Naziv izložbe "kovačnica velike arhitekture" želi samo pretpostaviti "kovačnica velikog stila". Zapravo, izlaganje jasno predstavlja čitav niz stilova koji su kasnije stopljeni u zloglasni staljinistički neoklasicizam (ili carski stil - kako želite). U dvoranama Enfilade glavne zgrade muzeja nalaze se avangardisti (Konstantin Melnikov, braća Vesnin) i smjer blizu Western Art Deco-a (radionica Danila Fridmana) i retrospektivne eklektične škole (Aleksej Shchusev), te lenjingradski neoklasicisti-tradicionalisti (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). Raznolikost struja koje su postojale gotovo u jednom povijesnom trenutku zaista je impresivna.
Ali izložba se ne odnosi samo na postanak "velikog stila".
Moramo odati počast kustosima Sergeju Tchobanu (GOVOR) i Irini Chepkunovi (MA): izlaganje se ne sastoji samo od popisa pojedinačnih natjecateljskih projekata 1920-ih - 1950-ih, koji su bogati zbirkom Muzeja arhitekture. Kustosi su radije odabrali samo sedam natjecateljskih priča, ali svaku od njih detaljno prenose - od koncepta do provedbe. Evo predmeta oko kojih je narativ usredotočen: Palata rada (hotel Mossovet ("Moskva") na kraju je sagrađen na mjestu koje mu je bilo namijenjeno), moskovski ogranak redakcije lista "Leningradskaya Pravda" (izdavačka kuća novina "Izvestia"), Central Telegraph, Državna knjižnica SSSR im. U I. Lenjin, Vojna akademija Crvene armije imena V. I. M. V. Frunze, Državno kazalište imena V. S. Meyerhold (Koncertna dvorana Čajkovskog), Akademija znanosti SSSR-a (njegovo je mjesto zauzimao Središnji dom umjetnika).
Konačni "uži izbor" uključuje kultne zgrade u Moskvi, nastale tijekom dramatičnog razdoblja formiranja sovjetske arhitekture. U pravilu su građeni u okruženju povijesnog grada, transformirajući ga, ponekad - ulazeći u kontradikciju, postavljajući nove, povećane razmjere i formirajući nova urbana središta. Izložba nam omogućuje da pratimo kako se rodila i transformirala ideja zgrada-simbola koje ne postoje izvan, već unutar prevladavajućeg urbanističkog tkiva.
Ova izložba govori i o tome kako se relativno brzo, zbog uključivanja točaka u gradskim čvorovima i vidikovcima, Moskva preporodila u novi grad. Ovdje neizbježno (a to je očito ono što su kustosi željeli) proizlazi iz analogije s današnjim danom. Malo je vjerojatno da su se u glavnom gradu tijekom posljednjih dvadeset godina pojavili istinski kultni javni objekti. Međutim, želio bih razmisliti: je li moguće danas, u novoj povijesnoj fazi, da se primjeri velike arhitekture pojavljuju ovdje, recimo, na nasipima (upravo je to zadatak koji trenutno postavlja natječaj)?
No, vratimo se temi izložbe. Za izlaganje su odabrani veliki natječaji, okrunjeni provedbom najboljeg projekta, te brojni "papirnati" natječaji 1920-ih - 1930-ih. - ostavljen iza kulisa. Stoga je glavna ideja organizatora izložbe očita: natjecanje im je važno upravo kao mehanizam za odabir najboljih ideja za stvaranje stvarne arhitekture.
Dakle, šest od sedam natječaja na kraju je dobilo "materijalno utjelovljenje". Jedina iznimka je natječaj za projekt Palače rada (1922. - 1923.) - prekretnički događaj, iako nije doveo do provedbe pobjedničkog projekta, već je unaprijed odredio smjer razvoja domaće arhitekture.
Povijest ovog natječaja može poslužiti kao vrijedna lekcija današnjim arhitektima. U procesu rada na natjecateljskim projektima, racionalistički arhitekti ASNOVA, na čelu s Nikolajem Ladovskim, odbili su sudjelovati zbog previše konzervativnog, po njihovom mišljenju, žirija, ustupajući time svoje konkurente - konstruktivističku braću Vesnin, koji su na kraju dobili treća nagrada. Kao što je povijest pokazala, ova samo-eliminacija racionalista postala je za njih kobna: zauvijek su uklonjeni s arhitektonske scene, a Vesninima je dana prilika da oblikuju lice moderne arhitekture.
Povijest stvaranja kultnih zgrada u Moskvi postaje jasnija upravo u procesu usporedbe različitih ponuda. Dakle, realizirani arhitektonski koncept P. I. Autorstvo Čajkovskog, Dmitrija Čečulina, može se smatrati osnovnom početnom verzijom projekta Alekseja Shchuseva s tornjem, od kojega je u konačnoj verziji ostao samo završetak pergole za restoran koji nikada nije radio.
Važno je shvatiti da najprogresivnija i arhitektonski najzanimljivija opcija nije uvijek provedena: proveden je projekt koji je najviše odgovarao ukusu kupca, a to je bila država, glavni organizator natjecanja.
Neka od predstavljenih djela doista su jedinstvena i bit će zanimljiva ljubiteljima povijesti arhitekture. Na primjer, izložba predstavlja natjecateljski projekt za zgradu Akademije znanosti francuskog klasika međunarodnog stila Andréa Lursa, koji je neko vrijeme radio u SSSR-u sredinom 1930-ih. Ovaj je projekt posljednji put javnosti prikazan u Francuskoj prije 30 godina. Također, prvi put je prikazan projekt brigade ASNOVA za natjecanje Vojne akademije RKKA imena V. I. M. V. Frunze i niz drugih djela.
Mnogi su eksponati, primjerice projekt Kuće umjetnika na Krymsky Valu, ležali smotani nekoliko desetljeća i od toga su jako patili. Stoga su obnovljeni prije izlaganja, što je uobičajena praksa tijekom pripreme izložbe, kako je naglasila kustosica Irina Chepkunova.
Dizajn projekta izložbe zahtijevao je ograničenje broja demonstriranih projekata, pa neki od njih nisu bili uključeni u izlaganje. Međutim, ta se djela mogu naći u katalogu izložbe, gdje su objavljeni svi radovi koje su kustosi planirali pokazati.
