Prije svega, ARCHIWOOD se mora ispričati svim znalcima drvene arhitekture koji nisu pronašli uobičajenu izložbu nominiranih za nagradu na ulazu u Središnji dom umjetnika, te uobičajenu dodjelu nagrada za pobjednike u programu ArchMoscow. Paviljon Peripter, u kojem su radovi nominiranih bili smješteni 5 godina, više ne postoji, pa se izložba nije mogla proširiti. No sažimanje nagrade samo je trebalo odgoditi (o tome zašto se to dogodilo i kako kompenziramo virtualizaciju projekta - vidi dolje). Ipak, uz sve troškove, postupak je u tijeku: internetsko glasanje završit će 20. lipnja, paralelno će svoj odabir donijeti i profesionalni žiri. Ove godine uključuje dobitnike nagrade ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova i Alexander Ryabsky (biro FAS (t)), Olga Aleksakova i Yulia Burdova (BUROMOSCOW), generalni direktor Udruženja drvenih stambenih građevina Oleg Panitkov, kustos festivala ArchStoyanie Anton Kochurkin i arhitekt Roman Leonidov. Rezultati će biti objavljeni 6. srpnja.
Nastavljajući činiti dobro lice, podsjećamo da je ove godine ARCHIWOOD ponovno srušio rekord u broju prijava: ove je godine dugi popis nagrade prikupio 177 predmeta. Tatarstan je postao lider ne samo po broju prijava, već i po broju finalista, gdje se treću godinu pod strogim vodstvom Natalije Fishman, pomoćnice predsjednika Republike, provodi program za obnavljanje urbano (i ne samo urbano) okruženje. Počevši od skromnih trgovina, projekt (uz pomoć tvrtke MARSH-Lab) prerastao je u lijepu povijest, razvijajući nova područja i zadivljujući raznim arhitektonskim žanrovima. Tu je novi drveni nasip, amfiteatar, eko-centar i umjetnički predmeti: na uži izbor nalazi se čak 6 djela! Gotovo sve njih izradio je tim "Arhitektonske desantne snage" na čelu s Dariom Tolovenkovom, ne samo u Kazanu, već i u regionalnim centrima, što, naravno, posebno raduje.
Vladivostok je zaostajao samo 1 objekt, koji je dugo bio skroman i skrivao svoja postignuća - iako se tamo urbano okruženje aktivno transformira od drveta (iako bez tako snažne državne potpore). Štoviše, svih ovih 5 finalističkih predmeta također je izrađeno u jednoj radionici ("Betonska džungla"), a ovdje također vidimo čitavu gomilu tipologija i razna rješenja. Kafić: izvrsna valovita fasada bijelih rijeka u japanskom stilu. Restoran: terasa u obliku arkada od šperploče. Izložbeni paviljon: spektakularna kupola s svjetlucavom površinom. Knjižnica: stolovi idu ispod podija, zaslon iskače nasred polica - čitaonica postaje predavaonica. Poboljšanje teritorija tvornice: neke klupe pucaju iz drvenih podija, druge se šire cik-cak, a leđa drugih pretvaraju se u zidove. Općenito, sjetite se novog imena: Felix Mashkov.
Svaki put kad objavimo poduži popis, iskreno smo sretni koliko je mladih arhitekata u njemu - ali već sada stižu do finala ne po dobi, već po kvaliteti. Stoga je posebno ugodno kad se nova imena pojave upravo na užem izboru: danas su to Elena Makarova ("Patka Venecija" na BolotovDacha), Ivan i Dmitrij Kožin (tajanstveni objekt u obliku cilindra), Nikolaj Novičkov i Grigorij Solomin ("Svjetlost" "). No, pridošlice će se morati natjecati s headlinerima koji samopouzdano drže traku kvalitete: Sergey Choban (prodajni ured), Grigory Dainov (elegantno proširenje kuće u blizini Yaroslavla), Sergey Kolchin (stilski prigradski kompleks u Shaturi, gdje se drvo genijalno kombinira s kamenom), Stas Gorshunov (šumski kompleks u blizini Nižnjeg Novgoroda), Ivan Ovchinnikov (ispada da "Double-house" može biti ne samo stanovanje). A osim Totana Kuzembajeva, koji se ne umara iznenaditi maštom (crna kupka nije poput crne), na uži izbor ušao je i "Kuboed" Olzhasa Kuzembaeva: spektakularna sjenica od drveta i zraka, puna metafizičkih značenja.
