govore samo o zelenoj arhitekturi, što može biti relevantnije od rasprave o projektima njezinog rodonačelnika? Napokon, zelenilo, biljke, vodu i svjetlost u svojoj arhitekturi koristi kao glavni građevinski materijal od sredine 1970-ih.
Ako slušate Ambasa, njega također zanima "metafizička" komponenta arhitekture, njezina povezanost s arhetipovima i osnovnim konceptima ljudskog života, te socijalna - u smislu želje da život ljudi učini boljim i čisto pragmatičnim, uključujući ekološku liniju koja štedi resurse. Ali što na kraju dominira njegovim radom?
– S pravom ste primijetili da je njegova arhitektura upravo kreativnost, što se ne može reći za većinu projekata koje ste okarakterizirali riječima "ekološki" i "efikasno korištenje resursa". Naravno, metafizika mu je na prvom mjestu. Pa, zamislite mladog čovjeka koji se bavi arhitekturom jer želi stvoriti zgrade učinkovite s resursima. Ovo je apsurdno. Puno putujem po svijetu i sa sigurnošću vam kažem da je danas arhitektura jednostavno bolesna. U najdubljoj je krizi. Znaš li zašto? Budući da se gotovo sve ideje svode na jednu misao - na uvođenje arhitekture u prirodu ili prirode u arhitekturu. Ovo je vrlo plemenit cilj, ali danas je toliko dominantan da prestajemo razmišljati i pokušavati stvoriti drugačiju arhitekturu, i što je najvažnije, personaliziranu.
Znate, ako sam prije 10-15 godina tražio od arhitekata da svoj rad definiraju odvojenim riječima, tada kao odgovor nikada nisam čuo da bi te riječi bile iste za bilo koju dvojicu arhitekata. Bilo ih je mnogo - složenost, jasnoća, dvosmislenost, duboka struktura, nepotpunost, provokacija, brzina, bestežinsko stanje i tako dalje. Svatko je imao svoju viziju, a kada je 2012. godine kustos Venecijanskog bijenala David Chipperfield ne bez razloga postavio pitanje - što je zajedničko ?, odnosno - što nas spaja? Zajednički nazivnik. Međutim, nakon nekoliko godina postalo je očito da je tada arhitektura bila na vrhuncu svog kreativnog uzleta. Njezina su krila bila odsječena i već se najmanje dvije godine - nakon Bijenala 2016., kada je Alejandro Aravena konačno izopćio arhitekturu iz umjetnosti - bavimo pragmatikom. I toliko nam se sviđa da danas gotovo svi vodeći arhitekti, odgovarajući na pitanje koje sam spomenula, uglas ponavljaju istu riječ - priroda. A gdje započinje vaš projekt - s analizom web mjesta. Sve kao zamjena. Šepurim se po cijelom svijetu u potrazi za originalnošću, a oni mi odgovaraju u Pekingu, New Yorku, Mexico City istim riječima. Kad se iste riječi govore na jeziku različitih arhitekata, to znači da odbijaju misliti svojom glavom. Naravno, postoje iznimke, ali postoji i tendencija - slijediti modu i ne iritirati kritičare, koji danas određuju je li ova zgrada dobra ili ne - prema tablici. Zeleni projekt je izvrstan, socijalni projekt vrlo dobar, kiparski i "ikonični" projekt zbog toga više neće biti hvaljeni.
Zato upravo danas treba prikazati Ambasove projekte. Riječ je o projektima slobodoumnog tvorca. Izražavaju njegov složeni unutarnji svijet. Da, u tim projektima postoji rizik jer se ne mogu objasniti. Ne možete naučiti studente da sanjaju o svojim projektima dok dolaze u Ambas. Njegovo iskustvo nije prenosivo, baš kao što je i iskustvo mnogih originalnih arhitekata, čija se arhitektura ne pokorava određenoj formuli ili metodologiji, neopisivo, kao u slučaju Rema Koolhaasa ili Bjarkea Ingelsa. No, kad se proučava kreativnost takvih arhitekata, dolazi glavno razumijevanje: arhitektura nije traženje odgovora već traženje pitanja. Ambas arhitektura je jedan od mnogih načina stvaranja arhitekture. A ako studentu pokažete deset različitih putova, uvjeravam vas da će smisliti jedanaesti. Upravo su za to potrebne ovakve izložbe, između ostalog.
