Moskovska galerija A-3 domaćin je izložbe Estrin Code. Njegov je podnaslov: "Sve što ste željeli znati o arhitektu, ali smo bili sramežljivi pitati." Kustos izložbe bila je mlada likovna kritičarka Anastasia Dokuchaeva. Zajedno s Estrin odlučila je izlagati uglavnom grafičke radove: u različitim tehnikama i različitim materijalima. I nije se prevarila.
U malim prostorijama ugodne galerije stječe se dojam da je ušao u mapu s listovima arhitektonskih grafika različitih razdoblja. Samo što ih na stolu ne postavljaju pažljivo i bez disanja, već savijajući rubove skupljaju listove u hrpu, postižući kretanje slika, kao u crtiću. Animacijski učinak nemirne, pokretne, svojevrsne arhitekture na izložbi je zapanjujući. Sergey Estrin je prekrasan arhitekt koji vježba, a u grafici je pravi virtuoz. Može slikati scherzo i capriccio na sve i svašta. Kad pogledate njegove kule, mostove, lukove, svodove izrađene flomasterom, tintom, ugljenom, olovkama, olovkom, zlatnim listićem na papiru, pleksiglasom, valovitim kartonom, zanatskim papirom, paus papirom, čini se kao da cijela povijest arhitekture koja je zaživjela šuška pred tobom.i zavrtjela se u strastvenom plesu.
Simbolično je da se izložba "Estrinov kod" održava gotovo istodobno s izložbom u Muzeju likovnih umjetnosti Puškina "Arhitektura papira. Kraj priče ". Na primjeru Estrina razumijete da je 30. godišnjica "novčanika" (njegov ideolog Jurij Avvakumov datum pokreta smatra 1. kolovoza 1984. godine, kada je u uredništvu časopisa otvorena izložba "Arhitektura papira". časopis "Yunost") nije kraj, već vrijeme zrelosti i procvata. S klasicima sovjetskih i postsovjetskih "novčanika" (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) Estrini je zajednička virtuoznost razvoja teme, profinjeno dizajnersko razmišljanje i strast za postmodernom, utemeljenom na citatima diskurs. Primjerice, sam naslov i podnaslov izlaganja već odzvanjaju skrivenim citatima: dvama modnim filmovima čija revidirana imena koriste "u repu i u grivi", što ih čini prepoznatljivim dizajnerskim brandom. Na bitnoj su razini postmoderne konotacije grafika Sergeya Estrina prilično uvjerljive.
Naravno, sjajno je što i novčanici u muzeju Puškina i Estrin svoje povijesno odbrojavanje do svoje grafičke kulture prate od dekoratora baroknog kazališta (Valeriani, obitelj Bibiena, Gonzaga). Njihovi glavni i sporedni scherzosi s kolonadama, palačama i tmurnim tamnicama izvršeni su olovkom i legitimiraju žanr "panarhitekture", koja pometa po strani pedantnu klasifikaciju "barok", "neoklasicizam", "predromantizam". Suveren ovog kazališnog carstva je, naravno, Giovanni Battista Piranesi, s kojim Estrin ima najbliži dijalog. U jednom listu izrađenom olovkom iz 2011. godine, čak glumi imitaciju (izvinjavam se zbog još jednog kinematografskog citata) baršunastih dodira pirenezijskih bakropisa, maglovitog u tembru. Piranesi u arhitektonskoj grafici, možda nas je prvi natjerao da do kraja povjerujemo kako je ideja (izum) grandiozne konstrukcije ponekad vrjednija od utjelovljenja, a igra mašte (capriccio) sama je sebi cilj umjetnosti, bez sredstava koja to opravdavaju i njime opravdavaju. Njegov malo razumljiv, ali visoko cijenjen od suvremenika, nacrtani i urezani svijet na potpuno dokrajan, moćan i moćan način ozakonio je pravo arhitekture da živi po zakonima svih vrsta umjetnosti odjednom. Ne samo sama arhitektura, već i glazba, poezija, gluma, montaža filma (nije bez razloga Eisenstein napisao o Piranesiju). Svijet u kojem su kiklopske konstrukcije nepoznatih, uranjajući građevine u strahopoštovanje i poprište radnje i umjetnici fantazmagorične izvedbe koju je ona postavila (arhitektura).
