- Vaš je ured star deset godina. Što vas je ponukalo da ga pronađete i počnete samostalno raditi?
- Oduvijek smo imali želju za neovisnošću. San, moglo bi se reći. Vjerojatno mnogi mladi arhitekti o tome sanjaju, ali naš je san od samog početka bio jasno ostvaren i konkretan. Svi koraci u karijeri koje smo poduzeli prije osnivanja ureda bili su, na ovaj ili onaj način, uvjetovani tim ciljem. Nikada nismo išli putem najmanjeg otpora, a mjesto rada odabrali smo na temelju prioriteta stjecanja znanja i iskustva potrebnih u budućnosti za samostalan rad.
Gdje ste radili i što ste radili prije osnutka biroa? Jeste li odmah surađivali s Ekaterinom Kuznjecovom?
- Nakon završetka instituta, i ja i Katya otišli smo raditi u tvrtke za dizajn interijera. No, godinu dana kasnije, dogovorili smo se o zajedničkom cilju - zaključili smo da je za nas važan samostalan rad u velikoj arhitekturi. Nakon toga surađivali smo tri godine s arhitektom Anatolijem Klimochkinom, stekavši jedinstveno iskustvo brzog uranjanja u struku. U dobi od 24 godine već smo bili glavni arhitekti dvaju projekata u izgradnji: stambenog kompleksa površine 170.000 četvornih metara na Šmitovskom proezdu 16 i poslovne zgrade u samom središtu Moskve na raskrižju vrta Prsten i ulica Malaya Bronnaya. Na gradilištu vrlo brzo učite, tako da smo dobili ogromno iskustvo. Osnovali smo tim od pet arhitekata, ali u tom trenutku još nismo bili spremni otvoriti vlastiti ured. Prvo smo htjeli surađivati s majstorom, arhitektom vrlo visoke razine. Cijeli se naš tim pridružio birou Sergeya Skuratova. Moram reći da nam je ova suradnja puno dala. Prije svega, uspjeli smo pronaći taj stilski smjer u modernoj arhitekturi, koji nam je blizak po duhu. Uz to, vidjeli smo primjer najviše kulture rada s fasadnom estetikom, detaljima i materijalom. Rezultat zajedničkog rada bio je uredski centar Danilovsky Fort i vikend naselje Club 2071. I početkom 2006. konačno smo shvatili svoju spremnost za samostalan rad i osnovali ADM ured.
Neko je vrijeme vaša radionica surađivala s međunarodnim uredima. Što vam je dao ovaj posao?
- Da, zaista, imali smo takvo razdoblje. Trajalo je nešto više od dvije godine. Napravili smo nekoliko projekata s John McAslan arhitektima, KPF-om, SOM-om i radionicom Franka Gehryja. Ovo iskustvo smatram najcjenjenijim. Bilo je to uzbudljivo vrijeme čestih poslovnih putovanja, zajedničkih sastanaka i prezentacija. Timski smo radili s kolegama. U nekim smo projektima izvršavali funkciju lokalnog dizajnera, ali, na primjer, u objektu Stanislavsky-11 bili smo punopravni koautori i puno smo predložili u projektu. Ali, što je najvažnije, takav rad pruža priliku promatrati pristup radu na vrlo visokoj razini. Vjerovao sam i još uvijek vjerujem da je u tom trenutku za naš mladi ured, za sve naše zaposlenike uska suradnja s iskusnim i poznatim tvrtkama na europskoj i svjetskoj razini bila jedinstveni uspjeh. Od naših stranih kolega doista smo puno naučili.
Vaši su projekti uvijek pažljivo nacrtani i prilično prepoznatljivi. Vježbate svoja otkrića i tehnike, polako se razvijate. Osjećate li se zbunjeno zbog prepoznatljivosti svog rukopisa ili, naprotiv, tome težite i to je princip?