Igra li latinoameričko, ne-anglosaksonsko iskustvo ulogu u Ambasovim projektima? Mislim ne samo na njegovu domovinu, već i na naknadno zanimanje za Barragana i tako dalje
– Sigurno. Njegovo još vrlo rano, dok je bilo u školi, iskustvo u ateljeu argentinskog arhitekta Amancia Williamsa vrlo je indikativno. Ambas ga smatra istinskim pjesnikom. A Luis Barragán je posve zasebna priča. Upravo ju je otvorio. Znate, vodeći meksički arhitekti rekli su mi da su Barragána primijetili tek nakon izložbe 1976. u MoMA-i, koju je nadzirao Ambas. Malo ga je ljudi uopće poznavalo, jednostavno su ga smatrali ekscentrikom. Ali u to je vrijeme već bio starac i uspio je izgraditi gotovo sve. Ambas je čak nagovorio Barragána na jedan od njegovih najnovijih projekata, kuću Casa Gilardi u Mexico Cityju sa svojim poznatim bazenom, gdje se prostor doslovno dematerijalizira u plave, crvene, žute i zelene tonove. Ambasova ideja bila je predstaviti tadašnjim arhitektima, koji su u to vrijeme više pažnje posvećivali sociologiji nego arhitekturi kao umjetnosti, upravo takvu senzualnu, rekao bih, magičnu arhitekturu. Uspjelo je, a izložba je oborila rekorde posjećenosti i potom je prikazana na mnogim sveučilištima širom Amerike. Naravno, Barragánova je arhitektura drugačija, ali može se opisati istim riječima. Poetičan je, nevjerojatan, ritualni i sadrži iste sastojke - vodu, fontane, biljke i stepenice koje vode do neba i sunca.
Emilio Ambas - dizajner ponekad radi kao inženjer, s apsolutnim uvidom u tehničku stranu stvari. Proširuje li se ovaj pristup na arhitekturu?
– Istaknuo bih njegov dar izumitelja. Šali se da bi mu na grobu bila dovoljna ova riječ. Ne može a da ne izmisli, ima takvih ljudi. A među arhitektima postoje i takvi. Njemu se daje. Svaki njegov projekt, bilo da je to zgrada, kemijska olovka ili stolica, izum je. Osoba sjedi na običnoj stolici i može tako sjediti pet minuta ili sedam. U najudobnijem položaju brzo mu postane neugodno. Što radi obična osoba? Mijenja držanje. Što izumitelj radi? Pred sebe postavlja izazov, pa se tako 1976. godine pojavila prva na svijetu ergonomska stolica Ambas, nazvana Vertebra, koja odgovara na vaš nagon da se nagnete naprijed ili nagnete unatrag. No, domišljatost njegovih zgrada nije u proizvodljivosti, već u izumu novih arhetipova - kuće-maske, kuće-vrta, kuće-pećine, zgrade-planine, zgrade-staklenika i tako dalje.
I u zaključku ću reći da uopće ne bih želio da me se smatra stručnjakom za arhitekturu Ambas ili za istu zelenu arhitekturu. Znate, bio sam toliko zaljubljen u zelenu arhitekturu na nedavnom putovanju u Kinu da su mi ponudili da tamo predajem. Kad su počeli raspravljati o toj temi, održali su mi tečaj o zelenoj arhitekturi. Sad ću se boriti protiv ovog fenomena iznutra. Dakle - ja sam, prije svega, kustos. Pronalazim temu koja me zanima i pokušavam privući interes drugih. Ali nije stvar u određenoj temi. Bilo koja izložba nije kraj, već početak. Uspješna izložba nije ona na koju je došlo najviše ljudi, već ona na koju je jedna osoba došla s prijedlogom za izradu novog projekta. Pa, ako mi netko jednom kaže: "Znate, prije 20 godina majka me dovela na vašu izložbu, a sada sam postao arhitekt" - pa, to će biti vrlo dirljivo.
