Osim gesla "slobodni prostor", koji vam omogućuje da odaberete između slobode, prostora i njihovih hibrida, kustosi Yvon Farrell i Shelley McNamara pojačali su temu povijesti: "unutar arhitektonske tradicije vrijeme je nelinearno", kaže se u predgovoru paviljon Bijenala, "neočekivano susjedstvo povezuje arhaizam i modernost".
Spomenik milanskom kontekstualizmu
Doista, u nekoliko su slučajeva kustosi pozvali suvremene arhitekte da predstave projekte kolega iz prošlosti: posebno je Chino Dzucchi, poznati majstor, izložio ne sebe, već Luigija Cachia Dominiona, klasika talijanskog kontekstualnog modernizam, koji je umro prije 2 godine u dobi od 102. godine … Oboje su Milanezi i poznavali su se.
Nakon raspoređivanja crno-bijelih fotografija modernističkih pročelja duž zidova, Chino Zucchi usredotočio se na jednu kuću, sagrađenu na ulici Calle Corso Italia u Milanu 1957.-1961. Morate vidjeti ovu kuću i ovu ulicu: ovo je središte grada, nasuprot romaničke (iako teško obnovljene u 19. stoljeću) crkve Svete Eufemije, barokne crkve San Paolo s početka 17. stoljeća i svega u isti duh, palazzo kuće, ulica je uska, tamo voze modni tramvaji koji zauzimaju gotovo cijeli prostor. Kuće 18.-19. Stoljeća prošarane su, kao i gotovo svugdje u Milanu, modernističkim uključenjima, a kuća Luigija Dominiona među njima je brutalna, crveno-smeđa, s tamnim markizama preko dugih prozora, s dvije kule sa strane. Hibrid renesansnog palača i radničkog naselja. Ova je kuća jedan od najranijih primjera kontekstualne arhitekture u središtu grada, kombinirala je tri funkcije: stambenu, uredsku i maloprodajnu galeriju u prizemlju, nastavila je vitrine susjednih kuća, kao i krila-kule susjedni vijenci. Kritičari prema njemu
prepoznati njegove napore da delikatno odgovori na Trg svete Eufemije i druge okolice kao uspješne i suptilne, ali za moderan izgled zgrada je, iskreno, donekle kruta.
Kuća je složena, na složenom mjestu: prikazuje palaču sa strane ulice, nakon nadvoja na tri kata, tvori malo, ali dvoetažno dvorište, a zatim naraste u dubinu na 8-9 katova i ide dalje u četvrt, oblikujući se poput došljaka iz XIX. stoljeća, to je više nego kontekstualno.
No, vratimo se instalaciji: "s gledišta Dominiona", piše Chino Dzucchi, "svaki je projekt radnja u kojoj poteškoće vode do individualnih i temeljnih rješenja, potiču arhitektovo razmišljanje, ponekad dajući nevjerojatne prostore i oblike." Štoviše, Dominioni je smatrao produktivnim odgovoriti na zahtjeve kupaca i društva - općenito, na sve poteškoće.
Značajno je da je zgrada odabrana za instalaciju zgrada s prisilnim kompromisima, možda i najviše, da reakcija na poteškoće nije prepoznata kao bit njene arhitekture. Chino Dzukki na kuću gleda kao na spomenik - detaljno, štiteći volumen bundeve, mini-dvoranu ili "špilju" za razgovor o unutrašnjosti i pokazivanje izvornih grafika, čija unutrašnjost tumači "pompejsku crvenu" Dominiona i tako postaje nastavak fotografija na zidovima.
