Rašireni mit o Rimu - gradu muzeja zapravo se pokazao samo posljedicom gramatičke sramote: grad-muzej - naravno, ali uvijek je nedostajalo specijaliziranih spremišta kulturnih vrijednosti kao takvih. Svi poznati "hramovi umjetnosti" privatne su zbirke smještene u obiteljskoj palači, od kojih je većina već prodana ili prenesena državi i gradskoj komuni (najčešće zbog poreznih dugova, a nikako iz domoljubnih razloga). Zbirka Corsini država je nabavila zajedno s palačom 1883., a Borghese 1902. Zbirke su se držale nedjeljivima u istim palačama iz kojih potječu ili su se slale u spremišta. Doria Pamphili, Colonna i Pallavicini i dalje su vlasništvo obitelji, što je za turista najuočljivije po načinu na koji rade: prvi - bez muzejskih slobodnih dana "ponedjeljkom", drugi - samo pola dana u subotu, i treći - uglavnom samo prvog dana svakog mjeseca. Odnosno, o muzejima je teško govoriti kao o profesionalnim organizacijama koje provode izlagačke aktivnosti, jer su sve to zapravo „dvorci-muzeji“, a ne muzeji umjetnosti u uobičajenom europskom smislu.
Ali ovdje se rodio muzejski posao: pokrenuli su ga pape i nadzirali ga. Sixtus IV., U duhu renesanse, postavio je temelj prvom istinskom javnom muzeju na svijetu, kada je 1472. darovao rimskom narodu zbirku drevne rimske skulpture, zajedno sa Sikstinskim mostom i kapelom. Zatim su Ludačke predstavile Palazzo konzervativaca u Lođi. Sama zgrada otvorena je za posjet već 1734. godine od strane pape Klementa XII., Kupca fontane Trevi i prve obnove Konstantinova svoda. Ponovno u Rimu, 1750-ih i 60-ih, i opet u papinskom krugu, sa zbirkom kardinala Albanija, Winckelmann radi, podižući povijest umjetnosti i opis spomenika na znanstvenu razinu. I ovdje je arhitektura prvi put usmjerena prema stvarnim potrebama muzeja. Prva specijalizirana zgrada posvećena prikazivanju umjetničkih djela i otvorena za javnost bio je Vatikan Pio Clementino, koji je osnovao Pio VI 1771., a kojem je arhitekt Raphael Stern 1817. - 1822. dodijelio dvoranu Braccia Nuova. Ovaj je kompleks dugo ostao jedini namjenski izgrađen muzej u granicama Vječnog grada, zadržavajući pritom Winkelmannove metode rada i ne mijenjajući izlaganje do danas. Ali nakon što je vojska kralja Viktora Emanuela II ušla u Rim 1870. godine, vatikanski muzeji sa samim Vatikanom prestali su imati bilo kakve veze s novom prijestolnicom novog talijanskog kraljevstva.
Ujedinjenjem zemlje započeli su razgovor o nacionalnoj ideji u kojoj su umjetnost i slika Velikog Rima neizbježno dobili prvu ulogu. Međutim, usprkos patetičnim garibaldijanskim govorima, nije se žurilo s ostvarivanjem ove ideje. Rim je jedina prijestolnica velike države u Europi, gdje u 19. stoljeću - stoljeću gradskih rekonstrukcija i njihovog ispunjavanja impresivnim zgradama društvenih i obrazovnih organizacija - nije izgrađen niti jedan veliki umjetnički muzej. Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), zakašnjela verzija rimskog trijumfalnog baroka s trenutnom inovacijom staklenog stropa, u „prvoj ulici modernog Rima“Via Nazionale, bila je prva zgrada u Italiji posvećena u potpunosti potrebama umjetnosti.ali ne i stalni muzej. Također tijekom aktivnog programa gradnje izložbenih prostora u vezi s nadolazećom Svjetskom izložbom 1911. i 50. godišnjicom ujedinjenja Italije, Galerija moderne umjetnosti, koju je Cesare Bazzani izgradio u istom neobaroknom stilu Rimske akademije umjetnosti sv. Luke, ali sa suptilnom notom bečke secesije. Potom je galerija u okviru nacionalne politike predstavila sve regionalne škole s prijelaza stoljeća. Nakon Expa-a, galerija je počela funkcionirati kao muzej suvremene umjetnosti s istom izložbom, koja je, zajedno s fondovima, trebala biti proširena budućim kupnjama s velikih izložbi, na primjer, Venecijanskog bijenala. Nije bilo govora o bilo kojoj talijanskoj verziji Nacionalne galerije ili Kunsthistorischemuseuma, gdje bi se mogla smjestiti državna zbirka umjetničkih djela, sistematizirana po vremenima i školama - jednostavno zbog odsutnosti ove zbirke.
