Umjetnici - Natalia Khlebtsevich (Moskva) i Grigory Kapelyan (New York) prikazali su na izložbi slike i grafike, keramiku i instalacije. Zahvaljujući raznolikosti tehnika, materijala i oblika, izlaganje na prvi pogled ostavlja izuzetno veseo dojam i pobuđuje znatiželju. Takva varijacija ne samo da zabavlja, već i odvlači pažnju od ponavljanja koja su zapravo neizbježna u suvremenoj umjetnosti, puzeći tu i tamo. Međutim, u slučaju Khlebtsevich-a i Kapelyan-a, eklekticizam sami autori označavaju kao kontinuitet. Što se tiče podrijetla, obojica umjetnika pozivaju se na rusku avangardu s početka dvadesetog stoljeća kao na izravni izvor nadahnuća i primarni impuls na putu pronalaska vlastitog jezika u umjetnosti.
Najraniji radovi umjetnice Natalije Khlebtsevich predstavljeni na izložbi varijacije su na temu poznatih suprematističkih pokusa u keramici Maleviča i Suetina. Grafika i slikarstvo Grigorija Kapeljana vrlo su zanimljiva i originalna sinteza konstruktivizma s organskom spontanošću škole Filonov. Smiješno je kako stil ruske avangarde u transkripciji Khlebtsevich-a i Kapelyan-a dobiva karakter, pa čak i status konačnog klasika. U tim djelima nema ni naznake šokantne, rušenja tradicije, nema patosa organizatora novog svijeta (čak i ako je riječ o umjetničkim poljima). Lišen svoje glavne emocionalne komponente, stil ruske avangarde početkom 21. stoljeća nastavlja postojati zbog više ili manje živopisne subjektivne refleksije, kao i eksperimenata s raznim tehnikama i materijalima.
Srećom, umjetnici Khlebtsevich i Kapelyan ne ograničavaju se na isti stil. Dakle, keramička ploča, koja javnosti otkriva čuveni spiralni tekst Grigorija Kapeljana, zapravo je još uvijek živa, ali već je priča iz konceptualnih pretraga u umjetnosti šezdesetih. Ovaj je tekst napisao Kapelyan (koji je ujedno i pisac) za knjigu objavljenu zajedno s umjetnikom Williamom Bruehom 1969. godine u količini od 9 primjeraka (10. primjerak knjigu bi u to vrijeme pretvorio iz predmeta čiste umjetnosti u zabranjeni samizdat) … Kopije ovog izdanja sada se čuvaju na MOMA-i, a sama knjiga je pretisnuta nekoliko godina kasnije u Francuskoj i izložena u Centru Pompidou pored Sonje Delaunay.
Najnovije djelo Natalije Khlebtsevich, također predstavljeno na izložbi, posvećeno je temi sjećanja i povezanosti vremena. "Biografski podaci" djelo je koje se u potpunosti i u potpunosti odnosi na područje vrijednosti i interesa suvremene umjetnosti. U svjetlosnim kutijama od tamnog drveta, osvijetljene prigušenim svjetlom, u vodi, kao u nultoj gravitaciji, plutaju stare fotografije, članske iskaznice i fotokopirni strojevi nekih dokumenata. Skup njih je prilično slučajan, ali uronjen u vodu (slika vremena i zaborava, "oni ne gore u vatri, ne utope se u vodi") ovi slučajni komadići papira, simboli sjećanja, čine apsolutno očaravajući dojam. U ovom radu umjetnik je koristio najnovije tehnologije, "dokumenti" su lijevani u tanke i plastične listove iz posebne mase, mješavine fajansa i celuloze.
I, naravno, vrhunac izložbe je zajednička instalacija Kapelyana i Khlebtsevicha "Riječ i djelo", već prikazana na XIII Međunarodnom festivalu arhitekture i dizajna interijera "Pod krovom kuće" i nominirana za nagradu Kandinsky. Zid je izrađen od glaziranih opeka na kojima su natpisi. To su stopljeni parovi riječi, kao što su "dan i noć", "smijeh i grijeh", "cijelo vrijeme" koje često koristimo u svakodnevnom govoru. Takvi verbalni binomi su poput cigle u građevinama našeg jezika i razmišljanja. U ovom su radu umjetnici Kapelyan (u ovom slučaju zaduženi za „riječ“) i Khlebtsevich (očito zaduženi za „slučaj“) pokušali postići materijalno i uvjerljivo utjelovljenje nekih važnih koncepata koji su prisutni u našem svakodnevni život, ali koji su nam do sada nematerijalni. Ova je instalacija također jednostavno prekrasna - opeke u boji s pozadinskim osvjetljenjem dijelom leže u teškim zidovima, a dijelom (prema ideji autora koja ovog puta nije provedena) lebde u zraku. Ostaje dodati da su ti vrlo verbalni binomi izvorno neovisno književno djelo Kapelyana, nedavno objavljeno u njegovoj knjizi "Van konteksta".
Obilje i karakter tekstova koji u doslovnom smislu te riječi ispunjavaju predmete i grafike Grigorija Kapeljana ilustriraju složeno isprepletanje umjetničke tradicije i pojedinačne povijesti. S jedne strane, ovi su tekstovi nastavak eksperimenata ruske konceptualne škole. S druge strane, njihovo obilje neizbježna je posljedica činjenice da je Grigory Kapelyan i umjetnik i književnik. Od trećeg, Kapelyan je odrastao okružen knjigama, tekstovima i fontovima. Njegov otac bio je dizajner tipova na Lenjingradskom višem umjetničkom i tehničkom institutu - prijatelj moskovskog VKHUTEMAS / VKHUTEIN. A takve role i poveznice u umjetnosti uvijek su nevjerojatno znatiželjne i slatke. Tu spada i činjenica da je izložba umjetnika koji svojim djelima predstavljaju ilustraciju progresivnog kretanja ruske umjetnosti u proteklih stotinu godina, otvorena upravo na Rozhdestvenki unutar zidova galerije VKHUTEMAS, koja je povijesno alma-mater cijelog Ruska avangarda.