"Cuboid" je izgrađen u okviru festivala "Eco_tektonika" u eko-parku "Yasno-Pole" u blizini Taruse. Ovo je još jedno važno novo mjesto - i, sudeći prema najnovijim vijestima, bit će glavni dobavljač nominiranih za nagradu za 2018. godinu. Međutim, cijeloj floti splavova prijeti festival Art-Ovrag u Vyksi, a ArchStoyanie obećava puno različitih odgovora na pitanje "Kako živjeti dalje" - uključujući i one koji vole entuzijaste kao što su biro A-GA i Khvoya. Mnoga očekivanja povezana su i s festivalom Drevolyutsiya. Prva, koja se održala u Sankt Peterburgu 2015. godine, bila je pravi trijumf. Osjetljivo i nadahnjujuće vodstvo Nikolaja Belousova, podrška Udruge drvenih stambenih zgrada, čarobno mjesto (vrt Tavrichesky) i uzbuđenje neofita - sve je to dalo izvrsne rezultate, a dva su predmeta postala pobjednici ARCHIWOOD-a. Međutim, ovaj put su se „drevolucionari“plasirali u uži izbor sa samo 2 predmeta: „Tatami“i „Obrnuta perspektiva“(posljednji su objekt napravili upravo prošlogodišnji prvaci, autori čarobnih „Ruševina“- tim „A”). Međutim, mladi arhitekti imaju sve pred sobom: treća "Drevolucija" vrlo je brzo - ovaj put u "Suhanovu" u blizini Moskve.
Glavni grad Kazahstana ušao je u uži izbor s kafićem koji su dizajnirali Gikalo Kuptsov Architects - i ovo je možda najbolja arhitektura koja se može naći na pretencioznoj esplanadi Astane. Prekrasan muzej Magnezit otvoren je u Satki, gdje ured KONTORA razvija poteze izvedene u moskovskom muzeju Gulag: moduli za izlaganje šperploče pretvaraju se u stolice, klupe i izložbene štandove. Po prvi put u užem izboru za ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola ("Stubište u nebo" Oleg Ermakova) i New York (transformirani stan Petera Kostelova). No Gvatemala je postala najegzotičnija adresa na karti nagrade: Mihail i Elizaveta Šišin ukrasili su kliniku u Momostenangu raznobojnim drvenim daskama koje su simbolizirale glavno voće zemlje - kukuruz.
U ovoj nominaciji ("Javna zgrada") snažan je vođa: "Gradska farma" na VDNKh od strane ureda WOWHAUS. Njegova se arhitektura odnosi na prethodnika VDNKh - poljoprivrednu izložbu 1923. (VSKhV), što je bio prvi trijumf avangarde. Njegovi su se junaci na revolucionaran način odmaknuli od arhetipa drvene građevine: umjesto cjepanice koristili su okvir, mijenjali uobičajene proporcije, na sve moguće načine oduzimali se od zemlje - i arhitekturu povlačili u budućnost. Ali oni nisu imali tehničke mogućnosti koje su danas - koristeći ih, autori Farme unose veliku količinu stakla (omogućuje vam promatranje životinja vani). Držeći uobičajenu sliku dvoslivnog krova, pokrivaju "Staju" s dva klizača različite visine (suvremena tehnika omogućuje da se ne bojite "snježnog džepa" koji se pojavi). Poput arhitekata iz 1923. godine, njih nije neugodno zbog slikovitosti, namećući rešetku u obliku dijamanta na staklenu fasadu Narančaste, što odjekuje konstruktivno, ali istodobno nagovještava ananas (koji je unutra). Konačno, paviljon "Radionice" rješava se kao tri prostora dvostruke visine paraboličnog oblika - prateći dizajnere Svevezne poljoprivredne izložbe, koji su otvorili put korištenju ljepljene građe. I u istom omažu Zholtovskom luku s iste izložbe 1923. godine, njihov luk. Sergej Kurjohin, inscenirao Aleksej Komov na festivalu Zodčestvo.
