Događaj je privukao puno ljudi. I prije otvaranja galerije ljudi naoružani ulaznicama nagurali su se stepenicama. Početak predavanja odgođen je za pola sata zbog slabe propusnosti dva poslužitelja i dva čuvara. No, Ruse navikle na ograničenja i "praćke" brinulo je samo hoće li se Kengo Kuma uvrijediti, sjedeći sam. Što ako ode bez čekanja na publiku?
No strpljivi Japanac nije otišao i vidio je dvoranu ispunjenu do kraja - čak su i sjedili u prolazima. Gledajući naprijed, napominjemo da je prikaz arhitektonskih remek-djela popraćen pljeskom divljenja i zahvalnosti.
Nije to bilo toliko predavanje koliko razgovor - Kengo Kuma nije predavao, već je povjerljivo dijelio svoje dojmove, razmišljanja i zapažanja s istomišljenicima. Tema sastanka su projekti značajni za autora, uloga tradicije, prirode i prošlogodišnjeg tsunamija u njegovom radu …
Cilj prvog projekta, o kojem je Kuma govorio, je "nestanak arhitekture u zenitu slave". Gradonačelnik sela zatražio je izgradnju zgrade i, radi pogodnosti dizajnera, poravnao je lokaciju odsjekavši dio planine. No, autor je vjerovao da tuga ima svoju arhitekturu: „Nije mi se uopće svidjelo. Htio sam se vratiti u prirodno stanje planine, što sam i predložio. Zgrada "ide" uzbrdo. Ovo mi je najdraži posao."
Nastavak teme doslovnog stapanja s prirodom - "Muzej kanala" (Muzej kanala Kitakami, 1999.). Plan se temelji na tunelu usječenom na obalu rijeke Kitakami, koji se koristi kao izložbeni prostor.
Arhitektura je taktično ugrađena u krajolik kao njegov sastavni dio. Kada je prošle godine tsunami uništio dvije trećine grada, muzej nije oštećen.
A čak je i ranije postojao projekt Voda / staklo (1995). Kengo Kuma nadahnut je istraživanjem njemačkog arhitekta Bruna Tauta, koji je 1933. godine morao napustiti nacističku Njemačku u Japan. Ne primajući narudžbe od Japanaca, proučavao je tradicionalnu japansku arhitekturu i izrađivao razne dizajnerske zanate. Obitelj Kengo Kuma ima blago - drvenu kutiju koju je kupio otac arhitekta, a napravio je Bruno Taut. Inače, kasnije, na pitanje tko je vaš omiljeni arhitekt, Kengo Kuma imenovao je Tauta: „Oduvijek sam mu se divio. Njegova su djela na mom stolu i ja ih ponovno čitam. Doživio je svoju ulogu u povezivanju Europe s Azijom”.
Dakle, Taut je napisao da je japanska arhitektura futuristička i skladna. Po tome se razlikuje od zapadne arhitekture koju karakterizira formalizam, budući da se prvenstveno fokusira na formu i oblik.
Svojim projektom Voda / staklena vila, Kengo Kuma pokušao je prenijeti ideju stapanja prostora, kontinuiteta i prijelaza iz zgrade u ocean. Kuća simbolizira dva elementa - zrak i vodu. Zrak i svjetlost predstavljaju gornji dio zgrade, a donji se stapa s vodom.
Kontinuitet ljudskog djelovanja, prirode, kulture i povijesti najbolje je utjeloviti u projektu Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - Hiroshige Museum. Kengo Kuma napravio ga je nadahnut slikom japanskog umjetnika Ando Hiroshigea iz 19. stoljeća „Ljudi na mostu. Iznenađena kiša. " Okomite crte predstavljaju kišu. Svjetlost prodire kroz "mlaznice" i ispunjava prostor muzeja. Njegov se plan poklapa s rasporedom tipičnog japanskog sela: glavna ulica prolazi sredinom i vodi do planine u čijim se dubinama nalazi sveta grobnica. Ovdje zgrada muzeja služi kao takva "ulica" koja vodi do planine, povezujući u svijesti ljudi njihova života, ovaj muzej i svetište. To je tipično za Japan, gdje se vjerske zgrade iznose iz grada i nalaze se u šumi, u potpunom spajanju s prirodom. Dok se u zapadnoeuropskim gradovima crkva nalazi u središtu.
Kengo Kuma rekao je da je u 20. stoljeću, čak i u Japanu, postala uobičajena situacija kada i stanovnici i arhitekti zaboravljaju na važna svetišta, napuštaju ih i uništavaju: „Mislim da bi cilj arhitekata u novom stoljeću mogao biti obnova veze između svetih mjesta i središnjih gradova ". I još nešto: „ovo je najjača i najvažnija poruka za našu publiku - neophodno je održavati planine i šume netaknutima“. Međutim, za gradnju su korišteni lokalni materijali - drvo i kamen. Prema autoru, "vrlo je važno koristiti materijal dostupan na ovom području".
