Lara Kopylova:
Izložba-poklon „Kolekcija! Suvremena umjetnost SSSR-a i Rusije, 1950.-2000. ", Izvedena na inicijativu Olge Sviblove uz podršku Zaklade Vladimira Potanina, vrlo je velik projekt u kojem su sudjelovali mnogi pokrovitelji i umjetnici. Recite nam nešto o strukturi projekta. Kako se tamo pojavila arhitektura papira i koji je njezin dio?
Jurij Avvakumov:
- Izložba Zbirka u Pompidou centru pokazala se zaista velikom - francuskom je muzeju ukupno donirano oko 450 djela ruskih umjetnika, a u njemu je primjetno sudjelovala arhitektura papira: 30 projekata 32 autora u iznosu od 52 eksponata. Ideju o izložbi dao je poznati kulturtrager Nick Ilyin, a i sam je, da tako kažem, dao primjer - na poklon je ponudio dva djela iz svoje zbirke: jedno je slika Kabakova, za koju je mogao su zaradili najmanje pola milijuna dolara na aukciji Sotheby'sa, a drugi je model našeg Miše Belova iz projekta Polarna os, koji sam mu jednom poklonio za rođendan. Izložba je brzo montirana, dizajn djela koja je muzej prihvatio na trajno čuvanje (a ovo je vrlo težak postupak - muzej vrlo pedantno prihvaća umjetnost), izveden je po pojednostavljenoj shemi i otvoren je početkom rujna prošle godine. godina. Uz Polarnu os, kustosi su odabrali još nekoliko mojih djela iz serije Privremeni spomenici, a model Lenjinovog mauzoleja od domina 2008. godine kupila je Potaninova zaklada, iako je ovo djelo izašlo iz kronoloških okvira izložba. Ubrzo nakon otvaranja, ispostavilo se da u zbirci postoje praznine, bilo je prijedloga da se ona dopuni, a među njima je bio i moj - da muzeju doniram 10-15 djela iz svoje "papirnate" zbirke. Kad se arhitektonski odjel s tim upoznao, dobio sam protu ponudu - povećati donaciju na 50 djela i prirediti izložbu u zasebnoj sobi. Moji prijatelji i kolege iz "papirnate arhitekture" podržali su me, a na otvaranju proširene izložbe u ožujku ove godine direktor Centra Pompidou Bernard Blistin rekao je da muzej već ima neprocjenjiva remek-djela ruske arhitektonske avangarde početkom 20. stoljeća, a sada im je dodana i prekrasna zbirka kraja.
Je li većina djela predana centru Pompidou - je li to sotsart? Odnosno, kontekst arhitekture papira bio je Soszartov, nekonformistički ili čisto estetski?
- U sovjetskom dijelu izložba je okupljena kao nekonformistička, uključujući ruski Soszart - više ju je predstavljala suvremena umjetnost. Kontekst je bila svjetska umjetnost na istom četvrtom katu s privremenim izložbama, a na petom - sa stalnim postavom.
Koja ste djela odabrali za prikaz na izložbi i zašto?
- Kao i obično, radove sam odabrao prema svojoj zamisli od onoga što je bilo dostupno. Među autorima: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodski, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin i mnogi drugi.
Je li istina da su nakon završetka izložbe (2. travnja) neki radovi smješteni u stalni postav? Primjenjuje li se to na arhitekturu papira?
- Iskreno, ne znam. Prema pravilima muzejskog čuvanja, zabranjeno je izlagati papirnate radove dulje od tri do šest mjeseci, tako da po definiciji ne mogu biti u stalnom postavu. Ali moj mi je ukućanin nedavno rekao da je bio u Parizu, u Centru Pompidou i tamo vidio moj mauzolej. Možda i jest.