Još jedna lijepa moskovska priča - u parku Troparevo: Roman Kovensky i Valeria Pestereva morali su razviti drveni konstruktor (40 x 100 šipki), od kojeg su se sastavljale klupe, informativni stalci i ležaljke. Ali rješenje u jednom stilu odmah je postalo obilježje parka. Još jedan moskovski objekt je bar PARKA na Pjatnickoj (ured Archpoint), zabavno oblikovan kao sauna. Ovo je već unutrašnjost, kojih je bilo puno na podužem popisu ove godine (30), a više ih je stiglo do finala nego u ostalim nominacijama - 9. Ovdje je apsolutni prvak nagrade Alexey Rosenberg (stan NagatinSky) i s tri jaka predmeta odjednom - biro RueTemple, koji već dugo sačinjava fascinantne prostore za djecu, ali se nije uspio rastati s mladenačkim entuzijazmom u interijeri za odrasle.
Ali najozbiljnija borba odvija se u najvažnijoj nominaciji za nagradu - "Country House". Ove godine u finalu je 5 objekata - i sve su to vrlo različite kuće, i veličinom i proračunom, i stilom. Zimska kućica s kupalištem (Denis Chernov i Tatiana Panchenko) neočekivano izgleda poput protestantske kapelice, prema F. L. Wright gleda kuću Josepha Belmana i Vladimira Shorokhova (Ross Rakenne SPb (HONKA)), izvorno radi s arhetipom kolibe Doma umjetnika (Nikolai Kaloshin i Vladimir Kuzmin). Neobičan objekt Dmitrija Ovčarova (nefa arhitekti) izdvaja se (ili bolje rečeno, "stambeni paviljon").
I u Kući uz more ureda Khvoya, naravno, svi su odmah vidjeli prototip - prvi primjer postmodernizma na svijetu: kuću koju je Robert Venturi izgradio za vlastitu majku (1964.). Georgy Snezhkin također je sagradio ovu kuću za svoje roditelje - ali to nije jedina stvar koja ih spaja. Tu je i "fasada kao rez", odsutnost prevjesa i rampi, sličnost dvaju kvadratnih prozora, panoramski elementi ostakljenja, klizne rolete … Istodobno je očito da ti "citati" ne definiraju bilo što u objektu ureda Khvoya: slike kuća su previše različite … Jedan je otvoren, drugi je zatvoren, jedan je "rastrgan", drugi je čvrst, jedan je spljošten, ovaj je uzvišen, u Venturiju je to namjerna složenost, u Iglama je jednako deklarativna jednostavnost (što je posebno očito u planovi: u potonjem je križ 10 x 10 s ujednačenim kvadratima soba). Istodobno, Venturi na svaki mogući način odbacuje titulu "oca postmodernizma", rekavši da je neshvaćen: borio se protiv depersonalizirajuće industrije "kutija" modernizma, a njegovi sljedbenici počeli su lijepiti lukove i stupove gdje god su pogodili. Snezhkin također uvjerava da je „kuća u početku izgledala potpuno drugačije - dugačak štap preko parcele s pogledom na more. Ali kad je projekt bio spreman, autora je posjetila slika kuće-kule-svjetionika s radionskim fenjerom”. Odnosno, borio se i protiv modernizma (u sebi), ali je prevladao sve "poteškoće i proturječja" i sagradio vrlo čvrstu, jasnu i skladnu kućnu svjetionik. Koji radosno blista u panorami ne samo obalnog sela, već i sve ruske arhitekture. Ali istodobno je malo vjerojatno da će je uputiti na pogrešan put.
