Životni Prostor Arhitektonske Grafike

Sadržaj:

Životni Prostor Arhitektonske Grafike
Životni Prostor Arhitektonske Grafike

Video: Životni Prostor Arhitektonske Grafike

Video: Životni Prostor Arhitektonske Grafike
Video: Визуальные стили в 3D графике 2024, Ožujak
Anonim

Izložba arhitektonske grafike „Samo Italija!“Otvorena je za javnost u Inženjerskoj zgradi Tretjakovske galerije. Pola izložbe čine stvari iz zbirke Zaklade Sergeja Tchobana, pola - crteži iz Državne galerije Tretjakov i još neke - djela četvorice suvremenih umjetnika-arhitekata: Maxima Atayantsa, Sergeja Kuznjecova, Mihaila Filippova i Sergeja Tchoban.

Izložba je iz mnogih razloga apsolutno nevjerojatna. Prije svega, visokokvalitetna arhitektonska grafika materijal je koji raspolaže sobom. Ispitivanje od lista do lista, detaljno ispitivanje uvojaka, sjena, osoblja, reda, savršeno je zadovoljstvo.

zumiranje
zumiranje
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
zumiranje
zumiranje
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
zumiranje
zumiranje
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
zumiranje
zumiranje

S druge strane, ne može se reći da se arhitekti često prikazuju u Tretjakovskoj galeriji. Tamo se gotovo nikad ne prikazuju. I ovdje - izlaganje je ujedinilo ne samo stvari iz spremišta galerije, one koje imaju male šanse biti prikazane u neko drugo vrijeme, s listovima iz zbirke fonda Tchoban pohranjenih u Berlinu. U središtu svega, poput krune stvaranja, nalaze se crteži modernih arhitekata.

Dizajn izložbe pripada uredu SPEECH i Sergeju Tchobanu koji je radove svojih suvremenika (uključujući i vlastite) rasporedio u maloj dvorani rotonde; u galeriji koja ga okružuje izložene su grafike 20. stoljeća; izdaleka, u još dva pravokutna prostora, izloženi su listovi 18. - 19. stoljeća, podijeljeni u dva bloka: "Rođenje teme" i "Rossika" (djela stranaca u Rusiji). Dakle, kronologija se u prostoru izlaganja razilazi u krugovima, ili, točnije, konvergira iz prošlosti u sadašnjost: nešto poput krugova na vodi, samo obrnuto.

zumiranje
zumiranje

Valja napomenuti da GOVOR prilično dosljedno razvija motiv okrugle dvorane u svom radu s dizajnom izložbe: dovoljno je podsjetiti se na izložbu "Muzej grafike" u ArchMoscowu 2013. (kada Berlinski grafički muzej još nije bio otvoren), ili dva nacrta izložbe ruskog paviljona na venecijanskom bijenalu arhitekture: slikovita diorama grada Vyshny Volochok 2010. i "Pantheon" iz QR kodova 2012, nedavno

ponovno stvoreno u Zaryadyeu. Okrugle dvorane prilično su rijetke u dizajnu suvremenih izložbi - prostor rotonde nije baš prikladan za izlaganje, jer prevladava nad izložbama i sam po sebi izgleda važniji i vrijedniji. To je hram, a ne muzej, mjesto koncentracije ili čak služba.

Ova kvaliteta kruga naglašava se i koristi u vješanju. Grafike novog vremena izlažu se u skladu sa svim pravilima muzejskog izlaganja i uz dužno poštovanje. U zaokruženom prostoru s lijeve strane grafički list prestaje biti samovrijedan, postajući podređeni dio prostorne parcele. Listovi Atayantsa, Kuznjecova, Filippova, Chobana obješeni su u dva reda, bez da se svakom pojedinačnom djelu posveti pažnja kao muzejska vrijednost (grafika 20. stoljeća u kružnoj galeriji služi kao prijelaz, sam vrtlog već uklanja muzej strogost).

