Njezin kustos - arhitekt, dizajner i teoretičar Sergej Sitar, izložbu je prvo prikazao u Francuskoj, u Lyonu, sada se izložba vratila kući, u Muzej arhitekture, koji ove čudne predmete čuva već tri godine, nakon pokojnog ravnatelja muzej David Sargsyan odveo ih je na skladište kod autorove rodbine.
Izložba je organizirana kompetentno: od ulaza vas usmjeravaju na tribine s bilježnicama u kojima je sam Ljovočkin opisao svoj rad; tamo možete vidjeti i fotografije tipičnog tornja od 14 katova u kojem je živio i stana u kojem se nalaze njegovi predmeti postojala, recimo, in situ. Nakon toga slijedi projekcija s filmom koji čine obiteljski foto albumi, a budući da je Nikolaj Ljovočkin sve radio vrlo pažljivo, sklapao, lijepio, potpisivao, ti albumi daju prilično točnu predodžbu o njegovom životu. I tek tada gledatelj je primljen u glavno izlaganje - mali ovalni prostor ograđen papirnatim papirom unutar Ruševina. Po površini se približava dvjema sobama autorovog skučenog stana i to je učinjeno ispravno, jer vam omogućuje da barem djelomično zamislite gdje su se ti predmeti pojavili i postojali te kako su preneseni u muzej. Za veću sličnost, fotografija brezovog gaja zalijepljena je na efemerni papirnati zid - ako se vratite na fotografije stana, možete osigurati da je autorska soba zalijepljena upravo takvim slikama. Papir za tkivo, s kojeg su zidovi ograđeni, šuška, a ako pogledate izvana, bizarne siluete teremkovih hramova na njemu grade primamljivo kazalište sjena. Jednom riječju, Sergej Sitar je sve učinio kako treba - izlaganje naivnih umjetničkih predmeta pretvorio je u proučavanje i demonstraciju fenomena; pravilno privukao gledatelja, odao počast okruženju, kontekstu, uzroku i posljedicama - prikupio podatke i pripremio teren za interpretaciju. Muzej je objavio katalog.
Prema definiciji kustosa, Ljovočkinovi predmeti "… daju novi život poput snova povijesnom i monumentalnom početku …". Ovu definiciju odjekuje i naslov izložbe: "rajski strojar i arhitekt", što je čini se razumljivo, čovjek je za života radio kao strojar u podzemnoj željeznici, ali lukav - moglo bi se pomisliti da nije arhitekt, ali i strojar fantastične parne lokomotive, spreman da nas odvede u neki raj poput vlaka iz Harryja Pottera i mnogih drugih filmova. Ispostavilo se da je Ljovočkin vrlo fantastičan lik, tvorac nevjerojatnog Raja, ali zapravo je sve jednostavnije, iako ne manje zabavno.
Naivni (ako čitate njegov dnevnik - čak i previše naivan) umjetnik Lyovochkin sagradio je nešto poput mini grada unutar svog stana. Odražavajući prvenstveno vlastiti "unutarnji svijet". Ali njegov je unutarnji svijet zauzvrat odražavao mnoge stvari koje su zabrinjavale ljude sedamdesetih. U to su vrijeme više ili manje profesionalni umjetnici ulazili u sebe ili stranke, ali Ljovočkinu se to nije baš svidjelo - skupljao je fragmente interesa vanjskog svijeta i od njih gradio svoje. Stoga je komponente njegovog rada lako navesti.
Prva je "drvena arhitektura". Tako je Ljovočkin nazvao svoju zbirku mini zgrada kad ih je 1989. godine počeo opisivati u bilježnici. Svoju je sobu nazvao "područjem drvene arhitekture" i objesio natpis na zid. Moram reći da je izraz "drvena arhitektura" vrlo osebujan sam po sebi. Jednom, prije 15-ak godina, vozač turističkog autobusa koji je doveo školarce u muzej drvene arhitekture Suzdal pitao me - što je to? Kada se izrađuju tako smiješne igračke od drveta? I moram priznati, pogodio sam vrlo precizno. Zvuči čudno - drvena arhitektura, medvjedi na štapu ovdje su negdje vrlo blizu, čisto u suglasju.
Nakon Hruščova muzeji drvene arhitekture postali su poseban i prilično raširen žanr: ostaci drvenih zgrada, uglavnom iz 18. stoljeća, tamo su dovedeni iz sela (ranije nas gotovo nisu dopirale i nije ih zanimala kasniji), koji su nam u to vrijeme nestajali pred očima, izgorjeli, a još više postali žrtvom proširenja i panela na 3-5 katova sa sadržajima. Plemenito djelo spašavanja rijetkih koliba, mlinova i crkava u očima izvršnih odbora bilo je obuhvaćeno proučavanjem povijesti masa. Zapravo su to bili muzeji nepovratno nestale zemlje, duboko alternativne zemlji Sovjeta, mali beživotni rezervati drugog života. I tamo su stalno vodili turiste, a Nikolaj Ljovočkin i njegova supruga bili su uslužni posjetitelji izleta. 1982. započeo je svoje građevinske eksperimente s drvenim mlinom - naime, mlin je, kao što znate, bio protagonist muzeja drvene arhitekture. Ljovočkin je mlin nazvao "Stoljeće", prema imenu ulice u kojoj je živio (ovo ga je ime očito nadahnulo i na neki se način preklapalo s "drvenom arhitekturom").