Nastojeći popraviti situaciju, u okviru jačanja iste nacionalne ideje, nova je vlada počela aktivno osnivati muzejske organizacije: Nacionalni rimski muzej (Museo Nazionale Romano) - 1889. godine, otvoren za već spomenutu Svjetsku izložbu 1911. godine. u Dioklecijanovim kupalištima pripremljenim za izložbene svrhe, Nacionalni muzej etrurske umjetnosti (osnovan 1889.), smješten u vili Giulia, i dvije umjetničke galerije - Nacionalna antička (1893.) i Nacionalna moderna (1883.) umjetnost. Tijekom dvadesetog stoljeća ove su organizacije rasle, dobivajući na raspolaganju dodatne zgrade. Dakle, nadležnost Nacionalnog rimskog muzeja danas, osim Thermesa, uključuje Palazzo Altemps, kriptu Balbi i Palazzo Massimo alle Terme. Galerija drevne umjetnosti uključuje kolekcije u Palazzo Barberini i Corsini. Uz nju također pripada Galerija Spada, zbirka nabavljena 1927. godine zajedno s istoimenom palačom od istoimenog kardinala, Palazzo Venezia zajedno sa zbirkom, Muzej glazbenih instrumenata i apoteoza rimske muzeizacije - "Muzej trizuba", koji se sastoji od cjeline Piazza del Popolo i uključuje sve arhitektonske građevine koje ga čine, sa svim sadržajima.
Međutim, u gradu Rimu u dvadesetom stoljeću nije bilo veće muzejske gradnje, a Vatikanski muzeji ostali su jedini veliki muzejski kompleks, koji, kao što je već napomenuto, nemaju nikakve veze sa državom Italijom i njezinim glavnim gradom Rimom. No, građevinske aktivnosti u muzejskoj sferi i dalje su provedene: 1930-ih završene su Dioklecijanove kupke, Galerija moderne umjetnosti i Izložbena palača započete na prijelazu stoljeća, 1950-ih - počeci 1930-ih: Muzej rimske civilizacije, ranog srednjeg vijeka i narodne umjetnosti u EUR-u, zadržavajući stil poraženog fašističkog režima. Tada se, nakon prilično duge stanke, 1990-ih dogodio preporod u tzv. industrijska arheologija. Primjer termoelektrane Montemartini izuzetno je zanimljiv. 1912. otvorio ga je Ernesto Nathan, prvi liberalni gradonačelnik grada, koji se zauzeo za slobodu i napredak: s ovom CHP započela je elektrifikacija Rima. Krajem 1960-ih CHP je zatvoren, a početkom 1990-ih obnovljen je i pretvoren u muzej za sebe. Slučajno je ovdje smještena zbirka konzervativaca Palazzo, zatvorena za obnovu. Iz antičke skulpture, smještene između cjelina 1910.-1930. oformili privremeni postav "Bogovi i strojevi", koji je kasnije postao stalni postav jedinog svjetskog muzeja i arheologije i industrije.
Vođeni ovim pozitivnim primjerom, nekoliko godina kasnije započeli su radovi na prenamjeni za umjetničke potrebe, sada - za zbirku suvremene umjetnosti muzeja MACRO - još dva industrijska mjesta s kraja 19. stoljeća. Prvo - pivovara "Peroni", sagrađena 1880-ih na tada razvijajućem se području u blizini Porta Pia, zatim - klanje istih godina, sagrađena na drugoj strani grada, na području Testaccia. Prvo je 2002. godine otvoren prostor u Bivšim zgradama Peronija, gdje su osim izložbenih dvorana bili i takvi atributi modernog muzejskog kompleksa kao što su medijateka, konferencijska dvorana i kreativni laboratorij. "Bivša klaonica", koja se sastojala od dvije sobe, otvorena je u dvije faze: 2003. - jedan paviljon, 2007. - drugi. Ovaj kompleks, koji je 1888. - 1891. Sagradio arhitekt Gioacchino Erzoch, jedan je od najljepših objekata industrijske arhitekture u gradu, a njegovo prilagođavanje novim potrebama bio je još jedan korak, zajedno s muzejom Montemartini, korak u reorganizaciji prvo industrijsko područje Rima. Tada je ovaj prostor nazvan MACRO Future i ubrzo se pokazalo jedinim velikim državnim izložbenim mjestom za suvremenu umjetnost: Pivovara je gotovo odmah (2004.) zatvorena za obnovu, što je povjereno francuskom arhitektu Odileu Decqu. Ali o tome više kasnije.
