Muzej Anna Semyonovna Golubkina, dio kompleksa galerije Tretjakov, nalazi se u Levshinsky Lane nedaleko od Starog Arbata. Ulaz je u dvorište, iza teških vrata - namještaj umjetničkog studija srebrnog doba; predvorje prikazuje snimke kronike Moskve i Pariza s početka 20. stoljeća, Auguste Rodin, učitelj Golubkina. Dolazni uručuju se smiješni vodiči temeljeni na pismu Golubkinoj prijateljici u kojem se spominju mjesta od interesa za nju - tamo doznajemo gdje se nalazi Rodinova radionica (danas također muzej), kao i da Anna Semjonovna ne savjetuje odlazak u zoološki vrt.
Izložba, koja sadrži najpoznatija i najizrazitija djela kipara, zauzima dva kata. Prva više nalikuje tradicionalnom izložbenom prostoru: dvije prostrane dvorane, nježno svjetlo, ravnomjerno raspršene skulpture kojima se može šetati, čak su i muzejski djelatnici, budno promatrajući poštivanje reda i tišine, isti kao i svugdje. No, za razliku od standardne izložbe, gdje je strogo zabranjeno dodirivanje izložaka, ovdje posjetitelji imaju jedinstvenu priliku taktilno se upoznati s umjetničkim djelom i tehnikom kipara. Zbog toga su uz pomoć suvremene tehnologije trodimenzionalnog tiska reproducirani fragmenti dva Golubkina djela.
U blizini jednog od najzapaženijih djela - vaze Magla - postavljena je taktilna ploča, gdje se fragmenti skulpture točno ponavljaju. Prema ideji autora ideje i sukustora izložbe, šefa arhitektonskog biroa "Mezonproekt" Ilje Maškova, dodirujući detalje, može se puno dublje razumjeti kako je umjetnik radio, o čemu je razmišljao u vrijeme stvaranja svojih djela. Druga taktilna ploča postavljena je u blizini poprsja pisca Alekseja Remizova i prikazuje kiparevu tehniku. Na dan otvorenja, dizanje i dodirivanje svakog od njih nije bilo tako lako: nadahnuta idejom, publika se poredala, dodirnula, razmislila, odmaknula i vratila se.
Na drugom katu muzeja nalazi se radionica s ogromnim prozorom na cijelom zidu i uskom spomen-sobom, gdje su organizatori izložbe pokušali točno reproducirati atmosferu tog vremena. Ova je soba vrlo tiha, jedino mjesto gdje praktički nema skulptura. Glavna radnja odvija se u radionici. Sama ova soba, unatoč svojoj skromnoj veličini, ostavlja čaroban dojam - zamračene pozadine na zidovima, visoki strop, s vremena na vrijeme ispucani, probodeni četvrtastim svjetlosnim fenjerom, i svugdje - djelo kipara. Izrađene u raznim tehnikama od kamena, mramora, drveta, zauzimaju sve police i stolove uz zidove, prozorsku dasku, stolice, rastu u središtu prostorije, a posjetiteljima ostavljaju uske labirinte za kretanje.
Posebna rasvjeta pomaže da se ne zbunite i ne propustite nešto važno u ovoj sorti. Reflektori instalirani ispod stropa naizmjenično usmjeravaju snažni snop svjetlosti na određenu skulpturu, prisiljavajući posjetitelja da joj se okrene. Tako se otkriva još jedan poseban projekt - "Vidi". Apsolutna uronjenost i uključenost posjetitelja u kreativni proces - a upravo je to ono što su organizatori izložbe tražili - zaslužna je za zvučni slijed koji objašnjava. Neprekidno se čuju odlomci iz pisama Ane Golubkine, njezini dijalozi s kolegama i prijateljima koje je čitala povjesničarka-srednjovjekovnica, predavačica Natalia Ivanovna Basovskaya. Tako se otkrivaju drugi aspekti posebnog projekta: "Vidjeti" i "Slušati".
Na dan otvorenja izložbe razgovarali smo s njezinim kustosom, voditeljem radionice Mezonproject, Iljom Maškovim:
„Sve je započelo sudjelovanjem na izložbi ArchMoscow-2015, gdje je naša radionica predstavila neobičan štand: pozvali smo posjetitelje da sagledaju arhitekturu kroz sva osjetila. Uspjeli smo to učiniti tako da je bilo moguće istovremeno dodirnuti, čuti i vidjeti apsolutno nematerijalnu stvar - kreativnu ideju. Tada se naš štand jako svidio posjetiteljima koji su dragovoljno sudjelovali u eksperimentu. Osoblje muzeja Anna Golubkina zainteresiralo se za naš rad i ponudilo mi je da zajedno s Tatjanom Galinom djelujem kao kustosica posebnog projekta „Dodirni + vidi + čuj = osjećaj“.