- Ako govorimo o arhitekturi kao kreativnoj profesiji, onda prepoznavanje projekata teško predstavlja nedostatak. Kada arhitekt iskreno radi, uloži dušu u predmete, sav će njegov rad izravno odražavati njegov unutarnji svijet, karakter, temperament. Takve se stvari mogu mijenjati tijekom života, ali to se ne događa tako brzo. Vjerojatno uspoređujete projekte koje smo radili u proteklih šest ili sedam godina … Ali uostalom, u tom smo se razdoblju i sami teško mogli toliko promijeniti, ne čudi da naši projekti imaju slična obilježja. Naravno, nastojimo izbjeći samocitiranje, tražiti nove slike svaki put, inače bi to bilo nepošteno u odnosu na kupca, a sam postupak dizajniranja postao bi dosadan. Ali bojim se da bez obzira koliko inovativna bila sljedeća nova slika projekta, neće biti moguće izbjeći tragove autorovog stila, posebno našeg osjećaja za proporcije i sklonosti u oblikovanju. Da, i ne sv oko to.
Ne želite li ponekad napraviti arhitektonsku gestu, otići dalje?
- Mi nismo skloni otvorenom arhitektonskom huliganstvu. Ponekad vas može zanijeti neka svijetla ideja, tema … Ali ipak, češće samo želite napraviti pristojnu, dobro nacrtanu kuću. Ta je želja stalno prisutna.
Naručuje li se oznaka komercijalnog uspjeha?
- Vi, novinari, volite sve svesti na jednostavne definicije, a ja ne volim oznake kao takve. Kakva je razlika tko i što misli i govori o nama? Komercijalni uspjeh sam po sebi ne može naštetiti. Rekao bih - naprotiv, često vas čini slobodnijima. Ako ste dosegli određenu razinu na kojoj si možete priuštiti odricanje od predmeta koji vam se ne sviđaju, malo je onoga što vas može prisiliti na kompromis sa vlastitom savješću.
Koje kupce birate? Odbiti nekoga?
„Nije da mi odabiremo, ali više volimo surađivati s kupcima kojima je važno da je dobar arhitekt uključen u njihov projekt i koji vole našu arhitekturu. To je, po mom mišljenju, jedini ispravan oblik suradnje. Klijent i arhitekt zapravo moraju imati bliske pozicije u mnogim područjima. Uz to, mora postojati osobna empatija ili visok stupanj povjerenja. Samo tako možete dobiti stvarno dobru arhitekturu. Vjerujem da bi rad trebao donijeti radost i zadovoljstvo objema stranama, protiv sam vječne borbe i slamanja bilo koga preko koljena. U pravilu mogu unaprijed osjetiti je li ovo moj kupac ili ne. Ako nije, najbolje je odmah odustati od posla ako je moguće.
Što je po vama "dobra arhitektura" i "visokokvalitetna arhitektura"?
- Najteže pitanje, ali i najjednostavnije. Arhitektura su zgrade. Dobre zgrade su one u kojima se ljudi osjećaju dobro i u blizini kojih se osjećaju dobro. Ali kako to postići, cijela je poteškoća.
Kako se to postiže, koja je metoda? Kako započeti rad na projektu?
- Kao takav, ne postoji slijed radnji. Pa, naravno, prvo trebate proučiti stranicu, program, ali onda se sve počinje događati samo od sebe. Raspravljamo o svakom projektu s Ekaterinom, razmjenjujemo mišljenja, ali onda vi sjednete i napravite to. Apsolutno bilo kojim redoslijedom. Ponekad započnete s rasporedom, ponekad s zoniranjem, ponekad isprobate nekakvu fasadnu temu koja vam dugo treperi u glavi, ali najbolji su projekti vjerojatno oni u kojima sve radite istovremeno, a neki točka sve se samo razvija samo od sebe.
A ako govorimo o sastavnicama projekta - što vas najviše fascinira, na primjer, planovi ili fasade? Da parafraziram klasik, idete li iznutra prema van ili izvana prema unutra?
- Jednako smo strastveni oko oblikovanja volumetrijske kompozicije, izrade planova, crtanja fasada i rada s krajolikom. Te su četiri stvari sastavnice predmeta. Oni su vrlo usko povezani. I najvažnije je da sve to radimo istodobno. Dosljedno ih raditi je lakše, ali vrlo rizično. Sve se mora roditi u isto vrijeme, inače će negdje nužno biti neuspjeh. Volumen zgrade, plan, fasada i ideja krajolika formiraju se gotovo istodobno. Sve se mora stalno imati na umu. A ovo je najteža stvar u struci.