Baš poput Piranesija u romanu princa Vladimira Odojevskog, Estrin gradi most kroz stoljeća, a od 18. stoljeća uspostavlja izravan kontakt s vizionarom avangardne ere, Yakovom Chernikhovim, sa svojim grafičkim kapriciom. U svojim skladbama Černihov je istraživao mogućnosti da bude osjetljiv na izume novog, avangardnog stvaranja oblika. Bez straha da će ga žigosati kao eklektičnog, Černihov je fragmente i oblike tradicionalne arhitekture gurnuo u konstruktivističke, industrijske prostore, a teme baroknih palača sagradio je u beskrajne transportere koji su stvorili oblike višespratnih nebodera. Sergey Estrin ima listove s imenima "Chernikhov No. 35", "Chernikhov No. 38". U njima izrađuje lagane skice najangardnijeg gurua. Prikazuje poglede, projekcije i planove koji skicu pretvaraju u detaljan projekt. Takva postmoderna salta amplitude od Piranesija do Černihova uključuju mnoge u orbitu formalne metamorfoze. Posebno vrtoglavi scherzo Estrina na temu arhitektonske organske tvari i fantastičnih gradova budućnosti. Ovdje su sugovornici Georgy Krutikov sa svojim konceptom "letećeg grada", i Anton Lavinsky s gradom na izvorima, i El Lissitzky s vodoravnim neboderima, i Alexander Labas sa svojom arhitektonskom ufologijom i vanzemaljcima.
Grafika Sergeya Estrina vrlo je glazbena. S tim u vezi, nastavlja tradiciju arhitektonskih kapriccija jednog od utemeljitelja papirnate arhitekture u SSSR-u, koji je živio kao Mozart - 35-godišnjak - Vjačeslav Petrenko (1947. - 1982.). Radovi Vjačeslava Petrenka predstavljeni su na izložbi u Puškinovom muzeju. Definitivno ih ima smisla pogledati kako bi se shvatilo što je zajedničko utemeljitelju arhitektonskih izuma na papiru Petrenku i nasljedniku Estrinu i gdje se oni značajno razlikuju. Slični su po tome što je arhitektura u njihovoj grafici slična zapisu otkrivenih partitura Mozarta: lagana, virtuozna, sofisticirana, plesna. Razlike leže u konceptualnim platformama.
Vyacheslav Petrenko u svojim je grafikama (prije svega - megaprojektu Jedriličarskog centra u Talinu) afirmirao filozofsku ideju svemira-svemira, koji bi jasno utjelovio različite teme "nanizavanja arhitektonskog volumena na linije sile svijet "(formulacija u jednoj od majstorovih bilježnica). Poput mnogih novčanika generacije osamdesetih, Petrenko je svaki list pratio detaljnim objašnjenjima, u kojima je definirao prikazani arhitektonski prostor pozivajući se na različite filozofske, društvene i umjetničke asocijacije. Idealne konstante ljudskog postojanja bile su za njega glavna tema i najviše značenje.
Sergey Estrin ne prati svoje grafike verbalnim komentarima. Njegova instalacija pretpostavlja ne traženje jedinog ispravnog rješenja, već beskonačnu varijabilnost, sposobnost rješavanja međusobno isključivih prostorno-plastičnih problema. Vrlo je moderno. Uklapa se u naš mahniti multimedijski, nekartezijanski svijet, u kojem je svestranost zamijenjena polivarizijom i diskretnošću. Njegov grafički rad s ponekad neurasteničnom, hirovitom i hirovitom arhitekturom nalik je arthouse kinu posljednjih godina. Prikazani su simptomi, a gledatelj neka zaključi.