Značenje izjave je dovoljno jasno. Moderna grafika ovdje nije sasvim eksponat, već prije izjava same činjenice njezinog postojanja - misije nastavka i revitalizacije tradicije klasičnog crtanja. Dio je zamišljenog hrama umjetnosti, dok je povijesna zbirka nešto poput njegove sakristije, spremišta vrijednih primjeraka.

Karakteristično je da plastični interijer, koji tako suptilno tumači sadržaj izložbe, ostaje u okviru jezika klasika. Potpuno bez narudžbe, ali detalji i prostorni doživljaji dodaju se okrugloj dvorani stvarnim grafičkim listovima. Oni su njegova kratkotrajna arhitektura. Razmotrimo, na primjer, okruglu stranu Panteona, zglobljenu uredno nacrtanim postoljem lukova za istovar: „panteon u panteonu“nastavlja započetu igru dalje, već u zamišljenom prostoru iza ravnine grafičkog lista.

Rečenom ostaje dodati da izložba, počevši od "utemeljitelja" 18. stoljeća, dalje istražuje specifično rusku tradiciju divljenja Italiji, a bliže 21. ispada da je ta tradicija ovdje stekla neke posve posebne značajke, ne lišene note divljenja i, u dobrom smislu, opsjednutosti, koja je tako suptilno uhvaćena u hramovnom obliku dvorane. Nitko ne ispovijeda studije antiknih predmeta tako iskreno kao Maxim Atayants; nitko ne misli da je njegova arhitektura rođena iz akvarelnog krajolika, poput Mihaila Filippova; nitko nije toliko predan unutarnjoj vrijednosti žanra arhitektonske grafike kao Sergej Tchoban, koji je stvorio njegov muzej, i Sergej Kuznjecov, koji neprestano izlazi na otvoreno. Zajedno, rezultat je heterogeni, ali svakako jedinstveni fenomen.

zumiranje
zumiranje
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
zumiranje
zumiranje

Razgovarali smo sa sva četiri izlagača suvremene salone.

Image
Image

Sergey Choban Archi.ru:

Je li ovo doista trenutno najveća izložba arhitektonskih crteža napravljena uz sudjelovanje vaše zaklade?

Sergey Choban:

- Ja mislim da. I po broju predstavljenih radova i po obuhvaćenom razdoblju ovo je najveća predstava. Ovdje su djela izvrsnih zapadnoeuropskih autora, utemeljitelja škole arhitektonskog crtanja iz 18. stoljeća i ogroman broj grafika izvrsnih ruskih umjetnika i arhitekata koji su aktivno radili u tom kontekstu.

Izložbe arhitektonske grafike, koje organizira vaša zaklada, već se oblikuju u određenom slijedu. Postoji li opći plan, vektor razvoja ili se radnja svaki put iznova izmišlja?

S. Ch.: Općenito, svaki put kad se izmisli iznova, iako imamo određene principe. Posebno težimo suradnji s istaknutim muzejskim institucijama. Jedan od naših sljedećih projekata bit će zajednički s Albertinom iz Beča. Dr. Schroeder [direktor muzeja Albertina u Beču - Archi.ru] bio je u dvoranama našeg muzeja u Berlinu i izrazio želju za zajedničkim projektom - vrlo smo sretni zbog toga i ponosni na ovaj prijedlog. Postoje i drugi projekti.

Postoje planovi za suradnju s Arhitektonskim muzejom Shchusev, mislim da je to vrlo važno.

Vi ste kolekcionar, grafičar, dizajner, arhitekt - kako je to povezano jedno s drugim?

S. Ch.: Čini mi se da su to različite veze istog zanimanja. U povijesnom kontekstu, arhitekti su bili i umjetnici; bavili su se ne samo kapitalnim zgradama, već i scenografijom, kazališnim predstavama.

Do 20. stoljeća arhitekti nisu imali fotografiju …

S. Ch.: Mislim da fotografija nema iste ciljeve kao arhitektonski crtež. Crtež bilježi najvažniji dio ljudske kreativnosti - arhitekturu koju čovjek stvara unutar prirodnog prostora.

