Stepan Lipgart: "Ispravno Je Saviti Vlastitu Liniju"

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 02:35

Obitelj

Wikipedia piše da su Lipgarts obitelj plemstva Ostsee, poznata u Livoniji od 16. stoljeća, a u 19. - 20. stoljeću ovo su prezime nosili umjetnici, inženjeri i dizajneri podmornica. Koji su od njih vaši preci?

Roditelji moje majke bili su međusobno četvrti rođaci, obojica rođeni Lipgarts, potomci starog prezimena baltičkih Nijemaca, doseljenici iz Pernaua (danas Pärnu, Estonija), koji su nekada stvarno imali titulu plemstva. Moji su ga preci, međutim, izgubili početkom 19. stoljeća. Djed moje bake, Ernest Lipgart, po struci inženjer, od oca je naslijedio veliko poduzeće koje se bavi proizvodnjom cementa i poljoprivrednim strojevima. Njegov sin Voldemar (Vladimir) studirao je za arhitektu, ali više je volio put umjetnika. Njegova je sudbina bila tragična, potkraj 1930-ih "nestao" je: kako se pokazalo posljednjih godina, ustrijeljen je na poligonu Butovo. Moja baka, također umjetnica, bila je početkom rata protjerana iz Moskve u Karagandu kao Nijemica.

Otac mog djeda, inženjer Andrej Aleksandrovič Lipgart, predstavnik je druge obiteljske grane, glava velike i snažne obitelji, izvanredne osobnosti. 1933. postao je glavni dizajner tvornice automobila u Gorkom, gdje je tijekom gotovo dvadeset godina stvorio desetke modela automobilske opreme. Zasluge i postignuća Andreja Aleksandroviča uglavnom su prepoznavani u sovjetsko vrijeme, stoga je, na primjer, njegov autoritet bio dovoljan da spasi dalekog rođaka, moju baku, iz progonstva. Tako se dogodilo njihovo poznanstvo s mojim djedom.

Privilegije mog pradjeda iz pedesetih godina prošlog stoljeća: velika seoska vikendica i stan u staljinističkom neboderu, postali su prostori u kojima je prošao i najbolji dio mog djetinjstva. Svečana atmosfera obiteljskih sastanaka - svečana, ali i iskrena, koja se odvijala u svijetlom stanu s visokim stropovima, bogatim štukaturama, obloženim vratima, s kojih se Djed Božićnjak uvijek pojavljivao na Novu godinu - očito je postala dojam koji je odredio moj umjetnički ukus i estetske preferencije godinama …

Što je utjecalo na vašu odluku da postanete arhitekt, osim inženjerstva i umjetničke genetike?

Čini mi se da arhitekt nije slučajan - zanimanje koje se često nasljeđuje. U mom je slučaju nedvojbeno utjecaj moje majke koja je, iako se cijeli život nije bavila praktičnom arhitekturom, već teorijom, ali od ranog djetinjstva objasnila da je naša profesija najbolja, univerzalna, u tome - kreativnost, misao, i ljepota, i moskovski arhitektonski - mjesto rijetke gracioznosti.

Zvanje

Kojeg od učitelja u MARCHI-u je važno za vas da se sjetite? Tko vas je nadahnuo, od koga ste krenuli?

Sa strahopoštovanjem i zahvalnošću sjećam se svoje dvije učiteljice, koje su sada preminule. Kad sam ušao u institut, odmah sam imao veliku sreću: moj učitelj u prve dvije godine bio je Konstantin Vladimirovič Kudrjašov. Čovjek velikog srca i sjajnog šarma, sjajnog rasporeda - sjećam se s kakvom smo zavišću gledali kako se ispod njegove ruke pojavljuju jasni, živahni redovi maestralnih skica. Čini se da je širina prirode utjelovljena u temama njegovih crteža: lov na pse koje je jako volio, drevno oružje, konji, brodovi, jedra … Očito su arhitektonske preferencije odgovarale ovoj romantičnoj, pomalo nostalgičnoj percepciji svijeta: o Venturiju je govorio s velikim poštovanjem, Aldo Rossi. Općenito, postmodernizam je, prema Kudrjašovu, bio nešto dobro. S njegove strane nije bilo negativnog ni u odnosu na staljinističku arhitekturu, naprotiv, na prvoj praktičnoj lekciji koja se održala izvan instituta, iskoristivši ovu priliku, Konstantin Vladimirovič nam je skrenuo pažnju na kuću s vidikovcima arhitekta Rybitsky, koji na Zemlyanoy Val, odgovarajući o ovoj arhitekturi kao visokokvalitetnoj i značajnoj. Možda sam zato elemente i kompozicije reda, čiji je studij bio osnova programa prve godine, bez imalo razmišljanja izradio svoju metodu u prvim školskim projektima druge godine studija. Kudrjašov se u to nije miješao, nije se slomio, ali na kraju druge godine upozorio je: "Imate želju za arhitekturom poretka, pokušajte se odmaknuti od nje sljedeće godine."