Zatim je 1983. godine uslijedio "Dvorac" ili "Sud Mirages". U njemu se osjeća drugi izvor - televizijski filmovi, ili čak, s jedne strane, televizijske bajke, a s druge strane filmovi Marka Zaharova sa svojim trajnim zrcalima, fantazmagorično kazališno okruženje. Unutar drvene kule pojavljuju se ogledala i slike, vani - satovi (sve će to biti sačuvano u sljedećim "ručno izrađenim člancima" - kako je sam Ljovočkin nazivao svoja djela).
Treći izvor je crkva. Općenito, sva su Lyovochkinova djela posebno shvaćena ideja o Svetoj Rusiji, zemlji koja postoji u mašti. Do tridesetih godina praktički je protjerana, a nakon rata, tačnije čak i nakon misteriozne činjenice leta ikone Majke Božje Vladimirske oko Moskve 1941. godine, ona se neprestano povećavala, a također uglavnom u mašti. Poprimajući tamo bizarne forme ponekad. Osamdesetih godina, uoči tisućljeća krštenja Rusije, svi su buncali o obnovi katedrale Krista Spasitelja, ceste koja vodi do hrama, s vlastitim hramom, koji je „sam sagradio, a tu je i nijedan drugi takav. I Nikolaj Ljovočkin počinje graditi svoje crkve. Ne odmah, napomenimo da je Dvorište Miraža u početku također bilo hram, ali Lyovochkin je iz nekog razloga uklonio križeve s njega (to je zapisano u dnevnicima). 1984. gradi Moskovsku katedralu, jedan od najupečatljivijih djela na izložbi.
Potpuno se razlikuje od XXS-a i mora se pomisliti da je to skupna slika, prema Ljovočkinu, slika ruskog, moskovskog hrama (ponajviše slična crkvama "Naryshkinsky" s kraja 17. stoljeća). Ovdje se opet moramo prisjetiti likovnog kritičara Mihaila Iljina, koji je vjerovao da je ruska slika hrama visoka i obiluje vanjskim dekorom „hram-spomenik“, čiji je unutarnji prostor minimalan i koji se očito mora promatrati iz izvana. Nikolaj Ljovočkin definitivno nije čitao Iljina, ali ideja je bila u zraku, a njegove su crkve bile suvišne s dekorom izrađenim od svega što je bilo moguće, a njihov unutarnji prostor bio je potpuno nepristupačan - na jednoj, crkva svete Lidije (1985.), posvećen anđelu svoje supruge, čak i visi veliki dvorac.
Možete dalje nagađati. Mini-hramovi Lyovochkin, raznobojni, s papirnatim ikonama umjesto prozora - najviše od svega izgledaju poput crvenog kuta starice. Sva ova teška šljokica nalazi se i na starim crkvenim ikonostasima, ovog puta je ima samo Ljovočkin u izobilju, a uokvirena je umjesto u kut - u skulpturama. Kao da je Ljovočkin doveo ideju umjetničkog kritičara Iljina do točke - stvorio je hram za koji se mora moliti vani i smjestio ga u svoju sobu, poput osobnog ikonostasa.
Apoteoza u djelima Ljovočkina dolazi 1991. godine, kada gradi "Katedralu Svete Rusije" u obliku tornja s tri kule, prilično nevjerojatan i neprimjetno podsjeća na palaču u Kolomenskom, Jurija Mihajloviča Lužkova. Između ove dvojice sanjara - zatvorenih u tipičnoj kutiji na ulici čudnog imena i onih koji su već dugo gospodar grada - čudno je, puno je zajedničkog. Izrazili su istu ideju, u velikoj mjeri san generacije: ideju o izgradnji alternativne države, slatko urešene, svete, staroruske (kondovoj, debeli magarac), obilježene tmurnom eklektičnom fantazijom koja je pretvara u gotovo fantazmagoriju. Samo je jedan imao na raspolaganju cijeli grad, dok je drugi imao samo stan i nije mogao graditi zgrade, već samo igračke, stoga je ideja bila gušće koncentrirana.
Prekretnica u Ljovočkinovom radu dolazi 1993. godine, nakon smrti njegove supruge. Istodobno, čini se da je tema izgradnje pojedinačnog modela Svete Rusije iscrpljena. Devedesetih godina izrađuje svoje rukotvorine od lustera, reprodukcija Leonarda i drugih plastičnih materijala pri ruci, a iako križevi ne nestaju, teme postaju sve bajkovitije. A negdje čak postoji i nostalgija za sovjetskom prošlošću: sad globus, sada kip Mamajeva Kurgana, krunišući njegova kasnija djela.
Izložba će trajati do 2. listopada.
