Ove godine arhitekt Andrej Černihov postao je kustos Zodčestva i upravo mu festival duguje tako progresivnu temu. U svom manifestu Černihov je, međutim, odmah stavio rezervu da je pronalazak nečega novog u modernom svijetu koji se neprestano mijenja izuzetno težak i nezahvalan zadatak, pa je prikladno ovaj koncept sagledati iz drugog kuta. „Novo nije samo inovacija, već i preispitivanje poznatog načina života i samo dobro zaboravljenog starog. Napokon, tradicija je živa samo ako se neprestano obnavlja. A najnovija stvar, prema kustosu, za nas danas je kako vlada i posao komuniciraju s arhitektima. Stoga su među glavnim likovima emisije, koji su dobili najprostranije središnje paviljone, ove godine bilo natjecanje Velike Moskve (očito, kao primjer činjenice da je čak i vrlo čudna inicijativa vlasti uz pomoć razumnog urbanog planiranja rješenja se mogu barem djelomično prilagoditi stvarnom životu) i Skolkovo”, gdje i politička volja i interesi poslovne zajednice provode zbor arhitekata.
Dizajn izložbe ove je godine razvila projektna skupina Pole-Design i moram reći da je koncept koji su predložili Vlad Savinkin i Vladimir Kuzmin izgledao vrlo impresivno na skicama. U glavni prostor Manježa arhitekti su upisali uvjetni ovalni, a u njega pak paviljone koji zajedno tvore riječ "Novo" u planu. Već iz skica bilo je jasno da paviljoni neće imati zidove - oni će jednostavno navijati narančaste vrpce na metalni okvir, a moto samog festivala trebao je biti napisan u istoj narančastoj točkanoj liniji, protežući ga dijagonalno iznad ulaza u dvoranu. U stvarnosti je sve ispalo malo drugačije. Umjesto vrpci različitih nijansi (skice su sadržavale crvene, crvene i žute pruge), korištena je narančasta traka, a tema festivala radosno nas je dočekivala na ulazu - kao rezultat toga, dijagonalno je visio golemi zaslon, na kojima su bljeskala lica arhitektonskih službenika, zatim isječci iz manifesta, pa nečiji projekti. Međutim, teško je raspravljati s činjenicom da je tanak, gotovo bestežinski zaslon znak vrlo novog, što se ove godine intenzivno časti u Zodchestvu.
Paviljoni, omotani ljepljivom trakom od glave do pete, izgledaju vrlo pozitivno. Odbljesci škotske trake, brojni monitori svijetle, posvuda svijetlocrveni posip (međutim, čini se da Savinkin i Kuzmin nisu mogli imati drugu boju). I ako je Jurij Avvakumov, koji je prethodne tri godine bio kustos Zodčestva, izlaganje strukturirao prikupljanjem raspršenih elemenata u dvanaest kockica bijele tvari, Savinkin i Kuzmin postavili su si potpuno drugačiji zadatak. Ideja jedinstva i međusobne povezanosti svega što se događa u arhitekturi prolazi kroz crvenu nit kroz izlaganje - izložbe su međusobno odvojene više nego uvjetno, tako da se krećući se narančastim labirintom posjetitelj čini uronjenim u olujni potok, koji se naziva suvremenim arhitektonskim postupkom.
Međutim, to se odnosi samo na oblik prezentacije materijala. Ako govorimo o sadržaju izlaganja, onda on ni na koji način ne ulazi u jedinstvenu cjelinu. Činjenicu da su panoramu "Zodčestva" činili i projekti koji su dijametralno suprotni i po kvaliteti i po prezentaciji, posjetitelj razumije, jedva ulazeći na teritorij festivala. Ulaz u glavnu izložbu prate paviljoni dviju prijestolnica - i teško je smisliti bilo kakav drugačiji pristup predstavljanju u Zodčestvu.