Ali što je glavni cilj, što vas motivira?
- Što nas motivira? - Da, mi samo volimo graditi lijepe kuće, stvarati okruženje u kojem se ljudi osjećaju dobro. Zanima nas i uživamo kad je posao uspješan. U svijetu vidimo puno nesavršenih stvari, naš grad je, uostalom, nesavršen. Volimo pokušati poboljšati ono što možemo. I nevjerojatan je osjećaj kada dođete na neko neugodno mjesto, dobro obavite svoj posao i ovo mjesto odjednom postane prekrasno. Ljudi tamo počinju živjeti i raditi, imaju ugodne emocije i uspomene, počinju voljeti ono što ste smislili. Ovo je stvarno super. U konačnici, važno je što gradite, što ostaje. Ako je rezultat dobar, ako ste uspjeli neki dio grada učiniti boljim, u pravu ste.
Čini se da smo pronašli ključnu riječ - srijeda, dio grada. Stvarnu temu poboljšanja urbanog prostora dugo razvijate u svojim arhitektonskim projektima, čini se, iz projekta Atmosphere na Novoslobodskaya - projekta u kojem ste doslovno očistili fragment grada, stvorili novo okruženje u polu -zatvoreni prostor. To je istina?
- Ne. Rano. U ranijim projektima: Stanislavsky-11, poslovni centar Alcon, stablo Hilton Double, tema okoliša kao kombinacije krajolika i fasada razrađena je vrlo ozbiljno. Vrlo dugo smo za sebe formirali tezu o iznimnoj važnosti krajolika u bilo kojem projektu. Uređenje okoliša nije bez razloga nazvano petom fasadom. Smatramo očitim da osoba ne percipira zgradu sama. Štoviše, često obična osoba zgradu uopće ne doživljava kao zaseban objekt. Većina ljudi jednostavno živi svoj život i ne zanima ih arhitektura kao takva. Ali kad uđu u dobro osmišljeno okruženje, prostor počinje pozitivno utjecati na njih. Istodobno, okoliš doživljavaju kao cjelinu. Bez odvajanja fasade od krajolika. Ili je ugodno za osobu ili nije baš ugodno biti tamo. Ovako pokušavamo zaključiti. Sve se mora raditi na istoj visokoj razini. Stoga, u većini slučajeva, ne dizajniramo samo zgrade, već i uređenje okoliša.
Govorite o urbanom okruženju, ali kako se odnosite prema kontekstu? Sva je arhitektura nakon osamdesetih na ovaj ili onaj način kontekstualna, reagira na okoliš, a ponekad čak i vrlo duboko zaroni u njega. Koliko vam je bliska tema konteksta, opravdavate li svoje odluke okolinom? Ili, naprotiv, uopće nije blizu?
- Kontekst je važan ako je vrijedan. Ako, primjerice, radimo u dobro uspostavljenom okruženju, gradimo u centru grada, onda pokušavamo doći do razmjera. Stilističku slučajnost ne smatramo važnom, ali nastojimo raditi s ritmom fasade i s materijalom na takav način da novi objekt obogaćuje i nadopunjava postojeće okruženje. Postoje, naravno, dijelovi grada - neki od njih čak i blizu centra, iako je to izuzetno rijetko - gdje okolina nije vrijedna ili sretna, a najvjerojatnije će uskoro biti zamijenjena. Tamo se možete osjećati lagodnije. Potražite drugu skalu, stvorite novo okruženje.
Imate li ideal urbanog okruženja, možda neka uzorna mjesta koja biste željeli približiti osjećaju?
- Osobno mislim da idealno urbano okruženje nije jako velike gustoće, od četiri do šest katova i uglavnom s blokovskim zgradama. Važni su parkovi i zelene ulice, kao i voda. I naravno vrlo mali promet. Udoban grad je grad za pješake. Ako govorimo o primjerima, onda ću vjerojatno imenovati neke četvrti Hamburga: Rottenbaum, Harvesthude, Winterhude. Lijepa područja oko jezera Alster usred relativno velikog grada.