Iskustvo socijalnog stanovanja
Ova kuća uopće nije stara, sagrađena je 2014. godine, iako uključuje mogućnost razvoja, kao i jednokatnice koje su se nalazile na ovom mjestu - oko njih su formirani javni prostori za stanovnike. Dom je socijalno stanovanje za bivše beskućnike u centru Los Angelesa, sagradio ga je neprofitni programer (oh, ima ih), zvan Star Apartments. Poanta nije samo pružiti beskućnicima smještaj, već im učiniti život punim, pokrenuti novu zajednicu; usrećiti, jednom riječju. Ovdje je važno da, unatoč činjenici da je socijalna, nema 30 katova u blizini autoceste, to nisu poslijeratna višespratna polja na kojima su tako izgorjele Francuska i Engleska (o Rusiji ću šutjeti), a, s druge strane, ovo nije kartonska kutija - mala kućica, 6-etažna, inače je okolica 1-2-kata; za 102 stana, nešto manje od 9.000 m2 ukupna površina, pa čak i s LEED Platinum certifikatom, izgrađena je od tvornički izrađenih blokova. U prizemlju se nalaze trgovine i klinika. Iznad, na krovu prvog kata, nalazi se slobodan prostor za rekreaciju, a gore već visi volumen stanova, po 3-4 kata.
Kustosi citiraju članak iz članka Nikolaja Urusova iz 2010. godine: 2000. godine uspješni arhitekti u karijeri arhitekata, autor kuće "Star" Michael Maltsan, nisu samo gradili elitne vile i skupe ambiciozne muzeje, već i, za razliku od mnogih, bavio se socijalnim stanovanjem.
Zgrada je prikazana pedantno, gotovo poput milanske kuće Luigija Dominiona: velik raspored, rasporedi pojedinih stanova u koje možete "pogledati" i koji su opremljeni video zapisima s pričama stanovnika; na zidu - ptičji pogled na Los Angeles, naslikan u duhu "avangardne" slike Zahe Hadid.
U principu se javljaju neke paralele između kuće Luigija Dominiona i Michaela Malzana: nisko, u središtu grada, samo prvo, naravno, nikada nije socijalno, a drugo pokazuje moderan pristup stambenom zbrinjavanju siromašnih, čiji je cilj ne pretvaranje u geto, ali Da bi se ljudi "uvukli" u novi život. Međutim, ništa se ne govori o tome kako pristup "djeluje" - to je, kako kažu, predmet zasebne studije.
Neizgrađeno: u spomen na Scarpu
Akademska mini-izložba američkog arhitekta i povjesničara Roberta McCartera, koji je opširno pisao o Carlu Scarpi, Wrightu i Cani. 1972. godine, za 36. umjetnički bijenale u Veneciji, Scarpa, koji je u to vrijeme bio dekan Venecijanske škole arhitekture, kurirao je izložbu Četiri projekta za Veneciju, gdje je prikazao projekte modernističkih majstora stvorene između 1953. i 1970. - prema Scarpi, oni ne samo da ne bi oštetili drevni grad, već bi ga i učinili uistinu modernim - izložba je pokušala promovirati ove projekte, potaknuti njihovu provedbu. Sada je jasno da nijedan od njih nije izgrađen, a McCarter se s rezervom podsjeća na Scarpinu inicijativu, kao da je sahranjuje, napominjući usput: kritičari i povjesničari obično ignoriraju nerealizirane projekte, a u međuvremenu često skrivaju temeljne temelje, koji su kasnije postali osnova dovršenih zgrada i kako barem pomažu u njihovom razumijevanju. Scarpin prijatelj Luis Kahn napisao je s nepokolebljivim optimizmom - „Ono što nije izgrađeno zapravo nije izgubljeno. Jednom kada je naznačena njihova vrijednost, njihov zahtjev za prisutnošću više se ne može poreći. Oni samo čekaju prave okolnosti. Svete riječi, ali dokazati sve ovo zajednici neće biti tako teško kao što je Scarpe promovirao svoje omiljene venecijanske projekte.