Upozoren da bi moglo biti problema?

Nisam to izravno rekao, ali tako sam to rekao. Općenito, od treće do pete godine moj je trening arhitektonskog dizajna bio poprilično čudan. U svakom slučaju, njegovo glavno načelo - kopirati strane časopise s projektima sličnim temi, a zatim reproducirati pronađene ideje i tehnike u vašem projektu - činilo mi se uglavnom besmislenim. Istodobno, strast prema klasičnoj arhitekturi, naslijeđe sovjetskih 1930-ih - 1950-ih, postajala je sve svjesnija i dublja. Sjećam se kako sam u ovo vrijeme došao razgovarati s Kudrjašovom i požalio se, kažu, da moderno ne nadahnjuje, na što sam dobio odgovor: ako osjećate da ste u pravu, trebate se boriti "sjekirama".

Naravno, isprva je ovo "na sjekirama" bilo opterećeno niskim ocjenama i apsolutnim nerazumijevanjem učitelja, ali kasnije su se, međutim, pomirili s divnim ovisnostima nemarnog učenika, ostavljajući mi priliku da dinstam u vlastitom soku.

Šeste godine bilo je vrijeme za odabir supervizora diplome, a onda je bila druga sretna šansa - ušao sam u skupinu Vladimira Vladimiroviča Hodneva. Diplomska godina bila je apsolutno sretna; formalni pristup bivših učitelja zamijenila je neka vrsta opojne slobode kreativnosti i samoizražavanja. Ispostavilo se da je ispravno saviti liniju, ali ono u čemu leži duša je vrijedno i važno. Osjetljivost i pažnja učitelja, kojih se sjećam s velikom zahvalnošću, omogućili su mi da puno toga razumijem i naučim. Na izlazu se pokazalo da je diploma blistava, rekao bih šokantna, možda naivna, negdje smiješna, ali stvarno moja. Moram reći da su se iste godine pojavila Djeca Iofanova, u čemu me, inače, Hodnev jako podržao. Bilo je to dobro vrijeme - vjerovali smo u sebe.

Skupina "Djeca Iofan-a" izazvala je aplauz. Cijenili su ga predstavnici svih pravaca. Kako je došlo do toga

Dvadeset i dvije godine vjerojatno su sretno vrijeme za gotovo sve: mahnita energija mladosti, entuzijazam bez obzira na novac, ugled, veze. U proljeće 2006. upoznali smo se i sprijateljili s Borisom Kondakovom. Sjećam se našeg prvog razgovora: - "Što mislite o Palati Sovjeta?" "Šteta … šteta što nije izgrađena." Lozinka je bila ta koja je zasad odredila rijetkost istomišljenika. Počeli smo raditi zajedno, naravno, nije bilo govora o bilo kakvoj trgovini. Borisov umjetnički talent i moja arhitektonska vizija utjelovljeni su u natjecateljskim projektima, u umjetničkim predmetima, a zatim smo zajedno radili na spomenutoj diplomi, naseljavajući zamišljenu Moskvu iz 2006. godine ljudima sa slika Deineke i Samokhvalova. Veliku ulogu u našoj biografiji odigrali su gradski festivali koje su organizirali Ivan Ovchinnikov i Andrey Asadov. Uradi sam vanjske instalacije bila je prva prilika za testiranje prostornih ideja u prirodi. Po prvi puta smo sudjelovali u događaju pod nazivom "Grad djetinjstva", u ovom smo gradu izgradili objekt koji je nalikovao propagandnim strukturama iz 1930-ih - "Crveni štand", dok je tim proglašen suglasnim s temom festivala - "Iofanova djeca".

Vatrene i kontradiktorne tridesete godine, na koje je Iofanov projekt označio preokret, došle su u rezonancu s vlastitim iskustvima mladosti, žedne akcije i promjena. Za razliku od kaosa i kaosa Lužkovljeve Moskve, pokušali smo predstaviti drugu Moskvu onakvu kakva je zamišljena u Generalnom planu iz 1935. godine. Satima smo šetali u potrazi za fragmentima tog grada: crvenim linijama, smjerovima, nedovršenim kompleksima, rješavajući ga poput rebusa, zamišljajući cjelovit i vitak ansambl sastavljen od visokokvalitetne arhitekture, stvoren od pokojnih majstora, od kojih su neka imena i pobudila strahopoštovanje: Fomin, Šuko, Rudnev, Duškin …

• 

  

  1/5 Instalacija: Spremnik "Cvijeće palom". Arhitektonska skupina "Iofanova djeca" © Stepan Lipgart

• 

  2/5 Instalacija: Spremnik "Cvijeće u padu". Arhitektonska skupina "Iofanova djeca" © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Instalacija: Spremnik "Cvijeće u padu". Arhitektonska skupina "Iofanova djeca" © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Instalacija: Spremnik "Cvijeće u padu". Arhitektonska skupina "Iofanova djeca" © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Instalacija: "Zrakoplovni sustav - alat za povećanje rekreacijske udobnosti Moskve". Arhitektonska skupina "Iofanova djeca" © Stepan Lipgart

Kakav vam se skandal dogodio s Tomom Maineom?