S druge strane, sada u vašem portfelju ima sve više stambenih stambenih zgrada. Mogu pretpostaviti da ovaj žanr diktiraju okolnosti narudžbe. Koja je skala po vašem mišljenju optimalna?
- Zainteresirani smo za sve, a to ne dosadi. Iako, iskreno, još uvijek vjerujemo da je osoba bliža i ugodnija mjerilima zgrada visokih i do trideset metara. I zaista uživamo raditi s takvim projektima.
Očito su vam detalji i teksture važni. Koliko oni poskupljuju projekt?
- Pojedinosti su vrlo važne. Volimo kad su fasade dobro nacrtane i kada imaju dovoljno detalja. Vjerujemo da čovjeku nije lako percipirati lapidarnu estetiku. Oko se mora prilijepiti za nešto, možda smo ovako stvoreni. Udobnije je biti u okruženju gdje ima umjerene raznolikosti i dovoljno detalja. Ako je tako, onda je pitanje cijene relativno. Naravno, u svemu je potrebna mjera, ali ako složene fasade stvaraju ugodnije okruženje od jednostavnih, tada će ih ljudi preferirati i rado će nadoknaditi troškove svog stvaranja. Uz to, ponekad vam detalji omogućuju čak i uštedu, omogućujući vam stvaranje zanimljive, složene slike bez korištenja vrlo skupih materijala.
Kad smo već kod materijala i tehnika. Jednom davno, prilično davno, 2007. godine, napisao sam o vašem projektu kuće u Gorokhov Laneu, da vam se nije svidjela žbuka koju nudi kupac i doslovno ste "pojeli" nevoljeni materijal, smanjili ga s ploče i proporcije zidova. Tada su slojevi fasada postali jedna od vaših omiljenih tema, ne razumijem što je ovdje više: igre s odgovarajućim teksturama ili želja da kuću učinite tankom kostiju, laganom i istodobno složenom?
- Počet ću s komentarom o gipsu. Ovaj materijal stvarno ne pripada najdražim. Više volimo materijale zanimljivih tekstura, koji sami po sebi mogu obogatiti sliku zgrade. Očito je da obični element fasade, na primjer, pregrada između prozora, izgleda potpuno drugačije u polikromnoj opeci i u običnoj ravnoj žbuci. A sa žbukom na relativno velikim površinama nije lako raditi. Materijal je ravan, dosadan i vrlo raspoložen za upotrebu. U našem podneblju, na prijateljski način, trebalo bi ga slikati svake tri do četiri godine.
Mane žbuke kao materijala mogu sakriti samo vrlo složene plastike fasade - praktički bez ravnih ravnih dijelova. Arhitektonski jezik 18., 19. i početka 20. stoljeća bio je bogat krivolinijskim detaljima i složenom plastikom. Ako pogledate bilo koju klasičnu fasadu, vidjet ćete da praktički nema velikih ravnih površina. Sve je podijeljeno na elemente, slomljeno rustikalnim materijalima, uokvireno detaljima - pomogli su sakriti probleme tehnologije žbukanja. Unatoč ljubavi prema detaljima, ipak više volimo sažetiji moderni arhitektonski jezik. Više ravnih ravnina, više ravnih linija. I tu se počinju očitovati nedostaci žbuke. Isti je slučaj s arhitekturom konstruktivizma, gdje su takvi nedostaci, po mom mišljenju, postali ozbiljan problem. Ali to je druga tema.
Ako analiziramo primjer prve verzije fasade za objekt na Gorokhovskom, koji ste spomenuli, tada je tok misli bio sljedeći. Birali smo ograničeni u izboru materijala: kupac je bio spreman koristiti samo jednostavnu žbuku koja, kao što rekoh, nema bogatu teksturu. Da bi fasada bila oku ugodna, trebalo ju je obogatiti - raditi s ritmom prozora i zidova. Koristili smo se tehnikom "trčanja prozora", a također smo vizualno podijelili prazne dijelove zida u različite fragmente. Stvorili smo dva sloja, različita po dubini, teksturi i boji. To je omogućilo nadoknađivanje asketskosti tehnologije žbukanja.
