"Arch Moscow" dolazi kao promjena godišnjeg doba - neizbježno, i poput ptica prije migracije, arhitekti i gotovo arhitektonski ljudi počinju se za njega pripremati u svibnju: u očima se pojavljuje poseban sjaj, stvari se odgađaju, vrijeme se dijeli na " prije”,“poslije”i“O Arch Moskvi”. Ovo je nesumnjivo glavni događaj za arhitektonsko druženje, godišnji rez i sažetak: ovdje se najavljuje sve što treba najaviti, a ovdje se na raznim natječajima prikazuju izvještaji o "obavljenom poslu", ovdje se dodjeljuju nagrade. Takvo uzbuđenje čini čak i malo gužve, da ne stigne na vrijeme za sve simultane okrugle stolove, predavanja i otvorenja izložbi (provjereno je - istovremeno se održavaju najmanje tri okrugla stola). Jučer organizatori nisu mogli završiti tiskovnu konferenciju nabrajanjem različitih projekata predstavljenih na izložbi. Uz to, prije četiri godine Expo-Park preimenovao je Arch of Moscow u neprofitni program na Bijenalu, a to je odgovornost. Moskovski biennale, naravno, kraći je i manji nego u Rotterdamu ili Veneciji, ali unatoč tome traje gotovo mjesec dana i pokriva sva "živa" arhitektonska mjesta (ove godine sudjeluju Muzej arhitekture, VKHUTEMAS, Strelka i Art Play). Međutim, glavna frka pada na tri ili četiri dana, jučer - danas - sutra. Ovih dana bolje je uopće ne napuštati CHA, to je jedini način da se pokrije barem polovica događaja.
Stalni kustos tri moskovska bijenala Bart Goldhoorn ove se godine odmaknuo od suzdržane nizozemske didaktike i zarobio u rusku refleksiju, uvodeći opasnu temu "Identitet" za cijelo tematsko izlaganje. Međutim, kustos je zavidnom smirenošću uspio izbjeći sve brojne oštre kutove ove teme. Potraga za nacionalnom bojom i identitetom, naravno, nije se dogodila. Suprotno tome, po prvi put su se Rusi i stranci ujedinili u logičnom programu s naznakom istraživanja trendova i kopanja u duši (gdje bez toga). Ova izložba više nije sasvim udžbenik kao 2008.; čak se može definirati kao pokušaj proučavanja ruske arhitekture u međunarodnom kontekstu.
Za početak je Bart Goldhoorn naveo mnoge poznate arhitekte da imenuju izvore svoje kreativne inspiracije. Odnosno, razmišljati o sebi. Zadatak nije trivijalan, nekako nije uobičajeno da se raspitujemo o izvorima i komponentama (to vjerojatno dolazi iz straha škole da će biti uhvaćen u varanju i kopiranju). No, arhitekti su se snašli - taj je napor rezultirao malim izlaganjem u časopisu u kojem se gledatelji susreću u dvorani Središnjeg doma umjetnika: skromne tribine, svaka s tri zgrade, od kojih su dvije izvor inspiracije za treću. Cjelokupna izložba bit će objavljena u časopisu Project Russia.
Slijedi identifikacija osobe s vlastitim domom - izložba „Kuća. Autoportreti "u predvorju drugog kata: odabrane su stvarno zanimljive kuće, polovica njih su kuće vlastitih arhitekata, a to dvostruko" identificira "stanovnika, kao autora i kao stanara. Ovdje su poznate nastambe - crno-bijela kuća Vladimira Plotkina, a nema baš onih poznatih: kuća Jurija Grigorijana, cilindrična, zaobljenija od Melnikove i okružena rešetkom od drvenih vertikala umjesto zidova.
Glavni dio tematskog izlaganja nalazi se, kao i uvijek do sada, na trećem katu i voljom kustosa podijeljen je u tri dijela, označavajući popularne trendove moderne arhitekture: "historicizam", "složenost" i "jednostavnost". Na svakoj je izložbi jedan ruski arhitekt, predstavnik trenda, prikazivao radove istomišljenika. Međutim, odmah je postalo jasno da je davanje imena trendovima u naše vrijeme još zahvalnije od traženja da navedu izvore nadahnuća. Kustos "historicizma" Maxim Atayants smatra da bi se arhitektura ovog trenda trebala nazivati tradicionalizmom, a ne historicizmom. A kustos "Teškoće" Levon Airapetov čak je promijenio naziv svog izlaganja u "Složenost": "na engleskom riječ složenost zvuči dobro, ali na ruskom" složenost "izaziva previše nepotrebnih asocijacija" - ovako je objasnio svoju odluku.
Mora se priznati da se pokazalo da je "Složenost" najsvjetlija izložba trenutnog "Moskovskog luka". Prvo, najpoznatije zvijezde, od Petera Eisenmana do Coop Himmelba (l) au, sudjeluju u njemu ravnopravno s Rusima (nijedna se nije razboljela i nije odbila). Drugo, samo izlaganje gledatelja doslovno osvaja. Omogućuje vam kretanje u slomljenom prostoru duž kosog crvenog poda, gledajući pruge užarenih slika. A kako biste proučavali kreativni proces svakog autora - zaronite u crne sveske, pogledajte tamo videozapise i druge slike - skice i druge prototipove oblikovanja. Sve je to teško, ali uzbudljivo.