Da, zapravo, nije bilo skandala, ali i bez njega taj je incident jako utjecao na mene. Predavanje osnivača grupe Morphosis tada, u mojoj trećoj godini, izazvalo je veliku pomutnju: gotovo se sav moskovski Arhitektonski institut pojavio u snježnobijeloj dvorani Vlasov Centralnog doma umjetnika. Maineova kreativnost je blistava, uzbudljiva, sve te rastrgane, levitirajuće i raspadajuće knjige ne mogu ostaviti ravnodušnima. Tada mi se sve što je demonstrirao činilo užasnim, a ne organskim, lišenim logike, i što je najvažnije, antiljudskim. Pokupivši hrabrosti, pitao sam, kažu, nakon predavanja, ali što je s ljudima? Dojmilo me se da Maine isprva nije ni razumio što mislim. Njegov odgovor se odnosio na tehnologiju dizajna, puno je o tome govorio tijekom predavanja, kažu, računalo je samo alat, a ljudi, odnosno arhitekti, tvorci su, autori. Nikad nisam dobio odgovor u vezi s korisnicima njegovih zgrada. Bilo kako bilo, bilo koji suvremeni arhitektonski oblik nakon tog predavanja dugo mi se činio neprirodnim.

Podsjetilo me na to kako je svojevremeno skladatelj Arvo Pärt raskinuo s avangardom, jer na ovom jeziku nije mogao reći ono što je želio reći. Mnogo su vas puta pitali zašto ste za izvor inspiracije odabrali 1930-e, ali svejedno vas molim da objasnite svoj stav prema ovoj arhitekturi

Prema mojim osjećajima, početkom 20. stoljeća arhitektura Ruskog Carstva, prvenstveno u glavnom gradu, dosegla je svjetsku razinu, i ako je uspoređujemo ne s tadašnjim kulturnim središtima - Francuskom, Austrougarskom, ali, na primjer, s Italijom, onda je to nadmašilo. Uzmimo zgrade u Rimu s prijelaza stoljeća, ovo je čvrsta, dobro nacrtana, ali još uvijek vrlo sporedna arhitektura: reprodukcija renesanse, apsurdne kompozicije na temu antike ili slijedeći istu francusku modu.

Ipak, Sankt Peterburg u srebrnom dobu, doba Benoita i Lidvala, u središtu je pozornosti visokih profesionalaca, majstora arhitekture. Prisjetimo se izgradnje Marian Peretyatkovich, kuće Wawelberg na Nevskom prospektu, briljantnog djela, virtuozne sinteze firentinske palače i sjeverne secesije ili emocionalnih opusa mladog Belogruda, ispunjenih maglovitom energijom iščekivanja, očekivanja šoka i promjene.

Kada su se ti šokovi dogodili 1917. godine, većina arhitekata starije generacije pridružila se izgradnji nove zemlje, a pridružili su se i njihovi učenici, plejada izvrsnih arhitekata koji su studirali uoči Revolucije i u prvim godinama nakon nje. s još većim žarom: Lev Rudnev, Noah Trocki, Evgeny Levinson i mnogi drugi. Ne radi se samo o Peterburškoj akademiji, jer su utemeljitelji moskovskog konstruktivizma, Aleksandar i Viktor Vesnin, Aleksandar Kuznjecov, profesionalci stare škole.

Ma koliko to paradoksalno zvučalo, prijelaz s početka 1930-ih neko je vrijeme obogatio sovjetsku arhitekturu: nekoliko su godina istovremeno postojali i avangardni i klasicistički koncepti. Majstori stare škole dobili su priliku da „završe pisanje“neoklasicizma započetog 1910-ih, da u potpunosti prenesu svoje znanje i iskustvo na novu generaciju izvanrednih arhitekata: Georgy Golts, Mikhail Barshch, Leonid Polyakov, Ilya Rozhin. Jednom riječju, po mom razumijevanju, prijeratna sovjetska arhitektura fenomen je vrlo značajnih razmjera, bogat idejama i ambicijama, nasljeđujući visoku kvalitetu iz prethodnih razdoblja.

• 

  1/3 arh. M. Peretjatkovič. Kuća Wawelberga na B. Morskoj. St. Petersburg. 1912. © Stepan Lipgart

• 

  2/3 arh. M Peretjatkovič. Kuća Wawelberga na B. Morskoj. St. Petersburg. 1912. © Stepan Lipgart

• 

  3/3 Arh. E. Levinson, I. Fomin. Kuće u ulici Ivanovskaya u Sankt Peterburgu. 1934-1938 © Stepan Lipgart

Dakle, vaš motiv za 1930-te je apelirati na visoku kvalitetu

Fasciniran sam umjetničkim potencijalom ovog vremena, vjerojatno kao jednim od oblika visoke kvalitete.

Koji je vaš omiljeni dio arhitekture?

