Izložba, koja je otvorena od 27. siječnja u Židovskom muzeju i centru tolerancije, dio je projekta Čovjek i katastrofa, tempiranog na sedamdesetu godišnjicu oslobađanja zatvorenika koncentracijskog logora Auschwitz. Za jednog od najpoznatijih umjetnika moderne Belgije, Jana Vanritu, ova je tema duboko osobna: mnogi su članovi njegove obitelji doživjeli represiju. Osobito su umjetnikova majka i stric kao članovi pokreta Otpor prošli logore. A ako je mlada djevojka uspjela preživjeti, tada je njezin brat blizanac umro ubrzo nakon puštanja iz koncentracijskog logora: u njegovo sjećanje postoji nekoliko fotografija i obiteljska legenda o tome kako je kao dječak volio svirati harmoniku. Za umjetnika se slika brata njegove majke zauvijek stopila s ovim glazbalom - jedna od najpoznatijih Vanritovih slika je "Portret ujaka", gdje je umjesto lica prikazana harmonika. Njegova rastegnuta krzna "opremljena" su bezličnim baračkim prozorima, stubištem zgaženim tisućama metara i dimnjakom, od kojeg gusti dim ne ostavlja nade. Sada se ovo platno može vidjeti u Moskvi, a autorima izložbe - arhitektima Sergejem Tchobanom i Agnijom Sterligova - postalo je polazna točka u razvoju dizajna izložbe.
Četrdeset slikovitih portreta - dio Vanrithove grandiozne serije Izgubljeno lice, temeljenih na crno-bijelim protokolarnim fotografijama zatvorenika, smješteni su u tupo introvertiran volumen, čiji su unutarnji zidovi obojeni tamno sivom bojom, a vanjski zidovi išarani imena žrtava vojarne Dossin. Glavni niz imena primijenjen je svijetlosivom bojom, a samo je nekoliko istaknuto tamnijim fontom - značenje ove poruke arhitekata je očito: milijuni su nestali u Holokaustu, a samo su neke od žrtava preživjele barem neke informacije.
Što se tiče izložbenog prostora, to je trapez - njegove su stranice sastavljene harmonikom, čiji se "nabori" povlače na uski kraj "Ujakovim portretom", čineći ovo platno semantičkim epicentrom cijelog izlaganja. Međutim, takvo kompozicijsko rješenje imalo je još jedan, ne manje važan prototip: "Plan same garaže Bakhmetyevsky, u kojoj se nalazi Židovski muzej, zasnovan je na sličnom principu češlja i bilo nam je vrlo važno odati počast arhitektura Konstantina Melnikova s našim projektom ", kaže Sergey Choban.
"Uz to, takav je oblik idealno sredstvo za poboljšanje perspektive i nevjerojatno zanimljiva tehnika za izlaganje slika", nastavlja arhitekt. - Ulazeći na izložbu, posjetitelj je isprva nehotice potpuno zaintrigiran središnjim platnom, a lica smještena na bokovima vidi samo djelomično i, usput, u prolazu. Međutim, dok se krećete duž zidova, portreti se postupno razvijaju, a kad se nađete unutar instalacije, sva vas lica gledaju u vas, svaka priča svoju tragičnu priču. " Visinu zidova također su optimalno pronašli autori izložbe - ograde od četiri metra vizualno potpuno izoliraju izložbu iz muzejskog prostora, umnožavajući učinak uranjanja u priču koju je ispričao Vanrith.
Posljednji i, možda, najsamrljiviji akord u smislu emocionalnog utjecaja su dva dječja portreta koja su arhitekti postavili u stražnji dio dvorane koju su stvorili. Riječ je o puno većim platnima (1x2 metra, dok su svi portreti za odrasle izrađeni u formatu 40x50 cm), i doslovno dominiraju izlaganjem. A ako su sva lica odraslih zatvorenika u velikoj mjeri stereotipne slike "glava na bijeloj pozadini" utjelovljene u boji, tada su ovdje zarobljena dva dječaka u punom rastu. Jedan od njih, Hermann, koji ima najviše pet godina, elegantno je dijete koje je dovedeno u foto studio, stavljeno na stolicu i dano igračku. Samo je odsutnost odraslih oko njega (a na platnu se nepogrešivo nagađa da su oni izvorno bili na fotografiji) u stanju usaditi notu uzbune na ovu idiličnu sliku. Drugi je njegov vršnjak Samuel, a njegov portret također je napisan sa fotografije iz svakodnevnog života, na njemu je prikazan samo mali zatvorenik koncentracijskog logora. Posjetitelj na prvi pogled uhvati razliku između dvoje djece, doslovno u djeliću sekunde, a u ovom trenutku - ponor koji odvaja život od života na korak od smrti.
Izložba "Izgubljeno lice" trajat će do 1. ožujka 2015.