U međuvremenu, Maxim Atayants i Mikhail Filippov rade klasičnu arhitekturu, ali vi to ne radite

S. Ch.: Naravno da nije, ovo nije izravno povezano s arhitekturom koju radimo. Čini mi se da proučavanje arhitekture crtanjem može dovesti do potpuno različitih rezultata: to je proučavanje proporcija, prostornih učinaka, tkanine i detalja. Nije uzalud što se danas, ne samo u ruskom, već i u mnogim europskim školama, velika pažnja opet posvećuje crtanju, jer samo kroz crtanje možete vidjeti kako se kombiniraju materijali različitih struktura, kako se tkanina od najmanjih detalja ulijeva se jedna u drugu.

Vaši crteži na izložbama uvijek su vrlo gotovi radovi, crteži iz prirode. Zašto ne pokažeš skice?

S. Ch.: Prvo, tema ove izložbe sasvim je određena, ne podrazumijeva ništa drugo. I drugo, sami crteži moraju imati neovisnu kvalitetu. Skice nemaju uvijek takvu kvalitetu.

Izrasta li vaše slikarstvo više iz vaše kolekcije ili iz vaše arhitekture?

S. Ch.: Mislim da je kolekcija ipak izrasla iz crtanja. I puno arhitekture kojom se bavim izrasta iz crtanja. Jednostavno ne raste ravno. Ne postoji nešto što biste nacrtali zgradu antičkog razdoblja, a zatim dizajnirali nešto slično. Tada osmislite nešto drugo, jer su zakoni razvoja svemira različiti.

Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
zumiranje
zumiranje

*** Uspjeli smo postaviti još trojici sudionika izložbe isto, u ovom slučaju važno pitanje: razlikuju li se njihove grafike od povijesnih i ako jesu, kako.

Image
Image

Maxim Atayants

Po čemu se vaše grafike razlikuju od povijesnih ovdje predstavljenih na izložbi?

M. A.: Grafika se ovdje toliko razlikuje … Imam osjećaj da se četiri suvremena izlagača međusobno razlikuju gotovo jednako kao i od onih koji vise u drugim dvoranama ove izložbe.

Dobe su različite. Moderna grafika nije mogla ne utjecati na kolosalnu vizualnu suvišnost modernosti. Tijekom posljednje dvije godine u svijetu je snimljeno više fotografija nego u cijeloj prethodnoj povijesti od prvog dagerotipija. Pritisak vizualne suvišnosti prisiljava nas da se prema crtežu odnosimo drugačije i odande izvučemo nešto što, recimo, nije na fotografiji. Prilično sam profesionalni fotograf, pa mi je važno usporediti te stvari. Ali bojim se namjerno razmišljati o ovoj temi, jer je zadatak crtanja i fotografije isti … Htio bih nekako izraziti svoju radost i uzbuđenje zbog susreta s tim zgradama. Vjerojatno je Quarenghi riješio iste probleme. A rezultat je drugačiji, jer je era drugačija. Kako drugačije odgovoriti na ovo?

Zašto ne samo da fotografirate, već i crtate?

M. A.: Ali na ovo mogu lako odgovoriti. Budući da su uključeni različiti mehanizmi. Crtanje je način učenja, jedina vrsta ljudske aktivnosti u kojoj su mozak, oko i ruka istovremeno uključeni s jednakim intenzitetom. Nemoguće je provesti sat promišljeno i koncentrirano gledajući neki dio arhitekture ako ne slikate. Ovo je način učenja.

Fotografiramo se kako bi drugi mogli podijeliti i crtamo za sebe. Za asimilaciju. U mom slučaju, barem.

Jeste li ikad slikali s fotografije?

M. A.: Naravno, kao i svaki idiot koji je studirao na Umjetničkoj akademiji, crtao sam iz fotografije noću, kada, na primjer, nisam imao vremena završiti svoj seminarski rad. Tada mi se činilo da je to lakše. Sada se trudim da to ne radim, jer je ovo besmislena imitacija procesa. Po mom mišljenju, smisao crtanja je crpljenje iz života.