Početak "internacionalizacije" rimske arhitekture i uvođenje "suvremenog" u rimski umjetnički život postavljen je davne 1997. godine, kada je ministar kulture, član Demokratske stranke Walter Veltroni, primio od Ministarstva obrane ogromno područje s davno napuštene vojarne Montello između Tibra i Via Flaminia. Svrha budućeg objekta proglašena je "buđenjem interesa za modernošću u talijanskom društvu". Njegova urbanistička pozicija bila je gotovo idealna: nema većih povijesnih spomenika, 4 tramvajske stanice nalaze se na Piazzi del Popolo, „modernoj“atrakciji - ne tako davno otvoreni Glazbeni park arhitekta Renza Piana udaljen je 10 minuta hoda daleko; s jedne strane odabranog mjesta - građanske četvrti Parioli, s druge strane, preko Tibra - također nije siromašni Prati. Tu je i još jedna modernistička atrakcija: Mala sportska palača Pierrea Luigija Nervija, nadaleko poznata u sovjetskoj literaturi o armiranobetonskim konstrukcijama, izgrađena za Olimpijske igre-60.
Pokušali su urbanizirati ovo područje između Vrata Flaminije i Milvijskog mosta od početka dvadesetog stoljeća: izgradili su Akademiju umjetnosti, Ministarstvo mornarice, zgradu Arhitektonskog fakulteta, a napravljen je i bulevar s klupama iz središnjeg dijela ulice Via Flaminia. Međutim, unatoč svim tim pokušajima, područje je ostalo nešto između usnulog i ministarskog, nenaseljeno i nezanimljivo za posjetitelje. Rimljani i gosti glavnog grada ovdje nisu imali što raditi. A onda su tamo odlučili donijeti dvije identifikacijske komponente talijanske nacije - glazbu i vizualne umjetnosti. Glazbom se bavila "zvijezda" lokalnog porijekla, Piano, dok je muzej pripao stranci Zahi Hadid. A ministar kulture Veltroni tri godine kasnije postao je gradonačelnik Rima.
Ovdje je potrebno spomenuti još jedan inozemni muzejski projekt "zvijezde", proveden u "Veltroni eri", manjeg opsega, ali koji je izazvao puno veću rezonanciju. Ovaj je put moderna arhitektura bila nabijena tradicionalnom rimskom službom arheologije i smještena u povijesno središte. Muzej oltara mira arhitekta Richarda Mayera postao je još jedna rimska dugotrajna gradnja: trebalo je sagraditi 6 godina, a svečano je otvoren 2006. godine, odmah postajući epicentar skandala urbanog planiranja. Zgrada Mayera zamijenila je staru nadstrešnicu s kraja 1930-ih arhitektom Vittorio Morpurgo, koji je nakon "oslobađanja" iz koncertne dvorane Muzičke akademije sv. Kompleksa Renzo Piano rekonstruirao cijelu susjednu četvrt Augustovog mauzoleja. Tako je Mayer postao prvi arhitekt koji je razvio građevinski projekt u granicama Aurelijanskog zida nakon ukidanja svih uredbi fašističke vlade o radu u povijesnom središtu 1946. godine. Zgrada Amerikanca u središtu Rima, unutar najambicioznijeg ansambla, realizirana unutar povijesne zgrade u doba Mussolinija, izgleda poput svojevrsnog manifesta. Odvratni likovni kritičar Vittorio Sgarbi spalio je njegov izgled, novi "desničarski" gradonačelnik Rima Gianni Allemano predložio je da se odnese na periferiju i prilagodi u druge svrhe. I kontroverze oko njega ne jenjavaju. Kao rezultat toga, Mayer je bio prisiljen ponoviti projekt, a konzervativna javnost bila je prisiljena pomiriti se s modernizmom.
Zahino djelo u tom smislu postalo je suprotan primjer i, doista, postiglo svoj cilj - konačno potaknulo zanimanje za "savremenika" kod Rimljana. Ako je donedavno kulturni Rimljanin, saznavši za sferu interesa sugovornika - „moderne arhitekture“, savijajući se i očekujući sličnu grimasu pitao u odgovoru: „Što mislite o Ara Pacisu?“, Sada sa živahnom emocijom: "Jeste li već bili u MAXXI-u?" Ako razumijete razloge za takvu simpatiju, mnogo ih je: od talijanske brige za ženski spol do ljubavi prema elegantnim zanimljivostima. MAXXI nije vidljiv iz daljine, nije integriran ni u jednu panoramu grada koje toliko cijeni rimsko stanovništvo, a samo sa strane službenog ulaza na teritorij stakleni "oko-periskop" gornje izložbene dvorane postati iznenađenje, ali također donosi animaciju prilično dosadnom razvoju dnevnog boravka u tom području. Tako strogi, gotovo uredni Mayer nije došao na sud, unatoč obilnoj upotrebi sedre, a betonska čaša Hadid, unatoč potpunoj ravnodušnosti prema talijanskom osjećaju forme i preziru pod pravim kutom, pronašla je svoje mjesto u pronicljivom rimskom srcu.