Izložba u čast izložbi neizgrađenih projekata - ispada neka vrsta slojeva nerealiziranih, prilično suptilnih; ne o sebi, ne o Scarpeu, pa čak ni sasvim o Corbusieru, već svojevrsno produbljivanje u arhivu. Pažnja prema Carlu Scarpi za Bijenale je tradicija, na ovaj ili onaj način pokušavaju oživjeti njegovo dvorište u bivšem talijanskom paviljonu, danas Bijenalu; ovaj put su kustosi otvorili kanal
kut, koji je također dizajnirao Scarpa, sa svojih karakterističnih osam od dva prstena i dvije velike modernističke zavjese. Urađeno, vrlo je osvježavajuće.
Projekti su sljedeći: Memorijal Franka Lloyda Wrighta Mazierija, projekt 1953., zgrada je bila planirana na Velikom kanalu;
Mazieri Memorial, Lego model:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965, trebala je biti smještena na zapadnom rubu Canaregia, tamo gdje se približava željeznica i gdje je sada Ekonomski fakultet Sveučilišta Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 i park između mora i lagune na Jesolu iz Isamu Noguchi, 1970.
Pristup izbliza:duše spomenika modernizma
Kustosi su također pozvali 16 svojih sunarodnjaka, irskih arhitekata, praktičara i učitelja, da sudjeluju u "posebnom dijelu" predstavljenom u drugoj dvorani dvogodišnjeg paviljona od ulaza. Zove se Close Rapprochement. Sastanci s izvanrednim zgradama ": svaki je sudionik dobio poznatu zgradu 20. stoljeća, zamoljen je da je istraži, otkrije njezinu suštinu", i magiju, objasni kako to funkcionira, naglasi materijalne značajke. " Pokazalo se 16 eksplikacija i predmeta, a samo jedan (!) Sudionici privukli su banalnu muzejsku vitrinu kako bi ispričali o svojoj zgradi heroja, a ostali su izgradili stepenice, klupe, objesili kubističke satove na zid i ogradili mračne sobe.
Arhitektima Taka povjerena je izgradnja društvenog centra u modernističkom predgrađu Bogote (kraj 1970-ih - početkom 1980-ih), New Santa Fe, koji je sagradio glavni kolumbijski arhitekt 20. stoljeća Rogelio Salmona (1929.-2007.); tamošnje su kuće uglavnom 7-kata, a javni centri su u obliku prstena, ukrašeni ažurnim uzorcima od opeke. Rezultat je "Tkanje": propusni zid ukrasa od opeke, koji odražava Salmonin entuzijazam za pretkolumbijsku civilizaciju i poštovanje autora prema Salmoni.
Biro Stevea Larkina, shvaćajući kapelu Otaniemi u finskom Espoo-u (1954.-1957.), Sagradio je veliki drveni model, otprilike tri metra, nastojeći, prema riječima arhitekata, artikulirati i djelomično rekreirati pogled koji se otvara na izložbeni prostor. šuma sa staklenog oltara finske kapelice - ulogu debla imaju snopovi drvenih nosača.
U središtu dvorane nalazi se model šperploče u mjerilu 1:25 posvećen centru Jeanne Hachette, koji je 1969. - 1975. Izgradio Jean Renaud u pariškom predgrađu Ivry-sur-Seine, koji je u to vrijeme bio fasciniran komunističkim idejama.; ovdje se ostvario Renaudijev san o ugodnom prostoru za sve - u zgradi mješovite tipologije 40 stanova socijalnih stanova na velikim terasama, terase - "poklon" stanovnicima, drveće na njima - korist za grad. Raspored se fokusira na terase.