Kad crtam, shvaćajući nešto, tada je taj proces dubok. Zašto to pojednostaviti dok pokušavate jeftino dobiti isti rezultat? Ili prema van izgledaju isto. U onim slučajevima kada niste imali vremena završiti na licu mjesta, ponekad, naravno, zavirite u fotografiju … Ali ovo je sporedno. Nevjerojatno je da mi je sada puno teže i duže crtati iz fotografije nego iz prirode. To je istina.

Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
zumiranje
zumiranje
Image
Image

Sergej Kuznjecov

Po čemu se vaše grafike razlikuju od povijesnih ovdje predstavljenih na izložbi?

S. K.: Ponizno bih rekao da to ne možemo učiniti. Oduševljen sam radovima Maxima Atayantsa, koji je pronašao resurs u sebi, uspio zaroniti i otići do različitog stupnja detalja - jasno je da teško ne znači dobro, ali jednostavno ne znači i loše - ali unatoč tome, koje su visine dostigli stari majstori, i u strpljenju, i u napornom radu i u oku - to je nevjerojatno. Moramo naučiti … Još uvijek sa zavišću gledam ovdje predstavljene grafike; svladavanje takve vještine, naravno, bilo bi sjajno.

Znači li crtanje klasične arhitekture težnju za izgradnjom klasične arhitekture?

S. K.: Ne, to uopće ne znači. Crtanje klasične arhitekture ne bi trebalo biti povezano s dizajnom klasične arhitekture, kao što ni čitanje Tri mušketira ne znači da ste spremni sutra zamahnuti mačem.

Kako su onda arhitektura i slikarstvo osobno povezani s vama?

S. K.: U tom smislu, ja sam old-school osoba, cijenim osnovne, zanatske vještine. Čini mi se da se način izrade arhitekture nije promijenio i ne bi se trebao mijenjati: osoba mora propustiti misli, osjećaje, osjećaje kroz sebe - računalo neće dopustiti da sve izrazi. Bio sam duboko i ozbiljno volio računalnu grafiku, imao sam mnogo publikacija i izložbi, to mi daje priliku da rad uspoređujem rukama i očima - i rad s računalom. Kad imate kontrolu nad svojom rukom i možete vlastitim rukama prikazati ono što vam je u glavi, to vam osobno pomaže, a također dobro funkcionira kao alat za uvjeravanje.

Zašto ne pokažeš skice?

S. K.: U ovom slučaju ne bi bilo prikladno … Ovo nije svjestan stav; bit će prijedloga - mi ćemo izlagati. Općenito govoreći, to nije istina, mi je izlažemo - na izložbi "arhitekta godine" u Arch Moskvi imali smo crtež. Imamo puno kvalitetnih skica. Po mom rukopisu, publika jednostavno neće biti zanimljiva. Općenito, rekao bih da je interes publike za bilo koje djelo izravno proporcionalan količini rada koji je u njega uložen.

Kako ste počeli crtati povijesnu arhitekturu?

S. K.: Počeo sam crtati mnogo prije nego što sam upisao fakultet. Moji roditelji ni na koji način nisu bili povezani ni s umjetnošću ni s arhitekturom, ali zanosila me raznolika kreativnost, izrada prototipa, crtanje i tako sam ušla na pripremne tečajeve u Moskovski arhitektonski institut. Od tada nisam prestao slikati; iako je nakon instituta uslijedila stanka kad se više nisam bavio ručnim, već računalnom grafikom.

Kasnije, počinjući raditi sa Sergejem Tchobanom, negdje oko 2006. godine, predložio sam mu da putuje u različite gradove, crta arhitekturu. Od tada redovito putujemo nekoliko puta godišnje kako bismo slikali arhitekturu. Naše prvo putovanje na otvorenom u Rim bilo je, na primjer, stopama Piranesija.

zumiranje
zumiranje
Image
Image

Mihail Filippov

Po čemu se vaše grafike razlikuju od povijesnih ovdje predstavljenih na izložbi?