Konačno, u nominaciji "Obnova", dva vrlo različita predmeta nadmetat će se za pobjedu, kojima je zajednička činjenica da je visok rezultat rezultat privatne inicijative (i privatnog proračuna). Istodobno, obojica su, prije, javni: da je kuća Černoglazov koja stoji na ulici Vologda, da je kula Astašov izgubljena u zaleđu Kostrome (koja je, ipak, postala najprepoznatljiviji drveni objekt u modernoj Rusiji). Oba slučaja jedinstvena su na svoj način: i rijetka, u načelu, obnova gradske kuće početkom 20. stoljeća (kupac - German Yakimov, arhitekt - Vladimir Lukin), i herojska borba ne samo protiv off-roada uvjete Andrey Pavlichenkov. Njegov toranj Chukhloma obnovili su najbolji ruski arhitekti (Aleksandar Popov, Anton Maltsev), cijela je zemlja pratila radove, a sada su napokon završeni, a na ljeto će toranj biti službeno otvoren.
I na kraju, zašto je ARCHIWOOD toliko kasnio. Dugo smo sanjali da zbrojimo rezultate nagrade ne u jednoj godini, već tijekom cijelog razdoblja njezinog postojanja - pogotovo jer posljednje dvije godine ne postoje godišnji katalozi. A onda se, napokon, dogodilo: knjiga „Moderni drveni. ARCHIWOOD: najbolji. 2009-2017”(rad na kojem je odgodio dodjelu nagrada). Knjiga obuhvaća 130 predmeta koji su za nagradu predstavljeni 8 godina - i to nisu samo dobitnici. Uostalom, kao što znate, u svakoj nominaciji mogu biti samo dva pobjednika, a uvijek ima puno zanimljivijih djela. Odnosno, knjiga nije mehanički zbroj laureata - predmeti su odabrani na temelju mišljenja članova Stručnog vijeća nagrade i žirija. Kao rezultat toga, nisu svi pobjednici ušli u to - pogotovo, naravno, to se tiče pobjednika "prema narodnoj verziji". Troškovi ovog postupka su očiti, ali tvrdoglavo inzistiramo na zadržavanju ovog dijela nagrade. I ne samo zato što uspješno služi popularizaciji drvene arhitekture među novim generacijama i privlačenju pozornosti neprofesionalaca. Ali i zato što uži izbor uključuje djela koja su prošla strogi odabir Stručnog vijeća: odnosno, tko je pobjednik kao rezultat "narodnog glasanja", u svakom je slučaju kvalitetan objekt. Međutim, izbor je neizbježno još stroži za knjigu koja tvrdi da je "povijest drvene arhitekture".
Otvara knjigu "Kratka povijest suvremene ruske drvene arhitekture" - pokušaj sistematizacije glavnih trendova i stilova tijekom posljednjih 20 godina. "Lirski ekspresionizam", "Dacha pasizam", "Olonetski brutalizam" - njihova su imena prilično proizvoljna i odnose se kako na kanone povijesti umjetnosti, tako i na PR praksu sadašnjih realista. Ali pokušaj da se ovi trendovi povežu s drevnim arhetipovima izgleda još izazovnije: koliba, staja, staja, mlin. Možda Nikolaj Belousov stvarno pokušava modernizirati kolibu, a Alexei Rosenberg nadahnut je šupama, ali vjerovati da je staja preteča minimalizma, naravno, nečuveno je. Međutim, modernizam dvadesetog stoljeća puno je više utjecao na modernu rusku drvenu arhitekturu - nije uzalud što njegovo "genealoško stablo" predstavljeno u knjizi pokušava ocrtati one crte koje, unatoč gotovo potpunom odsustvu drveta u sovjetskoj arhitekturi, još uvijek postojalo. Stoga su tu i Melnikova "Makhorka", i klubovi iz 1930-ih, i cirkus u Ivanovu, i pionirski kamp "Prometej" 1976. godine …
Pregled uključuje ne samo predmete koji su uključeni u knjigu, već i one izgrađene u prethodnom desetljeću - to jest, obuhvaća cijelu povijest najnovije drvene arhitekture u Rusiji. A knjiga je zapravo drugi svezak zbirke "Novi drveni" (izdavačka kuća TATLIN, 2010.), koji je bio katalog istoimene izložbe u Muzeju arhitekture (2009.), u organizaciji ARCHIWOOD uoči nagrada. No, ono što se u to vrijeme činilo "novim", pretvorilo se u snažni punokrvni fenomen, koji je trebao dobiti novu definiciju - riječ "moderan" bila je logična.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) ostaje stalni generalni pokrovitelj i organizator nagrade.