Ako krenete lijevo, naći ćete se u paviljonu Sankt Peterburga. Tu su crni pod i zrcalni zidovi, a karta Europe ugravirana je točno nasuprot ulaza, pa ulazeći u Sankt Peterburg, odmah se nehotice prevoziš u udaljenije gradove - Kopenhagen, Tallinn, Stockholm. Tema gradskog prozora u Europu postala je središnja: kažu, dok Moskva pokušava organizirati središte oko sebe, mi težimo zapadu (kako je napisano u bilješci uz izlaganje). "Ako je prošlost Sankt Peterburga glavni grad koji pokazuje moć Carstva, tada će njegova budućnost postati ključni element sjevernoeuropske morske mikroregije, koja uključuje gradove Sjevernog i Baltičkog mora." Kao gotovo gotov prozor prikazuje se New Holland - umjetni trokutasti otok okružen kanalima duž kojih možete otići do velike vode i plivati gdje god pogledate. Međutim, u izlaganju se ovaj trokut, naprotiv, pretvorio u rezervoar u kojem plutaju raznobojni okrugli čipovi. Samo po sebi izgleda kao atrakcija za djecu, ali zapravo "tablete" simboliziraju sve mjere za poboljšanje urbanog okruženja koje su Sankt Peterburgu potrebne za postizanje željenog statusa. Na zidovima možete pronaći konkretne preporuke i primjere koje treba slijediti - među posljednjima su Riga Transportni koridor, grad Hafen, koji je transformiran u novo središte Hamburga iz industrijske zone, i moderan znanstveni grad Kista blizu Stockholma, i Tallinn Urban Festival.
Ni Moskva sebi nije uskratila zadovoljstvo korištenjem mogućnosti interaktivnih semafora i LED dioda - u središtu paviljona glavnog grada vidimo kartu metroa, gdje su buduće brze gradske arterije istaknute plavim svjetlima. I tu na monitoru već postoje izgrađene i projektirane stanice podzemne željeznice. A okolo - tablete, tablete, tablete. Dječji vrtići, stambene visoke zgrade, generalni planovi mikrosrpskih četvrti - općenito sve što čini dizajnerske institute glavnog grada jakim. I ako je Sankt Peterburg iskreno razradio temu "Novo", onda se Moskva predstavila na "Zodčestvu" -2012, kao i svake godine. Nije slučajno da su dostignuća u metrou u središtu izložbe - projekti novih postaja tradicionalno dobivaju festivalske nagrade.
Nasuprot Moskvi nalazi se stajalište Moskovske regije, koje je ne samo koristilo tezu o „Novo je dobro zaboravljeno staro“kao osnovni vodič za djelovanje, već ga je i objesilo tik ispred ulaza - tj. sve nije baš kao i uvijek, već svjesno. A između izložbi glavnog grada i regije nalaze se dva paviljona posvećena natjecanju "Velika Moskva". Značenje ovog dogovora je očito: ovdje je jedan subjekt federacije, ovdje je drugi i evo što će ih neizbježno ujediniti.
Kao što smo već napisali u
Na najavi festivala, glavne su snage kustosa ove godine bačene na uvjeravanje regija da se ne ograniče na žanr izvještaja i da svoje tribine ne objese beskrajnim pločama. Reakcija na ovu preporuku bila je vrlo različita - netko uopće nije došao, netko je, poput Moskve, ignorirao Černihove zahtjeve. Jao, ispostavilo se da je potonja većina, ali nekoliko je gradova ipak odgovorilo na "Novo".
Voronezh ima vrlo moderan stalak. Sve što se može objasniti u Zodčestvu demonstrirano je na velikom monitoru smještenom nasuprot ulaza, a preko njega je nabačena svojevrsna koprena - karta grada izrezana od crnog debelog kartona.
Jekaterinburg je pak izvijestio da se namjerava natjecati za pravo biti domaćinom EXPO 2020. Jedna ogromna ploča prikazuje sve visokogradnje u gradu (ukupno 850, od Bijelog tornja do nebodera koji još nisu izgrađeni). Svaki je objekt popraćen kratkom bilješkom, a najspektakularnija s takvom kombinacijom je silueta grada - kardiogram najveće metropole na granici Europe i Azije, koji pokazuje da je život u punom jeku. Vrijedno je spomenuti knjižicu koju je izdala nakladnička kuća Tatlin za festival - sićušnu knjigu koja se otvara koja otkriva cijelu panoramu središta Jekaterinburga. A ako su neboderi shematski prikazani na tabletu, ovdje možete osobno procijeniti koliko se organski uklapaju u urbano okruženje.
Način na koji regije razumiju „Novo“može se razumjeti i zahvaljujući posebnom projektu Unije festivala „Festival festivala“, koji sadrži projekte nagrađene na regionalnim arhitektonskim festivalima posljednjih godina. Povorku otvara Arhitektonska ocjena Nižnjeg Novgoroda, a nastavljaju se pregledi o Samari, Sibiru i Dalekom Istoku. Rezultat je vrlo indikativan, ali nikako utješan odabir, zbog čega razmišljate o tome kakva je arhitektura zapravo tražena u regijama.
