Izložba se nalazi u dugačkom apartmanu venecijanskog muzeja Correr. Razvija se u čitav ep s mnogo poglavlja, potpoglavlja, umetnutih novela. Njegovi inicijatori: Muzej i izložbeni centar ROSIZO i Gradski muzeji Venecije. Projekt je uključen u program godine prijateljstva Rusije i Italije. U njemu sudjeluje dvadeset ruskih muzeja, uključujući privatne zbirke.
Početak i kraj enfilade, gusto naseljene uglavnom arhitektonskim slikama, fiksirana su pomoću dva modela koji stoje u središtu prve i posljednje dvorane. U prvoj sobi nalazi se maketa vile Rotunda Palladio. Ne sasvim obično. Točnije, sasvim neobično. Proizvodnja rukotvorina: umjereno istrošena, približna. Međutim, prostodušan, iskren i izveden s najvećim pijetetom prema originalu. To bi mogao stvoriti majstor iz kruga proletkulta, koji je nakon posla sjedio u nekom klubu koji je dizajnirao avangardni umjetnik. Gledamo objašnjenje: i sigurno. Model je stvorio narodni obrtnik Alexander Lyubimov. Istina, nije radio u klubovima moskovskih sindikata koje je dizajnirao Melnikov, već u slavnom Dmitrovu u blizini Moskve. Točan je datum nastanka: lipanj 1935. Model se čuva u Peterburškom muzeju Akademije umjetnosti.
U posljednjoj sobi: model koji je 1997. izradio idejni arhitekt Aleksandar Brodsky. Ovo je kuća sovjetskog arhitektonskog carstva totalitarne ere, izrađena od sirove gline na metalnom okviru, nagnuta pod kutom poput broda koji tone. Autorstvo Žoltovskog, najvjerojatnije.
Ova dva modela definiraju dva položaja u tumačenju paladijanizma u Rusiji i njegovog utjecaja na sudbinu ruske arhitekture. Prvi aspekt: šarmantno neartikulirano poštovanje Palladia osigurava procvat umjetnosti. I ne samo arhitektura. Prema kustosu izložbe Arkadiju Ipolitovu, naslikan u bijeloj boji (zidovi) i crnoj boji (krov) model Ljubimova (ako ga pogledate odozgo) nalikuje suprematističkim skladbama Maleviča i njegovih učenika: crni krug ispisan bijelom bojom kvadrat. Ovdje je prikladno podsjetiti na proletkultne krugove koji su se nalazili u kaštelima avangarde - klubovima Melnikov i Golosov. U njima su mogli raditi obrtnici poput Aleksandra Lyubimova. Karakteristično je da, očito, Alexander Lyubimov nikada nije bio u Italiji i Rotundu nije vidio svojim očima. Po tome je sličan desetak poznatih i nepoznatih arhitekata koji su stotine imanja diljem Rusije ukrašavali kućama u paladijevskom stilu (trijem sa stupovima i trokutastim pedimentom) tijekom zlatnog, puškinskog doba ruske kulture.
Drugi aspekt: ruski paladijanizam je Atlantida, kultura utopljenih carstava. Što se dogodilo s posjedima zlatnog doba? Većina je opljačkana, spaljena, uništena. Veliki stil sovjetskog totalitarnog neoklasicizma također je utonuo u prošlost. Dakle, radnja Palladia za Rusiju također je arhitektonska melankolija.
Ova napetost između tema stvaranja slike ruske kulture i njenog uništenja, posvećena u ime genija Vicencije iz 16. stoljeća Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), određuje cjelokupnu dramu i izložbu te veličanstveni katalog uz nju (umjetnica Ira Tarkhanova).
Ippolitov je u pravu: za rusku arhitekturu modernog doba nasljeđe Paladija doista je nešto sveto, osnova temelja mišljenja o arhitekturi još od suverenog cara Petra Aleksejeviča.
Izložba predstavlja četiri povijesne verzije prijevoda čuvenog paladija na ruski jezik "Četiri knjige o arhitekturi". Prva je napravljena upravo za vrijeme Velikog Petrovog veleposlanstva zapadnim silama. Datira iz 1699. godine i pripada mladom princu Dolgorukyu (koji je nepoznat), suradniku Petra I u Velikom veleposlanstvu. Ovo je kompilacija raznih arhitektonskih rasprava. Njegovo značenje leži u prvom sustavnom upoznavanju Rusa s ispravnom (čitaj: redoslijedom) arhitekturom. Drugi prijevod pripada Peteru Eropkinu, arhitektu intelektualcu, žrtvi intelektualne oporbe protiv opskurantizma Ane Ioannovne i njezina omiljenog Birona. Nedugo prije pogubljenja 1740. godine, Yeropkin je preveo Palladio, ocrtavajući izglede za postojanje ruske arhitekture u drugoj polovici 18. stoljeća. Treći predstavljeni prijevod pripada Nikolaju Lvovu - velikom autodidaktu, briljantnom amateru koji je otvorio mogućnost uspostavljanja multimedijskih, kako bi danas rekli, veza između različitih vrsta i žanrova umjetnosti: glazbe, versifikacije, arhitekture, kazališta. Njegov prijevod jednog sveska "Četiri knjige" prvi je put u povijesti objavljen u tiskanom izdanju. Četvrti prijevod stvorio je u srebrnom dobu (početak XX. Stoljeća) ruske kulture neoklasični arhitekt Ivan Zholtovsky. Zatim, nakon pola stoljeća zaborava, Palladio se sjećao u vezi s arhitekturom plemićkih imanja i njihovom sablasnom, Borisov-Musatovom srećom. Prijevod je izašao paklene 1937. godine. A to također korelira s dijalektikom sudbine Palladiove ostavštine u Rusiji: totalitarni režimi na svoj način raspolažu temom "ispravne" arhitekture. Za njih je to arhitektura reda i potpune kontrole, ujedinjenje života. Stoga je Palladio bio simpatičan i prema Arakcheevu (vojna naselja), i prema birokratskoj Nikoli Rusiji (zbog čega Gogolj nije volio paladijanizam u Rusiji, suprotstavljajući mu slobodu gotičkog stila), i prema kanibalističkom staljinizmu.
Palladijevi prijevodi temelj su izložbe. U početku je postojala Riječ … Struktura zgrade u kojoj se nalazi apsolutno je paladijska klasika. Palladian je predvidljiv. I uvjerljivo u Palladian-u. Poglavlja koja se međusobno slijede, kronološki strukturirana na materijalu mnogih spomenika i dokumenata, pokazuju kako je tema paladijanizma bila predviđena u Petrovoj pilaster arhitekturi, kakvu je ulogu Pyotr Yeropkin imao u širenju ideja arhitektonskog (izvedenog iz građanskog) liberalizma, Paladijanizam je sam vladao u Rusiji u vezi s pozivom u zemlju 1779. Quarenghija i Camerona, kako je živio na ruskom imanju, kakav je propagandist Nikolaj Aleksandrovič Lvov bio, koliko je čudan i neočekivan oživljen u srebrnom dobu, prošao metamorfoze u avangardi, tada u stilu totalitarnog Art Decoa, utonule su u stajaći zaborav i danas ponovo trepere dragocjenim svjetlom s povijesne daljine.
Ova epska pripovijest o palači, naravno, ima svoje ceremonijalne slikovne radnje. Jedna od njih je i galerija Cameron. Pozvan od Katarine II, Charles Cameron svojom je konstrukcijom primijetio privid središta svemira ruskog paladijanizma. Prvo je njegov projekt galerije i kupališta u Carskom Selu postao žarište Palladiovih vlastitih ideja u njegovom proučavanju antike. Dapače, slijedeći Paladio, Cameron je proučavao drevne građevine i 1772. objavio raspravu Rimske kupke. Drugo, Cameron je podučavao ruske sljedbenike kako se arhitektura 16. stoljeća može tumačiti ne u kopiji, već na moderan način. Napokon, njegov vlastiti stil upravo je engleska verzija paladijanizma, zasićena konstruktivnim i optičkim idejama doba prosvjetiteljstva. Odnosno, Cameron (poput Quarenghija) dokazao je da je Palladio uvijek moderan. Treće, iz galerije Cameron kao i iz središta svemira, koju je za sebe uredila majka Katarina u Carskom selu, zraka prolazi do grada Sofije. Grad Sofija, projiciran iza ograde Carskog Sela, trebao je biti sličan idealnim gradovima renesanse i posvećivati ideju najviše Mudrosti grčkog projekta Katarine, prema kojem je Rusija proglašena nasljednik pravoslavnog Bizanta i antičke Grčke. A u središtu nepostojećeg grada Sofije (ideja se pokazala utopijskom), do danas se, hvala Bogu, nalazi nedavno obnovljena katedrala Uzašašća. Dizajnirao ga je Cameron, dovršio Ivan Starov, a kombinira ikonografiju svete Sofije iz Carigrada i vile Rotonda. Sve te hirovite veze lijepo su pronađene u izvrsnom katalogu izložbe, u tekstovima Dmitrija Švidkovskog i Arkadija Ippolitova. Šteta je što im složenost izlagačke drame ne daje do znanja.
Također je šteta što se vizualna serija malo komentira referencama u odnosu na naslijeđe samog Palladia. Važno je prisjetiti se primjera muzeja Palladian u Palazzo Barbaran da Porto u Vicenzi. Postoji ogroman broj izložaka, video projekcija, koji jasno pokazuju koje su najmanje nijanse plastike paladijske arhitekture u usporedbi, recimo, s arhitekturom njegova sljedbenika Vincenza Scamozzija. Čitav zid muzeja dat je, na primjer, postolju sa siluetama samo profila karniša paladijske arhitekture. U slučaju ruskog paladijanizma, poželjnije su opće kulturne teme.
Nije lako naučiti o zamršenosti interpretacije samog Palladijeva tezaurusa u ruskoj verziji, njegovim razlikama od ostalih verzija. Pogotovo za nespremnu osobu, za koju nije dovoljno pogledati Quarenghijev crtež i odmah sve razumjeti. Direktorij ponovno pomaže. U prekrasnom članku drugog kustosa Vasilija Uspenskog, posvećenom Nikolaju Lvovu, najopsežnije se analiziraju specifičnosti strukture oblika bizarnih paladijskih zvonika i crkava ruskog autodidakta. Donosi se uvjerljiv zaključak o važnosti oslobađanja od dogmi za Lavov, formiranju osobne verzije stila. I vrlo duhovito Ouspensky ovaj stil uspoređuje s dobom manirizma iz šesnaest stoljeća (zapravo, njezin sin, koji je živio od 1508. do 1580. godine, bio je Palladio).
Više ne maniristički, već fantazmagorični trikovi paladijevske teme, oni predlažu projekte 1920-ih - 1950-ih, od Aleksandra Gegella i Ivana Fomina do Andreja Burova i Mihaila Sinyavskog. U ovom sovjetskom dijelu ima mnogo premijera, čak i za rusku publiku.
Možemo se samo nadati da će izložba od povijesnog značaja stići u Rusiju. Prema organizatorima, u Moskvi se planira smjestiti na dva mjesta: u muzeju Tsaritsyno i u muzeju arhitekture.