MAXXI je otvoren dva puta, što je prilično simptomatično. Na prvom otvorenju u studenom prošle godine otvorena je sama arhitektura, u drugom - u svibnju ove godine - sam muzej, u svim muzejskim redovima, stalnim postavom i velikim osobnim izložbama, istodobno s rimskim sajmom umjetnosti „Romi. Put prema suvremenoj umjetnosti . Istodobno se dogodilo još jedno visoko otvoreno otvaranje još jednog dugo očekivanog muzeja, o kojem je već bilo riječi gore, MACRO Odile Decck. Ovo presijecanje vrpce u svibnju ni ovdje nije bilo prvo (nakon prvog otvaranja, podsjetimo, već je dvije godine kasnije bilo zatvoreno za obnovu), ali nije bilo ni posljednje. Ljudi su u muzej pušteni samo nekoliko dana tijekom izložbe, a onda je opet prestao raditi do jeseni, što je, općenito, razumljivo, s obzirom na tadašnje ljetne praznike.
Ovo se djelo bitno razlikovalo od MAXXI-ja barem po tome što je to bila reorganizacija već otvorenog muzeja, kao i nemogućnost da se arhitekt zabije u gradski krajolik: zidovi pivovare trebali su biti očuvani kako ne bi narušili principi "industrijske arheologije", kao i priroda krajolika. Razvoj četvrti Porta Pia daleko je od onoga što se po talijanskim standardima smatra povijesnim: uobičajena eklektičnost ministarstava i stambenih zgrada za njihove zaposlenike, gdje je svaka zgrada ista vrsta višespratne palače s dvorištem. Odile Decck radio je na jednom od tih dvorišta (čak ni pivovara nije bila iznimka po tipu rasporeda), opremivši je zeleničastim staklenim stropovima, kao i, u tradiciji francuskog modernizma, golim komunikacijama i vrtom-terasom, na kraju stvorivši 10.000 m2 izložbenog prostora. Dakle, stvarna "industrijska arheologija" također se kombinira sa stvarnom arhitekturom.
Nakon toliko brojnih ulaganja u "modernizaciju", grad i Ministarstvo kulture nisu mogli ne odati počast stvarima karakterističnijim za sliku mjesta: palačama i starim majstorima. Tako su u Palazzo Barberini, ponovno nakon mnogih godina zaokreta, otvorene nove izložbene dvorane Nacionalne galerije. "Napokon, nakon 140 godina čekanja, ova je povijesna praznina popunjena u Rimu … sada će talijanska prijestolnica, kao i ostale prijestolnice svijeta, imati svoj mali Louvre", obradovao se otvaranju Francesco Maria Giro, Tajnik Ministarstva kulture za kulturne vrijednosti. I ministar kulture Sandro Bondi podijelio je svoje dojmove o iznosima koje su posjetitelji Koloseuma i izložbe Caravaggio unijeli u proračun zemlje, polažući iste nade u obnovljeni Palazzo Barberini, štoviše diveći se Rafaelovoj Fornarini, koja se na njegovu inicijativu doveden je u Veliku dvoranu, gdje je održana konferencija za tisak.
Ne može se reći da je ovih "140 godina čekanja" prošlo u potpunom nečinjenju. Pokušaji stvaranja velike galerije nacionalne umjetnosti započeli su odmah nakon ujedinjenja Italije, ali s različitim uspjehom i talijanskim tempom. 1893. godine osnovana je institucija "Nacionalna galerija antičke umjetnosti" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) koja je smještena u Palazzo Corsini, darovana državi 10 godina ranije zajedno sa zbirkom, dodajući zbirke Torlonije, Chigija, Hertza, Monte di Pieta i drugi rimski patriciji. Gotovo odmah postalo je jasno da Palazzo Corsini nije pogodan za ulogu nacionalnog muzeja umjetnosti, ni volumenom svojih prostorija, ni očito položajem: Ulica Lungara u četvrti Trastevere, još uvijek prilično teško dostupna i zatvorena uz visoku ogradu vile Farnesina, nije najbolje mjesto za predstavljanje nacionalne ideje.