Zanimljiva metoda poimanja spomenika kulture 20. stoljeća, svojevrsni katalog ideja za nadahnuće, no mora se priznati da su izvori zanimljiviji, a predmeti tijesni u dvorani, grupirani su donekle kaotično i izgledaju poput "mlađa braća" Zumthorovih modela na balkonu iznad njih.oni koji još nisu naučili kombinirati vosak u boji s betonom. ***
Savjeti za migrante
Najpopularnija tema
razvija u paviljonu Bijenala "hibridni" nizozemski tim "Crimson Historians of Architecture": pišu knjige, izlažu i bave se urbanim planiranjem i istraživanjem. U crveno-crnom retro dizajnu, na pirenezijskom tepihu na podu, želite pogoditi Rim, ali Rim nije, a plan rotunde formira danski hostel Titen 2005., - u postavci 18. stoljeća, niz savjeta o prilagođavanju gradova migranata na sliku "grada dolaska i odlaska", ali u talijanskoj verziji zvuči stvarno na rimskom jeziku: VIA VAI.
Potrebno je naviknuti se na migrante, rezervirati im četvorne metre, uključiti ih u tkivo grada, izbjegavajući geto; migracija nije privremena pojava i neće završiti, čovjek mora postati grad tokova. Uz to, migracija se događa i od izbjeglica i od sveučilišnih profesora, mobilnost je općenito pozitivna kvaliteta našeg vremena - to je približno manifest urbanih povjesničara. Definitivno su u pravu, uspješan život velikih gradova nemoguć je bez kretanja mnogih potpuno različitih ljudi, pa, tamo je Babilon ili Carigrad … usput rečeno, oni se očito ne spominju namjerno kako bi se izbjegla banalnost; tako da patos vječnosti zaista lebdi i uljepšava čitanje platna na zidovima; ali donekle je zategnut i čini se više kazališnim postavkama dobro poznatog problema nego novom riječju. ***
Crtanje
Pa gdje bez njega. Kustosi su pozvali Šveđanina da izrazi nešto jezikom crtanja
Elizabeth Hatz, arhitektica i učiteljica. Velika dvorana do stropa, metodom polu-tapiserije, ovješena je grafikama različitih vremena; tu je i 16. stoljeće. Svi su zidovi opremljeni detaljnim slikanjem, na čemu hvala, i grupirani su po temama, na primjer - Hram i nadstrešnica ili Svjetlo i mjesto.
Otok muzeja:sloboda asimetrije i tiranije Hipodama
Dvoranu Davida Chipperfielda u početku se može zamijeniti s isprikom zbog nje, što je izazvalo puno kontroverzi i sada je u izgradnji (planiraju je predati ove godine) na muzejskom otoku
galerija Jamesa Simona - prekrivena zaslonom "gospodskog" panoramskog pogleda na Altesov muzej Carla Friedricha Schinkela, finom, modernom grafikom a la Botticelli.
O čemu se zapravo radi: evo, galerija Jamesa Simona u izgradnji:
Idući iza ekrana, vidimo da, braneći svoj projekt, koji je pritom više puta proklet i radikalno promijenjen (osjećaj je da su ga kustosi pozvali da da svog kolegu da se brani), Chipperfield nas podsjeća na: Winckelmanna, koji je vjerovao da je hipodamna mreža plana bila toliko voljena, moglo bi se reći, sada je obožavamo, proizvod je Male Azije sa svojom despotizmom. A slobodnu Atiku simboliziraju volumeni slobodno raspoređeni u prostoru. Tu dolazi u pomoć još jedna Schinkelova panorama - znao je crtati! -"
Pogled u vrijeme procvata Grčke”1825., aluzija, prema Chipperfieldu, na identitet pruske države koja se u tom trenutku ponovno pojavila.
Dakle, postoji slobodan raspored svezaka na Otoku muzeja i tamo označava "antiautoritarni" urbanistički princip Atike, ali svaka zgrada, naglašava Chipperfield, i dalje ostaje vjerna aksijalnoj simetriji, čitaj - porobljavajući simetriju.