Sada postoji velika napast prisjetiti se nečega iz spomenutog petrogradskog srebrnog doba, ali radi jasnoće nazvat ću zgradu sagrađenu 1930-ih, na mene je zaista ostavila neodoljiv dojam. Za međunarodnu izložbu 1937. godine, između ostalog, Francuska je podigla dva velika izložbena kompleksa, želio bih spomenuti jedan od njih - Palais de Tokyo. Arhitektura palače bliska je i Mussolinijevom stilu i sovjetskim uzorima, prvenstveno Lenjinovoj knjižnici. No, strogi monumentalni izgled zgrade značajno je ublažen, kako slikovitošću jasne volumetrijske kompozicije, tako i senzualnom plastičnošću skulpture koja ispunjava prostore u blizini pročelja palače. Mislim da je emocija Palais de Tokyo, potpuno lišena službenosti "totalitarne" arhitekture, ali čak i, kako mi se čini, podrazumijevajući određeni stupanj intimnosti, posljedica je činjenice da je palača ipak sagrađena u zemlja buržoaske demokracije.

Za mene postoji određeni kriterij najviše arhitektonske kvalitete: kada je građevina velikih razmjera toliko savršena, cjelovita, skladna da se urbani prostor, na koji utječe njegova arhitektura, doživljava kao svijet nezemaljske ljepote, što je primjetno drugačiji čak i od prekrasnih ansambala okolnog grada. U Sankt Peterburgu takav osjećaj probuđuju kolonade Kazanske katedrale, u Parizu - Palais de Tokyo. U svijetu potonjeg, proporcije i linija, duh i volja, vatrena ljubav, utisnuta u kamen, pobjeđuju.

• 

  1/3 Palais de Tokyo na Svjetskoj izložbi u Parizu. 1937.

• 

  2/3 Palais de Tokyo na Svjetskoj izložbi u Parizu. 1937.

• 

  3/3 Palais de Tokyo u Parizu. Fragment. © Stepan Lipgart

Na kojim ste natjecanjima i izložbama sudjelovali, s kojim radovima? Koje su nagrade?

2017. godine u Moskvi, a zatim u Sankt Peterburgu, bile su dvije moje osobne izložbe („Sedamnaesta utopija“i „Potraga za herojem“), na čemu sam vrlo zahvalna njihovim kustosima, Aleksandri Selivanovi i Lyusa Malkis. Ali s posebnom toplinom sjećam se naše izložbe s napadnim naslovom "Naprijed, do 30-ih!" u Muzeju arhitekture, otvorenom u jesen 2008. godine. Njezina priprema pomalo je podsjećala na još jedan Gradski festival. Bilo je vrlo malo novca, ali puno prijatelja spremnih za pomoć, ideja i moje vlastite snage u neograničenim količinama. Kustosica je bila moja prijateljica, likovna kritičarka Maša Sedova.

I sada smo se dva i pol mjeseca nastanili u maloj zajednici, bavili se izradom maketa, izložbenim instalacijama, izradom plakata i ostalog izložbenog materijala. Rezultat je, čini se, bio doista sjajan, u svakom je slučaju specijalni gost izložbe, Grigory Revzin, potom skrenuo pozornost na Iofanovu djecu.

Što se tiče natjecanja, očito zbog specifičnosti teme našeg rada ovdje nismo previše uspjeli, međutim, nismo težili uspjehu, postoji nekoliko ARCHIWOOD nagrada, ali mislim da se to može pripisati do iznimke od pravila.

• 

  

  1/6 Instalacija "Stupovi OSVOD-a", laureat nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitektonska skupina "Djeca Jofana"

• 

  2/6 Instalacija "Stupovi OSVOD-a", laureat nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitektonska skupina "Djeca Iofanova"

• 

  3/6 Instalacija "Stupovi OSVOD-a", laureat nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitektonska skupina "Djeca Jofana"

• 

  4/6 Instalacija "Stupovi OSVOD-a", laureat nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitektonska skupina "Djeca Iofanova"

• 

  5/6 Instalacija "Stupovi OSVOD-a", laureat nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitektonska skupina "Djeca Jofana"

• 

  6/6 Instalacija "Stupovi OSVOD-a", laureat nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitektonska skupina "Djeca Iofanova"

Kakvi su vaši dojmovi s rada u studiju Mihaila Filippova?

Prema mojem razumijevanju, Mihail Anatoljevič je briljantan umjetnik i njegova vizija arhitekture pretpostavlja kvalitetu stvarnosti koja je danas nedostižna: socijalnu, kulturnu i tehnološku. Da bi Filipovljeva arhitektura u punom zvuku postala dijelom materijalnog svijeta, u svijetu se ima previše toga što se može puno sjećati. Ova me ideja plaši i razočara, ali čini se da jedna osoba, čak i beskrajno nadarena, to ne može učiniti. Ukupno sam godinu dana radio u radionici Mihaila Filippova, drago mi je što poznajem majstora, zahvalan sam mu na njegovom radu.

Praksa

S 30 godina počeli ste dizajnirati velike stambene komplekse u Sankt Peterburgu. Kuća "Renesansa" na ulici. Dybenko je već djelomično izgrađen, gradi se "Petite France" na 20. liniji otoka Vasilievsky. Malo ljudi uspije dobiti takve narudžbe u ovoj dobi. U čemu je tajna

Prije nekoliko mjeseci razgovarali smo s Aleksejem Komovom, a on je, posebno, ovu situaciju definirao na sljedeći način: „Tu je vaš položaj gospodara, onaj preporoditeljski. Postoji vaš svijet u kojem prebivate ne praveći razliku između papirnatih i stvarnih projekata, i kupaca najviše razine, prisutnost ovog svijeta, čvrstina umjetničkih uvjerenja, osjećaj i želja da se pridružite. A budući da je ovo svijet velikih razmjera, ispada da su projekti veliki: stambene zgrade i tvornice, a ne privatne kuće i interijeri."

Zvuči vrlo glasno, pohvalno, s druge strane, čudno je otpisivati neke događaje u životu slijepom prilikom. Sjećam se da sam u dobi od trideset godina, odabirući materijal za Arch-Moskvu, revidirao svoje brojne slike: papir, natječajne projekte, fotografije instalacija i osjećao se da se nakupilo dovoljno slika i ideja tako da su se nekako probili, izašao u stvarni svijet. Tako se ubrzo dogodilo. Naravno, prethodna poznanstva igrala su ulogu: Grigorij Revzin me doveo zajedno s Kusnirovičem, Maxim Atayants, koji mi je profesionalno i moralno primjer, omogućio je sastanak s razvojnikom iz Sankt Peterburga.

Recite nam nešto o uređaju i metodama radionice Liphart Architects?

Svoj glavni zadatak vidim u radu s arhitektonskom slikom, odnosno sve je izgrađeno tako da se to rješava uz maksimalnu učinkovitost, ali s minimalnim timom. Radionica je vrlo mala, do pet ljudi, gotovo se isključivo bavi dizajnom skica. Radije crtam vanjski dio zgrade vlastitom rukom, od prve crte olovke do zadnjeg centimetra završnog računalnog modela fasade. Ostatak posla prebacujem na svoje kolege. Projekt i radnu dokumentaciju izrađuju vanjski dizajneri, mi sudjelujemo u procesu kao dio nadzora dizajnera.

Prva kuća u Sankt Peterburgu,

Stambeni kompleks "Renesansa", slikao sam prema datim rasporedima. Naravno, dizajneri su ih u procesu mijenjali i prilagođavali, transformirale su se i moje odluke, ali na kraju treba napomenuti da je implementacija vrlo bliska izvornoj ideji. Instalacija kupca također je utjecala: promijenite arhitekturu na zadnjem mjestu, gradite onako kako je nacrtana.

• 

  1/6 Pogled s jugoistoka na rotondu. Stambeni kompleks "Renesansa" © Liphart Architects

• 

  2/6 Renesansni stambeni kompleks Vizualizacija © Liphart Architects

• 

  3/6 Stambeni kompleks "Renesansa" Fotografija © AAG

• 

  4/6 Projekt stambenog kompleksa "Renesansa" u ulici Dybenko, Sankt Peterburg, od 2015. godineRačunalna grafika U izradi Kupac: investicijski i građevinski holding AAG © Stepan Lipgart

• 

  5/6 Pogled s jugoistoka, večernje osvjetljenje. Stambeni kompleks "Renesansa" Fotografija © Dmitry Tsyrenshchikov / Ljubaznošću arhitekata Liphart

• 

  6/6 Pogled na sjevernu fasadu, večernja rasvjeta. Stambeni kompleks "Renesansa" Fotografija © Dmitry Tsyrenshchikov / Ljubaznošću arhitekata Liphart

U slučaju takozvane "Male Francuske" - naše prve kuće u povijesnom središtu grada - imao sam veću slobodu manevriranja: postavljeni su volumen i katovi, niz općih ideja s formatima stanova, sve ostalo se odlučilo na temelju vanjskog izgleda koji sam izmislio. Dizajn ovog predmeta podudarao se s mojim preseljenjem u St. arhitektura.

• 

  1/7 RC "Mala Francuska". 20. linija otoka Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  2/7 RC "Mala Francuska". 20. linija otoka Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  3/7 RC "Mala Francuska". 20. linija otoka Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  4/7 RC "Mala Francuska". 20. linija otoka Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  5/7 RC "Mala Francuska". 20. linija otoka Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  6/7 RC "Mala Francuska". 20. linija otoka Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  7/7 RC "Mala Francuska". 20. linija otoka Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

Brojni projekti iz Sankt Peterburga na kojima trenutno radimo u jednoj ili drugoj fazi: stambene zgrade u ulici Magnitogorskaya, Malokhtinsky prospekt, na nasipu Crne rijeke - projektiraju se na sličan način. Kuća na 12. liniji otoka Vasilievsky vrlo je složene konfiguracije, gusta, crtala se šest mjeseci. Možda je najviše napora uloženo u ovaj objekt, doista se nadam njegovoj provedbi.

Način razmišljanja "učini kako nacrtano" za dizajnere nastao je jer su kupci bili tvoji saveznici. Osjećaju li kupci ljepotu?

Čini mi se da je sposobnost da se vidi lijepo dar svima koji se daju od rođenja; druga je stvar što životne okolnosti, okolina, predrasude mogu taj dar oduzeti čovjeku ili mu, u svakom slučaju, nanijeti ozbiljnu štetu. Ponekad se čini da je u današnjoj Rusiji, koja je patila tijekom prošlog stoljeća, većina zaboravila kako ne samo povećati ljepotu, već čak i razlikovati je od ružne. Divniji je susret s ambicijom stvaranja estetike. Po mom mišljenju, Aleksander Zavjalov, vlasnik tvrtke za razvoj u Sankt Peterburgu, i Mihail Kusnirovič imaju takvu ambiciju.

• 

  1/7 Pogled na upravne objekte i proizvodne zgrade s jugozapada. Tvornica odjeće "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / pružio Stepan Lipgart

• 

  2/7 Pogled na upravnu zgradu s jugoistoka. Tvornica odjeće "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / pružio Stepan Lipgart

• 

  3/7 Prednje stubište, ulomak. Tvornica odjeće "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / pružio Stepan Lipgart

• 

  4/7 Ulomak zapadnog pročelja Upravne zgrade. Tvornica odjeće "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / pružio Stepan Lipgart

• 

  5/7 Dvorana 1. kata sa Zimskim vrtom_fragment. Tvornica odjeće "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / pružio Stepan Lipgart

• 

  6/7 Opći pogled na stajalište s juga. Tvornica odjeće "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / pružio Stepan Lipgart

• 

  7/7 Južno pročelje Upravne zgrade i objekta, fragment. Tvornica odjeće "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / pružio Stepan Lipgart

Dalje, naravno, preferencije ukusa kupca počinju igrati ulogu, mijenjajući se, moram reći, s vremenom od potpune slučajnosti s mojom do potpunog nesporazuma. U prvim projektima sa Zavjalovom, na primjer, red, klasična je arhitektura prihvaćena s praskom, i mi smo govorili istim jezikom, ali sada se sve više i više postavlja zadatak prema principu poznatom iz instituta godina: na ovoj fotografiji. Ovdje se nehotično postavlja pitanje u kojoj sam mjeri spreman na kompromis. Općenito, postoji neko razočaranje u struci nakon prvih godina praktičnog rada. Do sada je zaista važno i vrijedno stečeno u papirnatim projektima, a ne u provedbi.

Papirni projekti

Prije više od dvije godine, u komentaru za archi.ru, spomenuo sam da su glavna tema koja me zanima neriješena proturječja svojstvena ruskoj kulturi i povijesti, a koja su se posebno snažno očitovala 1930-ih. Sudar stroja s tradicionalnim i umjetnim. Crta herojske peterburške arhitekture, utjelovljena kako u art decou Levinsona i Trockog, tako i u sumornom arhaiku Belogruda i Bubyra, pa čak i ranije u luku Glavnog stožera i spomeniku Petru. Niz opterećenih impulsa, prevladavajući, povezan s prirodom grada, koji je nekoliko puta bio izložen nasilnoj europeizaciji.

U svojim radovima naručite arhitekturu i tehnologiju ne poriču jedni druge, već se, naprotiv, obogaćuju: art deco i reaktor, art deco i raketa … Koji vam je papirnati projekt najdraži i zašto?

Serija "U reaktoru" osobna je posveta, utjelovljuje sliku atomskog reaktora kao sile koja zagrijava ovaj svijet, ali i prijeti da će ga uništiti. Ova energija ima sličnost s ljudskom strašću. Stanica je poput hrama, a ovdje je prisutna i tema oboženja automobila.

• 

  1/5 serija "Na reaktoru" 2014. Računalna grafika Projekt papira © Stepan Lipgart

• 

  2/5 Series "At the Reactor" 2014 Projekt računalne grafike Papir © Stepan Lipgart

• 

  3/5 željeznički kolodvor Finlyandsky 2014 Računalna grafika Projekt papira © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Projekt poboljšanja i rekonstrukcije teritorija parka Neskuchny Sad. Faza 2011-2012 Računalna grafika Nije implementirana Kupac: Bosco grupa tvrtki © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Projekt poboljšanja i rekonstrukcije teritorija parka Neskuchny Garden. Staklenik 2011-2012 Računalna grafika Nije implementirana Kupac: Bosco grupa tvrtki © Stepan Lipgart

Dobro se sjećam kako je nastala radnja djela koje nazivam "Slavoluk pobjede". Dan ranije vodio sam nadahnjujući razgovor, gdje je sugovornik tražio slikovni manifest, moju ideju o budućnosti. Očito je pronašao prave riječi, slika se rodila u minuti: odvažna raketa, spremna za prekid u empiriji, uokvirena gigantskim arhitektonskim oblikom. Osvajanje svemira, omogućeno tehnološkim prodorom, i dinamične linije koje zvuče u skladu s ovim pokretom, noseći pečat značajnog Art Decoa.

Na izložbi u Moskvi bili su projekti sasvim estetskih Art Deco vila. Vila je slika privatne osobe. Kakva je ovo osoba, s kojim svojstvima?

Zanimljivo je da je svaki projekt ponuda za određenog kupca, ali nitko od njih nije odlučio graditi svoju kuću u takvim oblicima. Čini mi se da je Maxim Atayants dao prilično točan opis, napominjući da to nisu privatne kuće, već izložbeni paviljoni za izlaganje kupca i njegove svakodnevice. Da, možda, naglašena reprezentativnost, monumentalnost, svečanost arhitekture ne podrazumijevaju privatnost, udobnost, spokojan protok dana. Slika ove kuće izaziva njezina stanovnika i on mu mora odgovarati, prije svega u estetskom smislu, ali ne samo. Ovdje se približavamo temi iznimne osobnosti, heroja.

• 

  1/4 Projekt "Krilata vila" 2016. Računalna grafika Nije realizirana Privatni kupac © Stepan Lipgart

• 

  2/4 Projekt vile "Acropolis Litorinum" 2015 Računalna grafika Lenjingradska regija, kvart Vyborgsky Nije realizirano Privatni kupac © Stepan Lipgart

• 

  3/4 Projekt "Villa ITR", 2011. Računalna grafika Moskovska regija, četvrt Čehovski Nije realizirano Privatni kupac © Stepan Lipgart

• 

  4/4 Projekt vile "Pavillon Lecayet", 2015Računalna grafika Moskovska regija. Nije implementirano Privatni kupac © Stepan Lipgart

Metafizika

Koja je razlika između vašeg koncepta heroja i romantičnog junaka 19. stoljeća, koji ulazi u bitku sa sudbinom i suprotstavlja se mnoštvu; od nadčovjeka i demiurga avangarde; iz slobodarskog dvadesetog stoljeća?

Sjećam se da sam kod Khana-Magomedova pročitao da je Ivan Leonidov, stvarajući svoj "Grad sunca", jedva bio upoznat s tekstom Tommasa Campanelle. Njegov utopijski konstruktivizam dao je sliku svijetle budućnosti, a radnja Grada Sunca bila je u skladu s njegovim osjećajima. Vrijedno je odmah utvrditi da moj "koncept heroja" također nema dovoljnu filozofsku dubinu, iza njega nema dugih tekstova, istraživanja, pokušaja empirijskog testiranja vlastitih nagađanja. Ovdje je glavna stvar vaša vlastita intuicija, iskustvo određenih osjećaja, egzaltacija. A najuspješniji način zloglasne potrage za Junakom je promatranje umjetničkog prikaza ljudske ljepote. Najočitiji je primjer portret renesanse, uzdižući i obožavajući ljudsku prirodu. Ali još bliža idealu su ona platna na kojima nebesko svjetlo dolazi u sukob s tamnom stranom ljudske prirode. Bio je to svjež, snažan dojam za mene da uživo vidim djela Parmigianina i Bronzina, u njima nema laganog mira renesansne harmonije, naprotiv, prodorna hladnoća besprijekornih crta, krhka ravnoteža Apolonije i Dionizija, implicirajući odgovor, smjelost, rad duše.

U Skrjabinovoj Božanskoj simfoniji, junak-demijurg stvara svijet ni iz čega. Koncept bogoborstva daje vrlo lijepu glazbu, ali etički je na granici. Tvoj junak - tko je on?

Junak je srednji korak između osobe sa svojim slabostima i porocima i načelom najvišeg. Junak nije onaj koji je čudesno obdaren božanskim sposobnostima, već koji snagom svog duha, vlastite duše teži najvišem, idealnom, i u moralnom i u smislu tjelesne ljepote.

Ali umjetnik je heroj u trenutku kada nešto stvara. Manifestacija ljepote u djelu uvijek je čudo i smjelost. Vraćajući se u 1930-e, i tvorci i njihove slike tu su herojski. Arhitekti su gradili, a skladatelji pisali, riskirajući svoje živote. 1938. Šostakovič je svake noći sjedio na stubištu svoje kuće s kovčegom, čekajući uhićenje jer je ubijen njegov prijatelj maršal Tuhačevski. Šostakovič je u tisku progonjen od početka 1930-ih. Međutim, 1937. napisao je 5. simfoniju, u kojoj je, prema Pasternaku, "sve rekao i ništa mu se nije dogodilo". Junak ove glazbe umire u borbi protiv paklenog totalitarnog stroja

Tridesetih godina učinjen je konačni pokušaj da se herojski, demiurgijski podnese u maksimalnoj mjeri - Treći Reich. Pokušaj promjene, iskrivljenja univerzalnog ljudskog morala, stvaranja nove osobe, novog društva, novog grada. Kult junaka koji je zarobio desetke milijuna. Rezultat je monstruozan i s etičkog, humanističkog gledišta ne podliježe nikakvom opravdanju. Mora se imati na umu da je ovdje linija zaista tanka.