M. F.: Ne mogu odgovoriti na takvo pitanje. Mogu vam reći kako se arhitektonska grafika razlikuje od arhitektonskog krajolika. Član sam Unije umjetnika već 30 godina i izlagao sam kao umjetnik na mnogim mjestima, uključujući Tretjakovsku galeriju i Ruski muzej. Za mene je ovo pitanje apsolutno jasno. Arhitektonski krajolik kojim su se bavili naši stari prije svega je visokokvalitetno crtanje i organizacija lima s umjetničkim pristupom. Nažalost, većina arhitekata svoj omiljeni objekt slika kao malu perspektivu, a ne kao krajolik.

U sovjetska sam vremena čak radio po ugovorima Akademije umjetnosti kao čisti slikar pejzaža. Tijekom perestrojke tamo su na vlast došli Seroviti - većina njih su dobri umjetnici, realisti, Gritsai, Reshetnikov, Nalbandian … Bila je tu i jaka tehnička grafika.

Ostatak sovjetske grafike razvio se u smjeru modernističke organizacije lista: na primjer, ako je voda lagana, tada je napisana potpuno bijela i tako dalje. Kad sam počeo pisati, više sam razmišljao o nijansama, srednjim tonovima; nijanse bijele noći, kvaliteta crtanja, suptilnosti perspektive … To me je u to vrijeme činilo prilično jedinstvenim, ti su me ljudi jako voljeli. Radio sam po ugovorima, došao i pokazao im, dali su neke komentare - činilo se kao da me majstori promatraju.

Tako da ne osjećam veliku razliku sa starim majstorima. Ako nisu napravili tehnički crtež, već pejzaž. Pristup krajoliku bio je poput umjetnika. Arhitektonski fakultet Akademije umjetnosti svojedobno je angažirao one koji crtaju bolje, a slike - one koji crtaju lošije. I dali su diplomu pod imenom "umjetnik arhitekture" - to je formulirano do neke, ne sjećam se točno, godine. S njima ne osjećam nikakvu razliku, pogotovo što se tiče djela s početka stoljeća. Odgojena sam na djelima Ostroumove-Lebedeve.

Iako je za mene zanimljiva još jedna nijansa - bijela noć. Ruski krajolik bio je nijansiran u srednjim državama. Na primjer, Vasiliev - odmrzavanje, nema zime, nema proljeća, nema svjetla, nema tame, polutona, zraka sunca … U svjetskom slikarstvu nećete pronaći visokokvalitetne pejzaže u kojima bi bilo svijetlo plavo nebo i svijetlo zelenilo! Možda bi Rylov mogao imati nešto takvo, ili Cezannea, ali to je već drugačije.

Ispada da imate dvije teme: svoj arhitektonski krajolik i svoju arhitekturu …

M. F.: Ne! Nema razlike. Lijepa arhitektura trebala bi biti povezana s prirodom, sa suncem. Jako dobro znam i volim povijest umjetnosti. Osamdesetih mi je bilo zanimljivo nastaviti ono skraćeno u dvadesetima, kad se slikarstvo nekako počelo pretvarati u - možda vrlo kvalitetnu - ali modernizam.

Mislite li da je stvarno rasti zajedno?

M. F.: Da, ovo je apsolutna stvarnost. U siječnju ove godine predao sam ga - uklonjene su šume sa 750 tisuća četvornih metara stambenih zgrada.

U Sočiju?

M. F.: Ne samo u Sočiju, već u Moskvi postoji kuća u ulici maršala Rybalka. Uvjeravam vas, ovo je utjelovljenje stila iz 2001. godine koji sam smislio prije trideset godina.

Osjećate li ovo kao utjelovljenje svoje slike?

M. F.: Da, da … Ne vidim razliku.

Vjerovali ili ne, diplomirao sam na Akademiji, smislio koncept i nakon toga prvi put uzeo kist i akvarel. Nisam pisao na Akademiji ili u umjetničkoj školi. A ako sam napisao, nemoguće je pogledati što sam tada radio.

Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
zumiranje
zumiranje

*** izložba je otvorena do 27. srpnja (radno vrijeme)

Preporučeni: