Nova produkcija Moskovskog umjetničkog kazališta Čehov „Svijetli put. 19.17 ", gdje su Sergej Tchoban i Agniya Sterligova djelovali kao scenografi, pokušaj je shvatiti događaje u Oktobarskoj revoluciji očima vrlo mlade generacije i izražajnih sredstava najnovijeg vremena. Ne zanemaruje točka u datumu u naslovu izvedbe: mora se čitati onako kako je danas u skladu s tradicijom engleskog govornog područja - "devetnaest sedamnaest". Nastavak sovjetske tradicije "danskih" predstava u naše vrijeme gotovo je izazov, a sa pozornice Moskovskog umjetničkog kazališta taj izazov postavlja 25-godišnji redatelj i glumac Alexander Molochnikov, koji je, unatoč - opet prkosna - mladost, već dvije neovisne produkcije plus cjelovečernji igrani film "Mitovi" uz sudjelovanje cijele skupine ruskih zvijezda. Inače, suradnja Moločnikova i Tchobana započela je upravo filmom: Aleksandru se činilo da nitko ne može bolje smisliti vizualnu seriju za njegovu vrlo moskovsku sliku od arhitekta.
Upoznao ih je poznati umjetnik Pavel Kaplevich, a časni arhitekt i mladi glumac nekako su odmah pronašli zajednički jezik - štoviše, shvatili su da imaju što reći jedni drugima ne samo na ljudski, već i na kreativan način, da im je bilo lako i zanimljivo što su zajedno izmislili. Čak i ako ne znate da je scenografiju izvedbe izradio profesionalni arhitekt, očito je da je to bila osoba s dobro razvijenim prostornim razmišljanjem. Crtač, dizajner izložbi, kolekcionar, izdavač - u svim svojim oblicima Choban ostaje vjeran svojoj glavnoj profesiji: ako je to crtež, onda arhitektonski, ako je časopis, onda o arhitekturi, ako je muzej, pa opet arhitektonski crtež. To se u punoj mjeri odnosi na scenografiju "Put svjetlosti". Moćan, velik i istodobno lakonski ukras ne služi i ne ilustrira radnju - oblikuje je u određenoj mjeri, vodi je, diktira vlastite zakone, dajući onome što se događa na sceni nove aspekte i značenja pa čak i nekako disciplinirati, što nije suvišno u ovoj izuzetno prenatrpanoj fantazmagorijskoj izvedbi sa svojim ciklusom mizanscena i stalno mijenjajućim odnosom prednjeg i pozadinskog plana.
Moločnikov je sam izmislio zaplet o tome kako jednostavan radnik Makar (Artem Bystrov) pada u ruke "svetog trojstva" demijurga i političkih stratega Lenjina, Krupskaje i Trockog (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), dobiva vatreni motor umjesto srca - a kasnije i čelična oružja - i kreće u revoluciju: zauzeti Zimsku palaču, agitirati vojnike, boriti se šakama. Drhtava balerina zaljubljena u njega govornog imena Vera (Victoria Isakova), pokupljena nakon voljenog vihora revolucionarnog romantizma, nastavlja svoj posao straga, organizirajući novi način života u zbijenoj kući bivšeg basa velikih i mala carska kazališta (Aleksej Vertkov).
Glavni element dizajna je višeslojni portal koji se savršeno uklapa u polukrug pozornice Mkhatov, sastavljen od teksturiranih, kao zgužvanih metalnih lukova. Izaziva mnoštvo asocijacija: neke - poput svoda crkve ili luka Glavnog stožera - kreatori predstave izravno predlažu, neke prepuštaju mašti gledatelja. Ponekad se ovaj portal doživljava kao beskrajni tunel, koji se uvlači u jezivu uskovitlanu tamu, ponekad, naprotiv, nalikuje megafonu, iz čije dubine drug Lenjin, koji je ujedno i "otac Vladimir", prosvjetljava svoju duhovnu djecu. A budući da je za junake predstave i prorok, i kralj, i bog, polukrug iznad njegove glave čita se istodobno kao svojevrsna aureola.
Još jedna sasvim arhitektonska tehnika: bočni portali krila vodoravno su poredani u stanice-stanice, koje su u pravo vrijeme ispunjene likovima glumaca, utjelovljujući u svojoj statičnosti dodatni element arhitektonske plastike. Što još?.. Da, zapravo, to je sve. Praktički nisu potrebni ne samo neki ukrasi, već i rekviziti: od namještaja na pozornici, osim usamljenog glasovira, postoji samo određeni broj stolica, sive poput cijelog okolnog prostora. Ovaj prilično funkcionalan objekt često preuzima simboličnu, čak i konceptualnu ulogu: dovoljno je prisjetiti se nepreglednog reda sa stolicama u ruci, živo ukazujući na tupu stvarnost komunalnog stana. Alexander Molochnikov prisjeća se koliko su dugo tvorci predstave išli na ovu lakonsku sliku, koliko je mogućnosti pometano sa rubljem obješenim na suho, kotlovima i loncima i ostalim komunalnim otpadom … No, na kraju se ispostavilo da sve to može biti gotov bez, a dizajner stolica ne funkcionira lošije od bilo kojeg "Legoa" i od njega možete izgraditi bilo koji predmet koji vam treba - od kreveta do podija.
Naravno, uključena je i kazališna mašinerija, jer velika pozornica Moskovskog umjetničkog kazališta pruža znatne mogućnosti za to. Platforme koje se uzdižu tijekom radnje ili podižu junake iznad platna scene ili ih skrivaju ispod sebe, prikazujući, na primjer, skučeni ormar Makar i Vera.
Ako je tipično niz uzastopnih skica koje čine izvedbu srodan stripu, stilski ovaj strip potječe iz masovne propagandne umjetnosti dvadesetih godina prošlog stoljeća svojom idealizacijom „novog čovjeka“i nemilosrdnim karikaturama „neprijatelja“. Shematska priroda političkog plakata može se pratiti i na slikama likova, i na mizanscenama, pa čak i u programu za predstavu, na čijoj se naslovnici smrzli glumci u obliku sportaša gimnastička piramida - "učini to jednom!". Inače, program je također vrlo arhitektonski - ilustriran je crtežima Sergeja Tchobana, koji nisu skice za predstavu, ali su u neporecivoj vezi s njim: svaki od njih pokušaj je razumijevanja istih događaja u Ruska povijest.
Jedna od prednosti "čarolije kazališta" su gotovo neograničene mogućnosti koje u sebi nose isključivo kazališne tehnologije, sposobne čarobno pretvoriti "matiranje u hermelin". Struktura portala ponekad izgleda kao da je napravljen od grubog kamena, ponekad baca mutni sjaj limenih ili zlatnih listova ili čak prištastu kožu nekog zlokobnog gmaza. Kao da se ruga, glavna boja "Put svjetlosti" je beznadno siva s rijetkim prskanjem crne i crvene boje, ali zahvaljujući umjetnosti dizajnera svjetla (Aleksandar Sivaev), prizor je osvijetljen plavim odsjajima nade, ili krvavocrvenim bljeskovima masovnih smaknuća.
U potpunosti u skladu s modernim konceptima multimedijskog kazališta, predstava sadrži elemente srodnih umjetnosti, od koreografije do video mappinga. Udžbenički snimci hvatanja Zime iz Eisensteinova "Oktobra" projicirani su na pozadinu, patuljci iz marša "Novi Guliver" Aleksandra Ptuška između Guliverovih nogu (opet, usput, luk!), Kao zaseban umjetnički ulomak postoji mini film koji su posebno snimili tvorci predstave prema Platonovoj "Chevenguru" … Prema riječima redatelja, video umetci također su u velikoj mjeri ideja arhitekata i scenografa, a njihovo je utjelovljenje ručni rad Agnije Sterligove, "krhka djevojka koja je sve ovo radila i tražila. Napravio, preuredio i rukovao kamerom grubo poput pravog profesionalca. " Inače, ako je za Chobana ovo kazališni prvijenac, tada je Agnia već glumila scenograf: još 2015. godine, zajedno sa Sergejem Kuznjecovim, osmislila je ceremoniju otvaranja povijesne pozornice Helikon-Opere nakon restauracije.
„Najviše od svega“, kaže Sergej Tchoban, „željeli smo prenijeti bolni osjećaj pretvaranja velikog svečanog prostora u zajednički stan, izrezan u sitne ćelije, kada se savršeno pretvori u iskrivljeno, veliko - u malo, veličanstveno - u, da tako kažem, svedeno na farsu “… To je, zapravo, glavna ideja krajolika, a ako gledate s ove točke gledišta, naša dugovječna priča poprima drugi kut, prilično tragičan, bez obzira na to koliko je vesela burleska prikrivena.