Kao i na bilo kojem drugom arhitektonskom festivalu, nisu postojale samo regionalne i natjecateljske izložbe, već i posebne izložbe. Sasvim očekivani doprinos kustosa Andreja Chernikhova zasebni je paviljon nagrade "Izazov vremena", koju drži Zaklada Yakov Chernikhov. Moderan crno-bijeli prostor - očito kao metafora laboratorija u kojem se rađaju nove ideje i prakse.
Svojevrsni odgovor na
nedavni bečki kongres bila je izložba "Sovjetski modernizam: oblici vremena". Arhitektura 1960-ih-1980-ih, kustosica Olga Kazakova, koja je sakupljala zgrade diljem bivšeg SSSR-a, odlučila ju je prikazati "ljudski", kroz svakodnevni život i težnje njezinih autora. Svi su ovdje predmeti grupirani po tipologiji koja se, pak, određuje djelovanjem arhitekata koji su se, proživljavajući borbu s ekscesima, istodobno "sreli u kafiću", "vjenčali", "išli na službena putovanja", "radili "," odmorio se "i sl. „Da bismo pošteno i u stvarnosti cijenili arhitekturu doba sovjetskog modernizma, potrebno je gledati je očima ljudi kojima to nije bila prošlost, već sadašnjost, ne baština, već sadašnjost,”Kazakova sama objašnjava svoj plan. Zbog toga je većina fotografija predstavljenih na izložbi iste starosti kao i same zgrade. Nije tajna da su mnogi od njih sada dotrajali, grubo obnovljeni ili potpuno izgubljeni, ali Olga Kazakova ne poziva da im odmah pohita u pomoć, s pravom vjerujući da prvo trebate razumjeti i osjetiti njihovu ljepotu i vrijednost. Fotografije su nadopunjene diplomskim projektima iz tog doba.
Kao inozemno "Novo" "Zodčestvo" prikazuje djela suvremenih kolumbijskih arhitekata - izložba Vladimira Belogolovskog "Kolumbija preobražena". Kustosica je za nju odabrala deset projekata koji ne samo da oduševljavaju oko svojim profinjenim stilom, ekološkom prihvatljivošću i nedvosmislenom modernošću, već i služe kao uvjerljiv dokaz da arhitektura zaista može promijeniti život ljudi na bolje.
I, konačno, "Ruski identitet" predstavili su Andrey i Nikita Asadov. Primivši zadatak od kustosa da prikaže samu suštinu moderne ruske arhitekture, braća su sazvala predstavničko vijeće stručnjaka i zatražila od svojih sudionika da imenuju nekoliko najznačajnijih zgrada posljednjih godina. Rezultat je vrlo šarolik izbor i, počevši razmišljati što učiniti s ovom vinaigretteom, Asadovi su odlučili poći od činjenice da je svaki od predmeta ruski i stvoren za Rusiju, što znači da ima neku vrstu nacionalne osobine. I tako se rodila ideja ovog izlaganja - svojevrsne enciklopedije ruskih kvaliteta: od Avosa (restoran "95 stupnjeva" Aleksandra Brodskog) i "Udalija" (poslovna škola "Skolkovo" Davida Adjayea i "AB") do "Neizmjernosti" ("Airbus" Vladimira Plotkina) i "Kozmizam" ("Univerzalni um" Nikolaja Poliskog). A za one koji vjeruju da se te osobine ne mogu kombinirati u jednom objektu, Asadovi i Maxim Malein smislili su "skriptu" - drvenu gredu, koja se neprestano mijenja u presjeku i tako simbolizira evoluciju ruske arhitekture. Ovaj zamršeni volumen nije samo nacrtan metodom parametarskog modeliranja, već će biti utjelovljen u svoj svojoj složenosti: upravo na festivalu, jednostavni ruski stolari počeli su ga izrezivati iz ogromnog trupca. Asadovi time namjeravaju dokazati da, bez obzira na to koliko je složena arhitektura koju su stvorili ruski dizajneri, ona može biti implementirana. Istina, ni rokove ne treba popuštati - nakon što su započeli u Zodchestvu, stolari se nadaju da će završiti do kolovoznih "Gradova".