Palazzo Barberini namjeravao je dugo biti adaptiran u javne svrhe. Upravo se na ovom području odvijala nova urbana povijest Rima, gdje je palača igrala važnu ulogu u urbanoj dominantnosti. Međutim, kupili su ga za smještaj zbirke Nacionalne galerije tek 1949. od knezova Barberini koji su već bankrotirali i prodali svoje zbirke. A onda nije cijela zgrada prešla u državno vlasništvo, već samo drugi kat, jedino što je u to vrijeme pripadalo prinčevima koji su se preselili u prostorije trećeg kata i tamo živjeli do 1964. Ovdje, u deset dvorana, smješten je postavljena je zbirka talijanske umjetnosti slavnog 15.-17. stoljeća. U ostatku, većinom, od prvih dana pripojenja Rima Talijanskom Kraljevstvu i do 2006. godine bila je smještena časnička skupština. Još jedna institucija koja još uvijek zauzima nekoliko prostorija Palazza - Institut za numizmatiku - čeka odluku svoje sudbine danas.
Dvorane, otvorene u rujnu ove godine, prostorije su oslobođene časnika. Na prvom katu smještena je zbirka 12. - 15. stoljeća, sobama na drugom katu dodano je pet novih. Restauracija je visokokvalitetna, profesionalna i stoga, očito, suzdržana u vizualnim efektima. Važnu ulogu imala je činjenica da je među vođama djela bila arhitektica - Laura Caterina Cherubini. Upravo je ona došla na ideju da ne izmišlja nanovo ne sačuvano, ali poznato iz izvora presvlake zidova, već da uz pomoć nijansiranja stvori podsjetnik na ukras dragocjene tkanine. Isto se odnosi na stropne slike i žbukanje vijenaca - usredotočite se na maksimalnu autentičnost. Najzapaženija akcija bila je obnova velike dvorane s poznatim "Trijumfom božanske providnosti" Pietra da Cortone i zamjena presvlake na zidovima. Najinovativnija je rasvjetna instalacija koju je projektirao arhitekt Adriano Caputa (Studioillumina), s namjerom da arhitekturu i eksponate predstavi u jednako povoljnom svjetlu.
Svrha otvaranja novih dvorana bila je izvlačenje remek-djela iz spremišta i stvaranje izložbe izgrađene prema povijesnom principu. To je bila značajna inovacija za rimsko muzejsko poslovanje. Načelo očuvanja cjelovitosti zbirke ovdje je uvijek bilo uzdignuto na apsolut, zbirka se smjela prodavati samo u cijelosti, a zakon iz 1934. godine, koji je dopuštao prodaju pojedinačnih predmeta, ubraja se u zločine fašistička vlada. Dakle, značajan događaj za kulturnu zajednicu bio je prijenos 1984. godine kolekcije Corsini natrag, iz palače Barberini, u istoimenu palaču i povratak njezinog integriteta u nju. Primjerice, u galeriji Spada postoji programski sačuvano vješanje kardinalnih vremena, što gledatelj slabo opaža. Napokon, privatna kolekcija, kao što znate, dragocjena je u posjedu majstora i rijetkosti i nije sklona znanstvenoj sistematizaciji.
Međutim, na novoj izložbi Palazzo Barberini pokušano je napokon pokušati predstaviti svojevrsnu "povijest umjetnosti bez imena". No, usprkos tome, sustavno grupiranje djela teško je čitljivo, a djela više nalikuju eksponatima "muzejskog imanja", a ne kao panorama povijesti talijanske umjetnosti. Utoliko je čudnije vidjeti takav "interijer" kako visi u zemlji u kojoj postoje tako izvanredna djela Carla Scarpe kao što su izložbe muzeja Castelvecchio u Veroni i biblioteke gipsa Canova u Possagnu, gdje se čita dizajn izložbi kao zaseban kolegij predavanja na Arhitektonskom fakultetu.
Ipak, sada možemo reći da je sada uspostavljena veza vremena u Rimu: kronološki je registar "mora vidjeti" dosegao naše dane i dugogodišnja je dužnost dana klasičnoj umjetnosti. Međutim, ne odjednom. Drugo (!) Otvaranje Palazzo Barberini zakazano je za proljeće, ovaj put za prezentaciju trećeg kata, rekonstrukcija Muzeja oltara mira već je započela. Jednog dana teritorij Carskih foruma bit će zatvoren za vozila, a nizvodno od Tibra, Grad znanosti s novim muzejom znanosti ipak će biti podignut, naravno, uz sudjelovanje nekog poznatog arhitekta, pa čak ni jednog. Tako će jednog dana Rim opet biti neprepoznatljiv. Panta rei - čak i u Vječnom gradu.