U Muzeju umjetnosti Suntory (2007.) bačve s vinom postale su tako pristupačan materijal za uređenje interijera. Suntory, poznata vinarija i proizvođač viskija, nije znao što učiniti s drvenim bačvama viskija. Kengo Kuma od njih je izradio dva sloja vertikalnih zavjesa koje reguliraju osunčanost prostorija. Ova je tehnika preuzeta iz tradicionalnih seljačkih stanova koji si nisu mogli priuštiti staklene prozore.
Nije razgovarao o tome, ali može se zamisliti da je arom zagrijanog drva natopljenog mirisnim viskijem Suntory dodan u tri dimenzije. Pitam se kako takva postavka utječe na percepciju umjetnosti?
A za vanjsku su stranu korištene graciozne keramičke ploče s izdržljivom aluminijskom jezgrom. Oni utjelovljuju duh krhkog porculana.
Muzej Nezu (2009.) nalazi se u glavnoj "modnoj" ulici u Tokiju. Ovdje je uvijek gužva, buka, vreva. Kreativni izazov koji si je Kengo Kuma postavio je stvoriti oazu tišine. Za to je napravljen kosi ulaz u muzej koji se protezao na 50 metara. Uspon odvodi posjetitelje na drugu razinu, prilagođava ih drugoj dimenziji. Kao što je Junichiro Tanizaki napisao u svojoj knjizi Pohvala sjene, u Japanu su sjene najvažniji element arhitekture. Glavna tehnika arhitekta je stvaranje guste sjene. Ispostavilo se da čak i u samom središtu Tokija možete dobiti nevjerojatnu tamu i privatnost: „Razvili smo krov s velikim previsima, visokim samo 2,5 metra. Bambus je posađen u blizini, naglašavajući tamu i privatnost."
Arhitekt također voli bambus kao građevinski materijal - "on je prirodan i istodobno vrlo ravan i ujednačen, tako da se može koristiti za stvaranje prirodnih ravnih linija." Kuća od bambusa (Bambus) sagrađena je od nje, čak i stupovi. Kako bi se ojačala čvrstoća stupova, u šuplju osovinu pumpan je beton i postavljena armatura. No, prvo je, posebnim uređajima, trebalo ukloniti mostove stabljike karakteristične za ovu biljku. U fazi projekta izrađen je model kuće od bambusa, što je norma za Kenga Kumu: „Modeli su mi vrlo važni i najvažniji za razradu detalja. Ne vjerujem u crteže i skice. Čini mi se da je u prvoj fazi važno raditi s materijalom kako bismo jasnije razumjeli veličinu predmeta i udaljenost između elemenata njegovih struktura."
Iste ideje bile su utjelovljene u drugoj kući od bambusa - u Kini, blizu Kineskog zida. Prikladno se zove: Veliki (bambusov) zid. Isprva se kineska građevinska tvrtka protivila upotrebi bambusa tvrdeći da je materijal kratkotrajan, krhak i pogodan samo za privremeno stanovanje na gradilištu. Međutim, Japanci su uspjeli uvjeriti Kineze i naučiti metodu očuvanja trajnosti bambusa, čija je tajna poznata stolarima iz Kyota.
Inače, na kraju sastanka arhitekta su pitali kako pripremiti i sačuvati bambus. Za sve koji će graditi od nje, evo recepta iz Kengo Kume: žito morate ubrati u rujnu i listopadu, sušiti na 290 stupnjeva i ne dugo, inače će vlakna izgubiti snagu.
Jedinstvenost zgradi daje linija brda koja se vidi na horizontu: „Nismo se htjeli zabiti u ovu prirodnu crtu, morali smo je sačuvati. Krov kuće dodao je drugu razinu na obronku “, primijetio je Kengo Kuma. Ova je kuća stekla veliku popularnost 2008. godine, kada su se u Kini održavale Olimpijske igre, a snimljen je i film u kojem se snimala Bambusova kuća. Sada se od arhitekta traži da takve kuće i kuće gradi od papira u mnogim zemljama svijeta. Smatra da "zbog industrijalizacije ljudi žele živjeti okruženi prirodnim materijalima".
Sljedeći projekt koji je prikazao arhitekt također se oslanja na tradicionalne temelje rukotvorina u Japanu. Zove se Chidori (Cidori, doslovni prijevod "1000 ptica"). Cidori je starinska igračka izrađena od drvenih blokova s utorima, od kojih se može saviti bilo koji prostorni sastav. Paviljon, sastavljen od takvog drvenog konstruktora bez ijednog čavla ili ljepila, prikazan je u Milanu 2007. godine. Prikupljen je u samo 5 sati.
Prema arhitektu, njegov san bio je izgraditi punopravnu zgradu od sidora. Struktura je ispitana na čvrstoću i pokazalo se da je to moguće. Tako se pojavio mali muzejski istraživački centar muzeja Prostho (2010).
Staklo je ugrađeno u drvenu rešetku, koja je potpuno nevidljiva i ne stvara prepreku.