Kako je nastala ideja o izložbi "Arhitektura papira" u Muzeju arhitektonskog crteža u Berlinu? Tko je bio inicijator
- U godini stote obljetnice Oktobarske revolucije, Zaklada Sergeja Tchobana, poput nekih drugih zapadnih muzejskih institucija, odlučila je "posvetiti se" ruskoj i sovjetskoj arhitekturi. Tako će se 19. listopada u pariškoj Ecole des Beaux Arts otvoriti izložba arhitektonskih projekata ruske avangarde, a 6. listopada u Muzeju arhitektonskog crteža naša izložba „Centrifugalne tendencije. Talin-Moskva-Novosibirsk ". Nije u potpunosti "papir", jer estonski arhitekti svojedobno nisu prihvatili ovaj izraz upravo zbog njegove izoliranosti od pragmatičnih zadataka arhitekture. Međutim, 1988. godine, kada sam radio izložbu Arhitektura papira u parku La Villette u Parizu, uspio sam uključiti niz djela poznatih arhitekata iz Talina. Na toj su izložbi bili i fantazijski projekti iz Novosibirska, i prilično opsežan retrospektivni dio Muzeja arhitekture imena V. I. Shchusev. Dakle, u izvjesnom smislu, dvije izložbe koje je zaklada pripremila sada ponavljaju sastav pariške izložbe prije trideset godina.
Komentirajte širenje geografije papirnate arhitekture zbog djela baltičkih arhitekata. Recite nam više o njima
- Izložba u berlinskom muzeju zauzima dvije male dvorane. Na trećem katu izloženo je 20 djela Estonaca iz 1970-ih i 1980-ih, a na drugom 30 djela Moskovljana i Novosibirska. Estonski odjel, na moj zahtjev, pripremio je likovni kritičar iz Talina Andres Kurg. Drago mi je što će izložba obuhvaćati nekoliko djela od onih koja su nekoć bila izložena u Parizu.
U raspravi na FB o izložbi raspravljalo se o pojmu "arhitektura papira". Predložili ste prošireno tumačenje. Objasnite, molim vas, ideju matrjoške: utopijsko-vizionarski papir
- Jednostavno je: „papirnata arhitektura“specifičan je umjetnički fenomen sovjetskih 1980-ih. Tako je zabilježeno u našoj povijesti umjetnosti. Istodobno, "papirnata arhitektura" dio je šireg koncepta "vizionarske" arhitekture, u koji se uklapaju mnogi projekti ruske avangarde 1920-ih i futurološki projekti 1960-ih, a da se ne spominju Piranesi ili Jean -Jacques Lequeu. Zauzvrat, vizionarska arhitektura datira iz književne utopije Thomasa Morea. Istodobno, izraz "papirnata arhitektura" potječe od profesionalne argote, u našoj se radionici koristi barem od kasnih 1920-ih, kada je vrijeme za avangardne projekte počelo propadati. Mogli bi se reći, na primjer, "Piranesijeva arhitektura papira" i "Leonidova papirnata arhitektura". Drugi je već pejorativan. Općenito, sada sve možemo nazvati "papirnatom arhitekturom" - i utopijskim projektima, i narativima, i projektima izrađenim u ručnoj tehnici, i projektima koji iz nekog razloga nisu provedeni. Ovisi o kontekstu.
Selim Khan-Magomedov smatrao je da je papirna arhitektura ruski doprinos svjetskoj kulturi, zajedno s ruskom avangardom i staljinističkim neoklasicizmom. Slažete li se s ovim mišljenjem? Navedite, koliko je to moguće, koji je to doprinos?
- Dvije godine radio sam u odjelu Selima Omaroviča na VNIITE-u i, mislim da ga je nadahnuo, posebno ljubavlju prema ruskoj avangardi. Čini mi se, međutim, da je trebao propustiti sovjetsko modernističko razdoblje 1960-ih. Određena djela tog doba, kako realizirana, tako i istraživačka, poput projekta NER, izvedena su na najvišoj međunarodnoj razini, kada vas ne prate, već vas prate. Isto se odnosi na "arhitekturu od papira" tijekom nagradnog razdoblja, kada su projekti mladih sovjetskih arhitekata iznenadili mnoge, a ni sami ih nisu iznenadili.
U kojim fenomenima našeg vremena vidite nastavak ideja koje su prvi put izrazili novčanici osamdesetih?
- Znate, volim pričati priču o našem ukopnom neboderu s Belovom, u šali je sastavljen i kako je dizajn vertikalnih groblja sada postao moderan urbani trend. Ili o tome kako najneperspektivniji od "novčanika", kako se smatrao, Miša Filippov sada gradi gradove neoklasicizmom svog rezanja. Ali općenito, "arhitektura papira" nije stvar izuma, već kreativne slobode. Sad joj jako nedostaje.