Čini mi se da je naša metoda uključivanja svih osjetila vrlo pogodna za takva izražajna umjetnička djela. Vrlo je teško prenijeti njihov izraz velikom broju ljudi na drugi način. Posjetitelji dolaze, ali ne uvijek u potpunosti razumiju ono što su vidjeli i odlaze prebrzo, nemajući vremena biti ispunjeni genijem Golubkinove kreativnosti, koja nema analoga u svijetu. Ona je rodinova učenica, ali istodobno je potpuno drugačija, ne poput bilo koga drugog. Nevjerojatno je radila i sva svoja unutarnja iskustva reproducirala u glini. Njezina iskustva - kao stvaraoca, genija, čovjeka svog vremena, velikog majstora - pokušali smo pokazati u izložbi muzeja. I bilo je vrlo teško, jer je Anna Semjonovna bila neobična osoba - vrlo živahna, energična, neposredna, originalna. Radila je samo na onim slikama koje su joj zaista bile zanimljive. Na primjer, rado je isklesala Andreja Belyja, ali glatko je odbila raditi s likom Sergeja Jesenjina. Svijet i ljude oko sebe vidjela je i osjetila na svoj način. I upravo je to bilo teško otkriti u tako malom prostoru njezine radionice. Prije mene, kao arhitekta, zadatak je bio stvoriti dojam širenja prostora, unatoč ogromnom broju skulptura, i osigurati da se niti jedna ne izgubi u pozadini ostalih.
Unutar izložbe predstavljena su najemotivnija djela. Na primjer, poprsje Remizova, gledajući u kojega razumijete da ima apsolutno živu kožu, prave brkove i odjeven je u gotovo opipljivo mekan kaput. Hodate oko njega i pitate se kako je bilo moguće oživjeti beživotni materijal pomoću skulpture? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, stavili smo taktilnu ploču blizu njegovog poprsja i odabrali najzanimljivije fragmente, dodirujući koje, počinjete shvaćati kako je to učinjeno. Postoji ulomak Remizovljeva uha, isklesan jednim pokretom od tri prsta. Golubkina je jednostavno uzela glinu, pritisnula je s tri prsta i ispostavilo se da je to uho, prešla rukom i ovratnikom kaputa omotanog oko vrata, napravila nekoliko preciznih pokreta i spisateljsko lice oživjelo. Sve je to nemoguće razumjeti bez dodirivanja. Stoga, kada dođete na izložbu, morate definitivno rukama dotaknuti sve fragmente i popraviti svoje osjećaje, pokušavajući donekle osjetiti mjesto kipara, razumjeti kako tehnika, koja je vidljiva očima, se provodi. Element dodira otvara novu, dodatnu stranu percepcije umjetnosti.
Osim toga, pokušali smo svaku skulpturu naglasiti uz pomoć svjetla, neprestano usmjeravajući pažnju posjetitelja na određeni postav. Uz svjetlost, uključen je i zvuk. Natalia Basovskaya pristala je Golubkini glasovati. I, po mom mišljenju, uspjelo je vrlo dobro. Slušala sam mnoge glumce, muške i ženske glasove, ali nisam uspjela pronaći odgovarajući. Anna Semyonovna imala je izvanrednu dubinu glasa. Takvu sam dubinu čuo u glasu Natalije Ivanovne, koja je sve Golubkine retke pročitala doslovno u jednom dahu. Snimke glasa emitiraju se svih dana izložbe u krug bez prekida. Posebno smo unijeli dobni kod Golubkine kako bi posjetitelj, bez obzira u kojem trenutku ušao u radionicu, odmah mogao shvatiti o čemu je riječ i preslušati sve snimke do kraja. A također možete usporediti vlastite osjećaje i percepcije u određenoj dobi s iskustvima o kojima Golubkina govori. Primjerice, u dobi od 40 godina divi se mramoristima i sanja da od njih nešto nauči. Sa 30 godina ne sluša svoje učitelje i inzistira da će raditi na svoj način. A sa 60 godina brine se zbog skulpture Lava Tolstoja, koja ni na koji način ne izlazi, jer su oči pisca poput "ulovljenog vuka". S godinama se ne mijenja, ostajući vrlo živahna i energična osoba.
Čini mi se da smo jednostavnim tehničkim sredstvima uspjeli proširiti prostor male radionice i postići učinak punog uključivanja posjetitelja."
Izložba je otvorena do 31. siječnja. Do 2017. godine planira se potpuno obnoviti zgradu muzeja, pa je ova izložba ujedno prilika da se u gotovo netaknutom obliku vidi atelje izvanrednog kipara.