Ali njegova galerija Jamesa Simona koristi se asimetrijom, koju su također izmislili stari Grci kao dio arhitektonske slobode - ovdje, općenito, zavjesa. Ali zanimljiv kut: udarac na prste pristašama "stroge i vitke" hipodamne zgrade (i općenito, Winckelmann je možda u pravu), a s druge strane, pozdrav modernistima, koji ponekad vjeruju da izumljen je besplatan raspored kuća u vrtu to su oni. ***
Letonsko stanovanje
Povjerenik paviljona - Janis Dripe, u razdoblju od 1993. do 1995. ministar kulture Latvije, a 2006. - 2011. glavni arhitekt Rige; jedan od četiri kustosa diplomirao je na Institutu Strelka Mathis Groskaufmanis. Projekt, prikazan u Arsenalu, otprilike stoljeće gleda na latvijsku višestambenu kuću i zove se Toghether and Apart, što se prevodi zajedno i odvojeno, ali uključuje igru s riječju "stan" - stan.
Sve započinje riječima da je Latvija jedna od najmanje gusto naseljenih zemalja u Europi, međutim, nastavljaju graditi stambene zgrade na otvorenom terenu - dvije trećine Latvijaca živi u stanovima. To je iskrena istina, prepoznajemo se i u to smo se uvjerili gledajući svjetiljke s fotografijama kuća na poljima.
Izložba je podijeljena u četiri dijela. Odjeljak "Udaljenost" posvećen je smanjivanju pojedinačnih granica, što ilustrira izgled s mnogo otvorenih ćelija i muškarcima "plastelinima" u njima. Ako mislite da je to komunalni stan, ali ne - ovaj je dio posvećen staračkim domovima koji se u Latviji otvaraju otprilike 6 godišnje, ali potražnja i dalje premašuje ponudu.
Projekt "Vlastiti" posvećen je vlasništvu nad stanom i paradoksu - možete ga posjedovati, ali ga ne možete odvojiti od kuće. Odjeljak "Obećanja" posvećen je kompleksu Azara iz 1929. godine, gdje se planiralo izgraditi 1000 stanova, ali izgrađeno je 188; projekt se zaustavio zbog velike depresije tridesetih. U blizini se nalazi moderni gradski apartmanski kompleks Walmer u izgradnji, najveći projekt te vrste daleko od Rige i njenih velikih gradova-satelita: izgrađeno je 150 stanova, a planirano je 850. Podtekst je čeka li ga Azarina sudbina?
Jednom riječju, ovdje se ocrtava raspršenje velikih obećanja od 1929. do 2016. Četvrtu temu - "Toplina", Warmth, predstavlja najljepša instalacija metalnih kutija s kutijama koje šire ugodnu malu paru - označavaju notorno zagrijavanje svjetski prostor. Brojke: 3/4 EU kuća grije se i hladi neučinkovito, oko 40% sve energije troši se na te procese. Model je fragment najpopularnijeg stambenog područja Rigi, Purvsiems, izgrađenog između 1965. i 1975. godine: mnogi vlasnici stanova ne dopuštaju pregovore i obnovu područja, što ga čini energetski učinkovitim.
Čini se da deklarirana tema sama po sebi izaziva razgovor o sovjetskom tipičnom stanovanju i njegovoj adaptaciji - međutim, u latvijskom paviljonu nema ničega sličnog - kustosi su uspjeli zaobići sovjetski problem, kao da će ga preskočiti; od gore navedenog, samo je Purvsiems izgrađen tijekom sovjetske ere, ali pažnja je usmjerena na problem koji prije gleda u budućnost nego u prošlost - na mogućnost njegove obnove. Općenito, ovo je i predvidljivo i nije loše, potrebno je gledati u budućnost. ***
Mletački arhivi
Paviljon Venecije, uvijek bogat i obično posvećen povijesti grada, ovaj put mami sloganom "Venecija dijeli svoje arhive". Unutra - jedanaest istraživačkih projekata predstavljeno je velikim video zapisima, koji su, što je korisno, umnoženi na mreži na web mjestu paviljona. Na istom mjestu, na dnu svake parcele, veze do materijala koji se mogu preuzeti često se stvarno arhiviraju - pozivamo se da se podaci na novim medijima pridruže na Internetu, zasjenjujući ih slikom tiskarskog stroja i postavljanjem slova daske iz Tintorettove radionice.
Stroj, pravi i restaurirani, instaliran je u središtu dvorane, tu su i ploče sa slovima, dizajn ekspozicije povećava slova u natpisima šperploče na zidu, posjetitelji smiju dodirivati slova, ali nitko pogađanja.
Svi uglavnom sjede na dugoj klupi duž „kriške“- paviljon je već uređen na takav način da je u smislu polumjeseca - razmišljajući o videozapisima, ponekad vrlo učinkovitim. Projekt je, naravno, spektakularan i dobro predstavljen, možda dva: jedan organizacijski - kombinirati zajedno rad različitih institucija, na primjer Državnog arhiva grada ili Sveučilišta Ca Foscari, posvećenog uglavnom Veneciji. Drugi je izazov potaknuti žeđ za znanjem koja se obično povezuje s povijesnim romanima i filmovima - kako bi se naučilo više. Gledajući sve ovo, čini se da ću se sada vratiti kući, otvoriti Internet i pridružiti se blagu u dobroj razlučivosti i uz laku navigaciju. Oba su cilja uspješno postignuta, ali onda dolazi neko razočaranje - nisu svi projekti predstavljeni na mreži onako kako bismo željeli; neke poveznice do studentskih projekata ne rade, mnogo se prikazuje samo u kratkim informacijama. Često naiđete na zatvoreni pristup, kao na primjer na
tekstovi disertacija Ca Foscarija. Jednom riječju, još ne Google Arts. Izgleda kao mnoštvo modernih web mjesta s bazama podataka, na kojima je napravljena atraktivna naslovnica, a sama baza i dalje usporava u dizajnu devedesetih. Ali korisno.
S druge strane, sve je to u skladu s dizajnom, koji naglašava i obilje podataka u stanicama, i njihovu zbunjenost i ne-čitljivost. Obilje obrnutih slova stvara svojevrsni jedva strukturirani kaos - a upravo su to arhivski podaci, ovo je jedva strukturirani kaos podataka - i odjednom, na suprotnom zidu, nejasan materijal zamjenjuju potpuno razumljive i spektakularne slike: slojevi rastućeg grada, rekonstrukcija zgrade ili sjaj Kristovog nimba sa slike Tintoretto iz Louvrea, kopirane za unutrašnjost venecijanskog San Giorgia. Primamljiva dramatizacija možda je čak namijenjena odvajanju ljudi sklonih promišljanju spremnih od onih koji bi htjeli nešto potražiti u arhivima.
Međutim, pronalazi se i korisno: boriti se i tražiti, naći i ne odustati! - na primjer, nekoliko verzija karte Venecije iz 1500. koju je nacrtao Jacopo de Barbari, na primjer dobra karta razlučivosti koju je u igru ugradio Jonathan Gross, ili varijanta Sveučilišta Columbia. Ili možete pronaći Atlas umjetnosti istog sveučilišta - a ovo je zanimljiva i razvijajuća platforma za suradnju s zemljovidom, na njemu se razvija nekoliko projekata, zapravo na izložbi se poziva na zajednički rad. Zapravo, Venecijanski arhiv, kao i mnogi arhivi sada, postupno objavljuju svoje dokumente, među kojima možete pronaći austrijske karte posjeda grada. Pa, ili su ovo karte (1687). Jednom riječju, ako se probudi interes, potrebno je istražiti zaplete venecijanskog paviljona 2018, sasvim je moguće nešto pronaći. Frustrirani usitnjavanjem konačnih materijala, moramo se sjetiti da ih je ovdje prikupljeno 11, a ovo je, osim kreativnog, ogromno birokratsko djelo. Usput, preporučuje se spremanje korisnih veza koje se nalaze na web mjestu - web mjesta paviljona, bez obzira na to koliko su dobra, ne žive uvijek dugo. ***