"Historicizam" Maxima Atayantsa je u drugoj krajnosti. Svečano je svijetao, s respektabilnim brončanim modelima, velikim brojem glavnih gradova, a broj sudionika je jednak: pet Rusa i pet stranaca. "Kompliciranost" i "jednostavnost" stranaca imaju više, takav omjer nešto govori. Usput - čini se da Arch Moscow još nije imao tako sustavnu i razvijenu izložbu moderne klasične arhitekture, klasici se ovdje ne vole toliko, ali nekako su ih malo izbjegli, pa čak i sada, tek kad su ušli u dvoranu s stupovima, zajedno s novinarima, Bart Goldhoorn izrazio je rezervu: ovaj klasik dolazi iz poznate ruske papirnate arhitekture, kao da opravdava pojavu stupova.
Između složenosti i klasike - "Jednostavnost" koju je uredio Kirill Assa, mala izložba minimalističke arhitekture, u kojoj je jedini ruski projekt galerija "Naši umjetnici" Evgenija Assa. Najfascinantniji projekt na ovoj izložbi je Tartuf Antona Garcia-Avrila, primorski hotel u obliku grubog komada betona, izgrađen gotovo bez mehaničkih intervencija: u zemlji je iskopana rupa, preko koje je izvana zemlja, a unutra je stavljena slama, prelivena betonom. Slama je uklonjena - pokazalo se da je to vrlo brutalan unutarnji prostor, sličan kavkaskim dolmenima.
Pored ove semantičke jezgre, postoji nekoliko velikih izložbi u Središnjem domu umjetnika i oko njega. Nedavno osnovana organizacija Friends of Zaryadye održala je vrlo veliku prezentaciju (također na trećem katu) velike dvorane, u kojoj će se tijekom sljedećih sati neprestano održavati predavanja i rasprave o urbanim problemima pod motom „Moskva je grad za ljude“. tri dana. Ima vlastitu konferencijsku dvoranu, izložbu pobjedničkih projekata otvorenog natječaja za park u Zaryadye (isti), igralište, umjetnu travu, jednom riječju, sve što je potrebno za život učinjeno je uz potporu Razvoj države postaje bijel i pahuljast. U glavi se vrti).
U podrumu Središnjeg doma umjetnika, DNK dvoranu zauzima izložba projekata natječaja Skolkovo - na pločama (u osnovi istim onima koje su arhitekti predstavili žiriju) predstavljeni su projekti drugog kruga, u oblik projekcija na zid - istaknut je prvi krug natjecanja. Koristeći svoju krilaticu "identitet" što je učinkovitije Bart Holhoorn definirao je ove dvije izložbe, koje ističu uistinu najveće teme protekle godine, "identitet države". Iako je, što god netko mogao reći ili trčati od poda do poda, nemoguće identificirati državu. Međutim, možete to razumjeti, na primjer, ovako: ako je do 2008. godine Središnji dom umjetnika bio prepun velikih razvojnih projekata i na ulazu koji smo sreli, sjećam se, "Mirax Group", sada su velike inicijative sve više i više država -u vlasništvu. Samo projekti iz Sočija nisu dovoljni da upotpune sliku. Pa, nema veze, sigurno ćemo ih vidjeti u Zodčestvu.
Od manjih projekata valja istaknuti da su najljepše fotografije osuđenih (još uvijek ne potpuno osuđenih, ali već gotovo) na rušenje paviljona VDNKh, koje je izradio Yuri Palmin, slabo vidljive na sivoplavom zidu na lijevo na ulazu u Središnji dom umjetnika. Zamišljeno romantični projekt harkovskog arhitekta Olega Drozdova (prema kustoskoj definiciji na etiketi, "… možda je ovo jedan od najtalentiranijih arhitekata bivšeg SSSR-a"). Fotografije DNK crkava Gottfrieda Boehma, koje je Jurij Palnmin snimio posebno za izložbu, ali nikada nisu prikazane, nedostaju, što je šteta, u DNK dvorani.
Nemoguće je ne spomenuti dvije nagrade koje se već tradicionalno dodjeljuju u Arch Moskvi. Kuća godine prikazuje nominirane za godinu u dugom hodniku drugog kata, a nominirane za nagradu za 20. godišnjicu na polukatu.
A s lijeve strane ispred ulaza, na već poznatom mjestu, nalazi se izložba nominiranih za nagradu za najbolju drvenu zgradu ArchiWOOD-a. Ovaj put je održan poseban natječaj za dizajn izložbe, u kojem je
pobijedio je u projektu "Peripter" Sergeja Gikala i Aleksandra Kupcova. Klasični okvir izgleda vrlo strogo, pogotovo ako se sjećate smiješnih stavova prošlosti; ali je vrlo prikladan za CHA kolonadu.
Vjerojatno najvažniji od projekata povezanih s Arch Moskvom ove godine je Školski paviljon, koji je u parku Muzeyon izgradila nova škola arhitekture MARSH Evgeny Assa i Nikita Tokarev. Paviljon je otvoren jučer, danas će objaviti planove za ljeto. Planovi su opsežni i sam izgled ne toliko ovog paviljona, već novog elementa u moskovskom arhitektonskom obrazovanju temeljni je korak. Ako se obrazovanje promijeni, promijenit će se i arhitektura. Moguće je da će za deset godina biti više materijala za identifikaciju.