Da. Jer sredstva su čudovišna, a sredstva su najvažnija. Da, bio je to monstruozan gol

Jesu li moguća i druga sredstva? Uzmi viteštvo - povezano je s nasiljem i ubojstvima, a istodobno se, lijepog izgleda, svi sjećaju veličanstvenih zidina srednjovjekovnih dvoraca i kulta lijepe dame.

Ne slažem se da je herojski koncept povezan sa nasiljem, možda s suočavanjem s nasiljem i nadvladavanjem samoga sebe. Ako pomirimo život s vertikalnom dimenzijom, onda govorimo o heroju koji se žrtvuje za druge ljude

Inače, žrtva je promovirana i u nacističkom društvu. Kao rezultat toga, u modernoj Njemačkoj već postoji mišljenje da se potraga za samocjenjenom ljepotom može izjednačiti s nacizmom.

Ovo je pogreška. Umjetnik stvara formu, to je dominantna gesta, u određenom smislu totalitarna, ali umjetnost je područje u kojem je hijerarhija korisna. Postmodernizam je pokušao dekonstruirati ovu gestu, a umjetnički rezultat nije baš uvjerljiv. Srebrno doba balansiralo je na rubu umjetnosti i izgradnje života. Stvarao je ljepotu, ali je ostao na umjetničkom polju i nije išao dalje (točnije, pjesnici i umjetnici eksperimentirali su sa svim vrstama opscenih kultova, kao što znamo iz memoara Aleksandra Benoisa, ali ovo je bila njihova privatna stvar). Lenjin nije Srebrno doba

Ali umjetnici su skupljali te oblake uoči drame 1917. godine, dozivajući ih i gladne za njima. Što su grmljavina i munje? Ovo je nešto što se ne može kontrolirati. Skrjabin je, naravno, imao drugačiju predodžbu o izgledu novog čovjeka, jasno je da on nije bio komesar s Mauserom, a ne brutalni napadački zrakoplov. Lenjingradska blokada kao ostvarenje najstrašnijih snova srebrnog doba leži u osjećaju nadljudskosti i požrtvovnosti, u tim sumračnim hladnim senzacijama utjelovljenim u kućama Belogrudovih. Već su predosjećali predstojeću tragediju, predosjećali su arhaičnost, koja se na Staljinovoj slici pojavila iz najmračnijih dubina. Zaoštravajući temu, vidim sliku junaka u djelima kipara Josefa Toraka i Arna Breckera. Tamo odvažnost definitivno naginje mračnoj prirodi, ali je impresivna.

Kao i odvažnost mnogih slobodarskih umjetnika 20. stoljeća. Wright, Sullivan, Scriabin bili su Ničeovci. Ali Nietzschea su razumjeli na vulgaran način. Nietzsche je, kad je rekao da je njegova fraza o Božjoj smrti značila da se osoba prestala obraćati Nebu, prestala biti sposobna za zahvalnost i uskladiti svoje postupke s Bogom. Ljudi su usmjeravali dobivenu besplatnu energiju kako bi postigli svoje ciljeve i postigli puno. No, pala ljudska priroda očitovala se u svoj svojoj slavi

Pala ljudska priroda danas se očituje u punom rastu. Šteta je što ovi prikazi nemaju umjetničku vrijednost.

Da. Ali ljudi su razumjeli neke stvari. Svijet je pobijedio fašizam, a ravnoteža se i dalje održava, iako s poteškoćama. Albert Schweitzer rekao je da čovjek kada je izumio atomsku bombu, odnosno postajući supermoćan, nije postao superinteligentan. Možda je junak superinteligentna osoba. Ne u smislu opreza, naravno, već, naprotiv, u smislu lakomislenosti, sposobnosti milosrđa, žrtvovanja. Svetac je popriličan heroj i nadčovjek. Imamo vrijednosti koje ne želimo izgubiti. Ako govorimo o arhitekturi, europski je povijesni grad vrijednost, a arhitektura tridesetih godina njegov je organski dio

Da, ali u njoj je postojala i nova kvaliteta. Vraćajući se svom pariškom dojmu, taj je posjet bio vrlo kratak, koncentriran: za osam sati prošetao sam od Panteona do Trocadera, uspjevši posjetiti Louvre. Veliki grad zadivljuje svojom razmjerom, bogatstvom pročelja od prirodnog kamena, zamahom avenija, veličanstvenošću golemih palača, a opet, izlazeći u zgrade pariške izložbe, nisam mogao ne osjetiti drugu dimenziju, drugi stupanj od značaja, slika budućnosti koja nikada nije došla, jer je razorna priroda čovjeka tada prevladala nad kreativnom.