Zanimljivo je i da je na kraju objekt na Gorokhovskoye izveden na potpuno drugačiji način. Nakon mnogih prilagodbi u funkciji i sastavu, na kraju smo imali potpuno drugačiji izgled. Geometrija nove fasade puno je jednostavnija. I pojednostavili smo ga upravo zato što je umjesto gipsa u novoj verziji predmeta postalo moguće koristiti zanimljivije materijale: glaziranu opeku, arkhskin, zatamnjeno staklo, kao i drvene okvire prozora s karakterističnim povećanim prečkama. Novi izgled izgrađen je oko kombinacije ovih materijala. Pokretni prozori i dvoslojni slojevi više nisu bili potrebni.
Više o tehnikama: na fasadama često upotrebljavate svojevrsne međukatne I-grede, ponekad je to metal, ali ponekad je keramika i kamen. Vašim fasadama, detaljno izbrušenim, daje laganu, potpuno nebrutalnu nijansu maturalne zabave. Odakle je došao, kada se pojavio i zašto vam se toliko sviđa?
- Da budem iskren, nikad nismo razmišljali o hladu maturalne zabave. Horizontalni element o kojem govorite stvarno se koristi u toliko objekata, iako mi ih je teško povezati s promocijama kad ih gledam na pročelju Vorobjove kuće, gdje su isklesani od volumetrijskog prirodnog kamena. Ili kad se sjetim kako su slični elementi izrađeni prema našim skicama u njemačkom pogonu NBK Keramika za uredski kompleks Alcon-1. Ne izgledaju uvijek poput I-zraka. No, horizontalno često artikuliramo na ovaj ili onaj način kako bismo strukturirali fasadu, izrazili njezinu mjerilo i tektoniku. Mreža vodoravnih i okomitih linija omogućuje vam postizanje jasnog, dobro organiziranog uzorka. Zapravo, služi kao matrica kojom često počinjemo crtati fasadu. Nadalje, izumljen je dizajn pojedinih elemenata fasade, sastavljen i nacrtan ritam, koji određuje njihove međusobne proporcionalne odnose. Dakle, počevši od jednostavne i jasne sheme, možete doći do potpuno različitih umjetničkih slika. Nije da će ova shema uvijek postići željeni rezultat, ali ova tehnika je jedna od naših omiljenih.
Je li u tom slučaju vaša vodoravna crta vjerojatnije friz iz klasične sheme narudžbe? Horizontalno, isprepleteno u okomito i podržano njime? Poznato je da ne radite stilizacije, ali istodobno se čini da ste jasni predstavnici latentne klasike, arhitektura je iznutra tradicionalna, a posebno zbog toga pogodna je za povijesni grad. Koliko je ovo istina?
- Jezik klasika, kao što rekoh, nije nam blizak. No, u pravu ste da postoji klasičnost klasičnog pristupa crtanju fasade. A sam pojam "bojanje fasade" više se odnosi na klasičnu nego na modernističku tradiciju. Sviđa nam se ovaj pristup, čini nam se ljudskijim. Nikad nismo pokušali skršiti gledatelja čistoćom modernističke forme.
Recite nam više o razvoju grid-matrice. Koliko razumijem, ritam fasade vam je vrlo važan. Odakle dolazi i o čemu ovisi?
- Rad s ritmovima na fasadi također je omiljena tema. Ali nije uvijek povezan s matričnom mrežom. To su dvije različite tehnike, koje se, međutim, mogu savršeno nadopuniti. Prije svega, ono što nazivamo fasadnim ritmovima kombinacije su fasadnih elemenata koji se ponavljaju u određenom slijedu. Na primjer, kombiniramo prozor s ukrasnim impostom, balkonom ili fasadnim umetkom od drugog materijala. I ovaj se kompozicijski set ponavlja ne na svakom katu, već, na primjer, kroz tri kata. Na ostalim podovima koriste se druge kombinacije elemenata - oko nesvjesno fiksira redoslijed izmjenjivanja. Takva ponavljanja nazivamo ritmičkim temama. Nacrtani uvjerljivo i skladno, uvelike obogaćuju dizajn fasade. Što otvara ogromno polje za kreativnost. Može biti nekoliko ritmičkih tema, neke postaju glavne, druge podređene. Volim uspoređivati tako složeno nacrtanu fasadu sa simfonijskim glazbenim djelom, u kojem različiti glazbeni instrumenti sviraju svoje uloge i sve se to skladno zbraja u jedinstvenu cjelinu.