Muzej drvenog mosta Yusuhara (2009.) također koristi ideju cidorija, ali u različitim razmjerima. Istina, ovo je seoski most, ali unutarnji prostor može se koristiti kao izložbeni prostor.
Nakon potresa i tsunamija koji su opustošili veliko područje Japana, radionica Kengo Kuma, u suradnji s tradicionalnim Tohoku obrtnicima, proizvođačima i trgovcima, pokrenula je projekt EJP (Istočni Japan). Projekt bi trebao pomoći ljudima da se vrate svom uobičajenom načinu života, pružiti im podršku i perspektivu.
Ovdje se obrtnici odlikuju visokom vještinom i temeljitošću rada. Zajedno s mladim dizajnerima stvaraju jedinstvene proizvode temeljene na tradicionalnim japanskim vrijednostima, na primjer, sliku drvene lutke kokeshi (ili kokeshi). U obliku ove kukuljice izrađuju se solnice, papričice i lampioni. Arhitekt je uključio poznatog proizvođača rižinog papira kako bi stvorio dizajn posebnog ventilatora. Nakon tragedije morali su štedjeti struju i ne koristiti klima uređaje, a ventilator je postao neophodan za Japance.
Također se koristila cidori: od nje su, dodajući ploče, razvijali razne vrste namještaja, koje svatko može sastaviti sam.
Projekt Starbucks Coffee (2011.) također se temelji na dizajnu cidorija. Štoviše, daske koje strše iz stropa i zidova nisu ukras, već potpora - element nosivih konstrukcija.
Isprva su predstavnici tvrtke bili vrlo iznenađeni ovom idejom, no nakon što su posjetitelji odasvud počeli hrliti u kafić, smirili su se.
Jedan od najnovijih predmeta radionice - turističko središte regije Asakusa u Tokiju, izgrađen je u blizini povijesnog kompleksa, mjesta hodočašća za turiste. Ovo je mala trgovačka ulica sa štandovima za zanatlije i prodavače antikviteta koji se protežu između hrama i drevnih vrata. Arhitekt je trebao održati sklad s hramom i podići 40-metarsku zgradu. Kengo Kuma podijelio je toranj na 8 životnih prostora - kuća, složenih jednu na drugu. Praznine su ispunjavale tehničke prostorije. "Bilo nam je važno da ljudi unutar visoke zgrade mogu osjetiti udobnost malih drvenih kuća", komentira autor svoju odluku. "Ovo je područje jedinstveno: ovdje su susjedni neboderi i stoljetni hram, a moja je zgrada između njih."
Danas radionica Kenga Kume radi na još jednom velikom projektu - rekonstrukciji kazališta Kabuki u Tokiju. Nova zgrada bit će moderna, visoka, ali ne želite se odreći ni stare slike - to neće oprostiti ni kazališni glumci, ni navijači, ni turisti. I arhitekt je pronašao izlaz - stara kuća služit će kao ulaz u toranj koji je uz nju pričvršćen. Jednostavno rješenje fasade naglasit će svjetlinu i eleganciju uobičajenog izgleda kazališta. Nova zgrada otvorit će se u travnju 2013.
Kengo Kuma također gradi u Europi. Trenutno dizajnira muzej Victoria i Albert za Škotsku. Kosi betonski zidovi izrezani su izbočinama i nišama, koje stvaraju teksturu ovjerenih škriljevitih stijena. Evo kako je objasnio svoju odluku: „Muzej će biti izgrađen na nasipu, a ja sam morao stvoriti sliku koja će nalikovati stijenama izrađenim u betonu. Čvrst, ali ne glomazan ili dosadan. Inspirirao me izvanredno lijep greben. Također je bilo važno sačuvati prostor prijelaza iz prirode u grad. To se radi kroz luk između dvije zgrade. Kao rezultat toga, unutarnji prostor muzeja je amfiteatar na čijim stepenicama možete sjediti i gledati koncerte i predstave."
Rezimirajući razgovor, Kengo Kuma rekao je: „U svim projektima važno mi je prenijeti bit mjesta - duh povijesti i prirode. Materijali pomažu u tome. Upravo u materijalima pratimo povijest i bitne točke. U 20. stoljeću arhitekti obično zaboravljaju koliko je materijal važan. Preferiraju staklo, čelik i beton i s ponosom ih nazivaju međunarodnim materijalima. Ali ti međunarodni materijali ubijaju prirodu samog mjesta, bit njegovog tradicionalnog života i izrade. Čini mi se da bi i japanski i ruski arhitekti mogli zajedno razmišljati i surađivati kako bi stvorili takvu sliku mjesta."
Bilo je i pitanja i odgovora:
"Koji biste savjet dali mladom arhitektu?" - "Zaboravi na računalo."
"Što biste savjetovali srednjovječnom arhitektu?" - "Jedno od blaga našeg doba je iskustvo - ovo je jedinstvena prilika."
Nakon toga dogodila se podjela autograma.