Dakle, složeni crtež fasade nisu samo kaotično pomaknuti prozori. Iza svega ovoga stoji vrlo teško djelo, unutarnja logika i odraz umjetničkog štiha. Vjerujte mi, vrlo je teško ritmove staviti u jednu skladnu cjelinu. Istodobno, ritmičke teme mogu se povezati s rešetkom podne matrice ili se mogu slobodno postaviti na polje zida. Mnogo ovisi o slici koju želimo stvoriti.
Imate li omiljenih projekata koji su, po vašem mišljenju, bili bolji od drugih?
- Nemoguće je stvoriti sve objekte na istoj razini. Ponekad djeluje bolje, ponekad lošije. Ali ja sam protiv isticanja nečega. Ako se neki predmet pokazao lošijim nego što smo mislili, onda smo mi krivi, a ne razlog da ga ne volimo. Dapače, to je razlog za razmišljanje; neuspjeh je sjajno iskustvo, zbog čega su vrijedni.
Pokazao se da je projekt škole u Mamontovki prilično rezonantan. Privlači li vas ovaj žanr kao vrsta javne arhitekture? I usput, što je s projektom Dječjeg razvojnog centra Kitezh?
- Jako nam se sviđa tipologija škole. Postoji prilika i, što je još važnije, potreba za stvaranjem neobičnih oblika i prostora. Svijet djeteta može i treba biti neobičan i živopisan, pobuditi maštu. Imali smo dva školska projekta i obojicu smo pokušali učiniti netrivijalnima. Kao što znate, projekt u Mamontovki je proveden, a škola Kitezh je u izgradnji. Ovo je dobrotvorni projekt, provodi se donacijama i stoga je do sada dovršeno samo pola. No dobra vijest je da se gradnja nastavlja, a u nekim je prostorijama obrazovni proces već u tijeku.
Neko ste vrijeme bili angažirani na obnovi industrijskih zona. Kakvi su vaši dojmovi i koja su najvrjednija iskustva iz ovog djela? Jeste li se spremni vratiti takvom poslu ili je to prošla faza?
- Reklamacija starih industrijskih zona, njihovo ispunjavanje novim funkcijama i estetikom vrlo je popularna tema u Europi. Kod nas je takvih objekata uvijek bilo reda veličine. Bez obzira na to, to je uobičajen posao bilo kojeg arhitektonskog ureda. Posao je na svoj način zanimljiv, težak i u pravilu komercijalno ne baš isplativ. U našem portfelju narudžbi opseg takvih projekata nikada nije prešao 30%, pa je teško govoriti o bilo kojoj određenoj fazi. Sada ih zapravo praktički nema, ali ovo nije pozicija, tek sad imamo još novih građevinskih projekata.
Iako postoje projekti u kojima čuvamo neke dijelove povijesnih zgrada za koje postoje sigurnosne obveze ili koje nam je jednostavno žao rušiti. Kao što sam rekao, potpuno sam u redu s ovom vrstom posla, ako se pojavi projekt u kojem će biti lijepih povijesnih zgrada, a bit će potrebno udahnuti mu novi život, rado ćemo to učiniti.
Upravo ste spomenuli rad s povijesnim zgradama. U nedavnom projektu stambenog kompleksa na Novoslobodskoj vi ste, uz očuvanje fragmenta izvorne fasade tvorničke zgrade XIX. Stoljeća, replicirajte ga, nadopunjujući izvornik kopijom. Razumijem da je to učinjeno kako bi zgrada izgledala čvrsto, a ne usitnjeno. Pa ipak, mletačka povelja osuđuje oponašanje povijesnih građevina … Zar ne bi bilo bolje dovršiti je u različitim oblicima kako ne bi stvarali iluzije?
- Slažem se s općim pristupom i trebali bismo to pokušati učiniti. Sami ne volimo remake užasno. No, očito nema pravila bez iznimki. U slučaju Novoslobodskaya suočili smo se s vrlo teškim izborom. Na tom se mjestu nalazio izuzetno čudan konglomerat zgrada: nekoliko ulomaka zidova industrijske arhitekture s kraja 19. stoljeća, obilno prošaranih zidnim dijelovima i bezlična masa zgrada iz sovjetskog doba. Bilo je doslovno dva i pol zida koja bismo željeli zadržati. Štoviše, ova polovica nije se prilijepila uz druga dva zida. A trebali smo napraviti zasebnu zgradu s četiri punopravna pročelja, od kojih jedna i pol nikada nije postojala. Varijanta s umetcima moderne arhitekture između dijelova povijesnih zidova uopće nas nije uvjerila i pokušali smo produžiti postojeći ritam, kao da ga kopiramo. Štoviše, čak planiramo koristiti povijesne cigle dobivene nakon demontaže starih zidova. Kontroverzna metoda, slažem se, ali u ovom smo slučaju sigurni u njezinu ispravnost. Međutim, vidjet ćemo kada je objekt izgrađen.
Koliko često sudjelujete na natjecanjima? Čini se da se to sada rjeđe događa. Možda ste se u početku zanosili temom natjecanja, a zatim se ohladili?
- Više smo nego mirni u vezi s temom natjecanja. Nikada se nismo oslanjali na njih, ali ih u principu nismo nijekali. To je samo jedan od načina za dobivanje narudžbi. Mogu samo primijetiti da nas natjecateljski trenutak ne zahvaća i ne donosi dodatnu motivaciju. Nastojimo raditi i konkurentne i nenatjecateljske projekte s jednakom kvalitetom. Zapravo, kada je kupac spreman s vama sklopiti ugovor, usredotočujući se na vaš portfelj, reputaciju i komercijalnu ponudu, tada ste već pobijedili u određenom "natjecanju". I u svakom slučaju, sav vaš daljnji rad na projektu trebao bi dokazati da niste uzalud izabrani.
Također možete dodati da je sudjelovanje na natječaju, čak i na onom koji se plaća, uvijek rizik, a svaki arhitektonski biro posao je u kojem treba nastojati minimizirati rizike. Ali ponekad smo sretni da sudjelujemo u natjecanjima ako nam se predmet ili kupac čine zanimljivi i obećavajući.
Koliko ljudi radi u vašem uredu i kako je posao uređen?
- Ne postavljamo si zadatak da istodobno radimo sve više projekata. Naše prirodno ograničenje uvjet je našeg izravnog sudjelovanja u svakom od njih. Optimalan broj zaposlenika - od trideset do pedeset - određen je brojem projekata koje Ekaterina i ja možemo fizički stvoriti. Ako biro postane veći, tada se osobni doprinos predmetima smanjuje, a to nije ono što želimo.
Dakle, vi i Ekaterina osobno kontrolirate sve projekte?
- Mi ne samo da kontroliramo, već i komponiramo. Prva ideja, struktura kompozicije, crtanje fasade, svi osnovni planovi - sve dolazi od nas i u prvoj fazi smo fizički nacrtani od nas. Iako neke kreativne zadatke prenosimo na vrlo mali broj arhitekata koji već dugo rade s nama i kojima to možemo povjeriti.
U kojem smjeru bi se volio razvijati, drugim riječima, težiš li negdje ili jednostavno postojiš?
- Samo je jedan smjer u kojem bismo se željeli kretati - stalno poboljšanje kvalitete arhitekture. Sve ostalo se zapravo ne tiče naših misli. Ne namjeravamo povećati broj ureda ili opseg objekata ili zauzeti nova tržišta. Sve to - prvo, to nije toliko važno za nas, i drugo, iskreno vjerujem da sve to dolazi samo od sebe, ako samo posao radite iskreno i dobro.
